Hur man kan vara en kreativ författare?

Som att skriva ditt första verk som kreativ författare — För mer råd från vår medförfattare till utbildning, som att skriva ditt första verk som kreativ författare, bläddra ner!

Att skriva kreativt är en trevlig och givande strävan som kan vara en hobby, ett studierätt och till och med en karriär. Vem som helst kan vara en kreativ författare. Allt som krävs är lite kreativitet, några starka idéer, behärskning av ditt skriftspråk och en förståelse för hur litteratur typiskt är uppbyggd. Genom att läsa noggrant och öva ditt hantverk kan du bli en begåvad och välkänd författare inom ditt valda område.

Del 1 av 5: bli författare

1
Läs noggrant. De bästa författarna är ivrig läsare. När du läser en bok bör du dela din uppmärksamhet mellan de faktiska händelserna i boken och hur författaren komponerade den litteraturen.
- Läsning hjälper dig att utveckla ett fast grepp om hur berättelser är strukturerade.
- Genom att läsa studerar du också hur publicerade författare använder språket på kreativa och inspirerande sätt.
- Läsning kan också ge dig nya idéer för ditt eget skrivande eller illustrera för dig hur en skicklig författare hanterar ett visst ämne.
- Läs i genren du skriver i.
2
Tänk på att fortsätta skriva på college. Medan du inte behöver studera skrivande på college för att bli författare kan det verkligen hjälpa att ta 1 eller flera skrivkurser. Genom att studera skrivande kan du få instruktioner och feedback om ditt arbete och kan öppna dig för nya författare och genrer som du inte hade utforskat tidigare.
- Ta reda på om en viss skola erbjuder kreativt skrivande som huvud, minor eller studieområde inom engelska major. Det finns inte nödvändigtvis en rätt eller fel metod; det är mer en fråga om vad du föredrar att studera. Du kan också titta på en kreativ skrivklubb eller starta en klubb om det inte redan finns någon.
- Kontrollera kurskataloger för att se vilka typer av skrivkurser som har erbjudits under de senaste terminerna.
- Titta på genrerna som erbjuds av ett visst program. Vissa fokuserar bara på poesi och fiktion, medan andra inkluderar kreativ sakprosa, drama och / eller manusförfattning.
- Ta reda på vilka typer av litterära möjligheter som finns på själva skolan och det samhälle den befinner sig i.
- Många skolor är värd för litterära läsningar, gästförfattare och kan till och med erbjuda studenterna en chans att arbeta på en litterär tidskrift.
3
Överväg att få en MFA-examen. En magisterexamen (MFA) är inte nödvändig för att träna skrivande. Ett MFA-program bygger dock på de grundläggande egenskaperna du lärde dig under dina grundutbildningar och hjälper dig att få kontakt med andra författare som är lika dedikerade som du.
- Webbplatser som Poets & Writers erbjuder omfattande MFA-programdatabaser som låter dig jämföra de genrer som erbjuds, programmets placering och kärnfakulteten.
- Att vara i ett magisterprogram hjälper dig att bygga en känsla av gemenskap. Du kommer att träffas och studera nära med en liten grupp likasinnade individer, och du kan sluta bli livslånga vänner / kollegor.
- Att gå igenom en MFA ger dig tid att öva ditt skrivande och att få omfattande feedback under programmets gång. Detta kommer att vara ovärderligt om du planerar att skriva utöver forskarskolan.
- Vissa program är mycket dyra. Men många program erbjuder stipendier, stipendier och möjligheter att undervisa.
- När du tittar på forskarutbildningar, fråga en programrepresentant från varje skola om vilka typer av finansiering de erbjuder och vilka möjligheter (undervisning, arbete på en litterär tidskrift, etc.) finns.
4
Ta en fortbildningskurs. Det finns många skrivkurser tillgängliga, både online och personligen. Du kan hitta klasser och skrivverkstäder för nybörjare, mellanförfattare och avancerade författare genom din lokala community college / universitet, din lokala bokhandel eller till och med online.
- Bestäm om du är bekvämare att ta en lek online eller i ett verkligt klassrum.
- Titta på vem som undervisar din klass. För de flesta skrivkurser bör du undervisas av en publicerad författare som har erfarenhet av den genren.
- Du kan hitta massiva öppna online-kurser (eller MOOC) genom många högskolor / universitet runt om i världen. Många av dessa kurser är gratis eller mycket billiga att gå med, eftersom du inte får någon högskolepoäng eller diplom för kurserna.
5
Gör skrivandet till en livslång strävan. Oavsett om du formellt studerar skrivande på college / forskarskola eller bedriver det själv, är det viktigt att du har engagemang och arbetsmoral. Hur du närmar dig att skriva kan avgöra om det kommer att förbli en livslång strävan eller något som du aldrig verkar plocka upp igen.
- Gör och håll dig till ett schema. Även om du bara kan hitta tid i en timme om dagen, avsätt den tiden och använd den för att skriva varje dag.
- Nätverk med andra författare. Om du tog examen från ett skrivprogram blir det enkelt; om inte, kan du träffa andra författare via sociala nätverksalternativ som Meetup eller via lokala skrivgrupper (som du kan hitta online).
- Fortsätt läsa författare du gillar och utforska nya författare som du inte känner till.
- Skjut dig ut ur din komfortzon. Försök skriva i andra genrer eller experimentera med hybridgenrerarbete.

Du kan också titta på en kreativ skrivklubb eller starta en klubb om det inte redan finns någon.

Del 2 av 5: behärska en genre

1
Välj en genre eller fokusera bara på historien. Det finns några begåvade författare som specialiserar sig på två eller fler genrer, men de flesta författare håller fast vid en genre för att skriva och arbeta för att göra det perfekt. Det finns inget rätt eller fel svar, och ingen genre publiceras mer än de andra, så gå med det du gillar mest. Om du är osäker på vilken genre du vill skriva i, fokusera sedan på berättelserna du vill berätta och låt genren utvecklas på egen hand.
- Tänk på vilken genre du gillar bäst. Tenderar du att luta dig mot poesi, skönlitteratur eller facklitterära uppsatser / memoarer?
- Det finns många undergenrer du kan arbeta inom, som komedi, drama och så vidare. Först måste du dock välja en primär genre.
- En faktor som kan hjälpa dig att välja en genre är att överväga vem din målgrupp är. Om du till exempel vill skriva berättelser för barn eller ungdomar kan du välja ungdomslitteratur.
- Ibland kan den idé du har för din berättelse avgöra den bästa genren för ditt skrivande.
- Kom ihåg att det är okej att kombinera genrer, som romantik och science-fiction, eller skräck och historisk fiktion.
- I slutändan måste du följa den genre du är bekvämast att skriva i. Testa flera genrer, läs några anmärkningsvärda publikationer från olika genrer och bestäm vilken du skulle tycka om att skriva mest.
2
Lär dig vad du tycker om din genre. När du väl har valt en genre bör du sträva efter att bli expert inom den genren. Läs så mycket du kan av publicerade författare som arbetar i din genre, och titta på några hantverksböcker som diskuterar de finare delarna av skrivande inom en viss genre.
- Sök online efter de mest populära verk av genren du funderar på. Om du till exempel funderar på att skriva poesi kan du använda Google eller Bing för att söka efter berömda / inflytelserika poesiverk.
- Läs så mycket du kan av så många författare som du kan. Många författare tror att du måste vara en omfattande läsare och känna genren innan du kan försöka behärska den genren.
- Prova att läsa hantverksböcker om din genre. Du kan söka online, i en bokhandel eller på ditt lokala bibliotek efter böcker om poesi, fiktion eller facklitteratur.
3
Ta dig tid att skriva och håll dig enligt schemat. Att skriva kräver mycket övning. Det kommer inte lätt, men det blir mer bekant ju mer du tränar det. Sätt av lite tid varje dag, varannan dag eller varje vecka för att arbeta på ditt hantverk utan avbrott eller distraktion. Kom ihåg att du inte hämtar den över natten, så ha tålamod med dig själv och fortsätt arbeta tills allt kommer ihop.
- Vissa författare ställer in minsta antal ord eller antal sidor för sig själva. Andra avsätter helt enkelt tiden för att skriva och arbeta i sin egen takt.
- Det finns inget rätt eller fel sätt att öva på att skriva. Det viktiga är att du avsätter tid för skrivning och lägger pennan på papperet (eller händerna på tangentbordet).

Hur du närmar dig att skriva kan avgöra om det kommer att förbli en livslång strävan eller något som du aldrig verkar plocka upp igen.

Del 3 av 5: hitta inspiration

1
Hålla en dagbok. Tidskrifter är författarens bästa vän. Om du är ute på ett kafé, i en bar eller åker kollektivtrafik kommer du att bevittna alla slags fascinerande mänsklighet. Genom att titta på andra människor i deras dagliga interaktioner kan du skapa massor av idéer för karaktärer. Du kan också få en plötslig och lysande insikt, i vilket fall du vill skriva ner det direkt så att du inte glömmer det.
- Skriv ner observationer du gör, människor / platser / saker du ser och hör och de tankar som dyker upp varje dag.
- Du kan fylla din dagbok med idéer när de kommer till dig, eller helt enkelt använda den som en plats för att samla dina tankar när du är utanför huset.
- När du håller en detaljerad dagbok är det mycket lättare att hoppa i skrift under den angivna skrivtiden. Du kommer att ha idéer, utdrag av samtal som du har hört eller tankar som slog dig, och du kanske kan förvandla dessa saker till berättelser eller dikter.
2
Kompilera en forskningsfil. Att undersöka människor, platser och saker som intresserar dig kan vara mycket produktivt för författare. Du kan skapa idéer eller helt enkelt ha undersökt information till hands om du bestämmer dig för att skriva om det ämnet.
- En forskningsfil låter dig sammanställa bitar av historiska texter, litterära texter och tidningskolumner på ett ställe.
- Forskning är värdefull för genrer utanför facklitteratur. Du kan använda en forskningsfil för att utveckla en bit historisk fiktion med exakta detaljer, eller till och med i poesi som en slags "ordbank" för att dra ovanliga formuleringar från.
3
Försök använda skrivanvisningar. Skrivmeddelanden är ett utmärkt sätt att få dina skrivhjul att rotera. Uppmaningar kan hjälpa dig att bryta igenom författarblock, generera idéer eller bara hålla sig i praktiken med ditt skrivande.
- Du kan köpa skrivböcker eller hyra en från ditt lokala bibliotek.
- Det finns många, många skrivmeddelanden tillgängliga online gratis. Sök efter "skrivmeddelanden" eller kolla Writer's Digests skrivmeddelande på http://writersdigest.com/prompts.
- Du kan också skapa egna skrivmeddelanden med specifika regler. Du kan till exempel ge dig själv en uppmaning som kräver att du skriver en dikt med 12 rader som innehåller orden "grit", "right" och "drastic."

För att vara en kreativ författare, försök att läsa så mycket du kan i den genre du vill skriva i, vilket lär dig hur berättelser är strukturerade och gör dig till en bättre författare.

Del 4 av 5: skriva ditt första verk

1
Utveckla de berättande komponenterna som behövs. Varje skrift, oavsett vilken genre du väljer, kommer att behöva vissa element. Fiktion kommer att kräva element som kanske inte krävs eller är väsentliga för facklitteratur och vice versa, men som en allmän regel bör en bra bit av berättande skrivning ha tillräckligt med komponenter för att engagera en läsare i en logisk och intressant läsupplevelse.
- Varje berättande skrift (fiktion och facklitteratur) behöver en stark central förutsättning. Detta är inte nödvändigtvis handlingen i din berättelse / uppsats, utan snarare vad handlingen betyder (till exempel att makt korrumperar människor eller att motgångar gör dig starkare).
- Berättande skrivning behöver också dynamiska karaktärer. Dessa bör vara realistiska, ofullkomliga karaktärer som förändras med tiden och erfarenheten (precis som riktiga människor).
- För att förhindra att din berättelse går ur kontroll är det bäst att arbeta inom ett begränsat utrymme. Det kan vara ett tidsmässigt, fysiskt eller situationellt utrymme, men skrivningen bör göra det klart för läsaren varför varje karaktär är inblandad i berättelsen och dess inställning när arbetet utvecklas.
- Varje berättelse behöver en huvudperson (vanligtvis huvudpersonen). Det är viktigt att läsarna identifierar sig med honom / henne eller åtminstone tycker att karaktären är intressant och engagerande nog för att fortsätta läsa.
- Ett bra skrift bör ha en intressant antagonist som huvudpersonen kämpar mot. Det är viktigt att denna karaktär (som inte nödvändigtvis är en skurk) är välutvecklad, för att huvudpersonen inte tycker om att vara tillräckligt för att läsarna vill att han / hon ska besegra antagonisten.
- Antagonisten behöver inte nödvändigtvis vara en person. En antagonist kan vara huvudpersonen (kämpar mot sig själv, hans minne, hans önskningar etc.), Gud / gudar / gudinnor, naturen eller mer abstrakta begrepp som tiden.
- Det måste ändras i huvudpersonen (s) situation. Någon som börjar aggressivt bör bli mer förståelse / lugn, en berusad ska hitta (åtminstone) ögonblick av nykterhet i slutet och så vidare.
- Konflikt är viktigt i alla berättelser. Konflikt är ofta person mot person (vanligtvis huvudpersonen mot en antagonist), men det kan också vara en person mot sig själv, eller till och med en person mot hans eller hennes situation.
EXPERTTIPS

Försök komma med ett centralt koncept först. Författaren och manusförfattaren Lucy Hay säger: "Ditt koncept är vad som kommer att få publiken i dörren. Till exempel är konceptet för något som Jurassic Park att dinosaurier kör amok på en ö. Ditt koncept kan dock också vara något karaktär- driven. konungens tal är en personlig berättelse om en man, inte bara en king som behöver hålla ett tal, och han har en stamma. och vi alla kan relatera till detta tryck att utföra.
2
Arbeta med elementen i en dikt. Om du skriver poesi istället för prosa, gäller berättelsens regler inte så mycket för dig. Istället vill du fokusera på vad som får en dikt att lyckas som ett skrivande.
- Se till att dikten har en lyrisk kvalitet som är tilltalande att höra. Vanliga ljudenheter inkluderar alliteration (upprepande initialljud i en versrad), assonans (upprepande vokalljud) och mätare (mönster av stressade / ostressade stavelser).
- Starka dikter uppmuntrar ofta till ett känslomässigt svar. Detta gjordes historiskt med ironi (att ha det oväntade hända, ofta utan en karaktärs kunskap) och andra element av tragedi, men idag kan en dikt framkalla alla typer av känslor.
- Bildspråk är en av de viktigaste komponenterna i en dikt. Dina beskrivningar, symbolik och metaforer / likheter (jämförelser) ska framkalla en tydlig och unik visuell bild i läsarens sinne.
- Se till att din dikt är tydlig och kortfattad. Tydlighet och koncision i poesi innebär att man säger så mycket som möjligt i så få ord som möjligt.
- Varje gång du beskriver något bekant, sträva efter att beskriva eller skildra det på ett helt okänt sätt.
3
Skriv den första raden. Den första raden i en berättelse, dikt, uppsats eller bok måste vara engagerande och intressant. Det bör ge tillräckligt med spänningen eller temat för resten av arbetet som en läsare vill fortsätta läsa igenom till slutet. Det finns många sätt att börja skriva, men några av de vanligaste inkluderar att öppna med:
- en aforism
- ett kortfattat faktum som relaterar (antingen direkt eller indirekt) till de händelser som håller på att utvecklas i ditt skrift
- ett bedrägligt komplext uttalande / observation
- en slående bild som kommer att utvecklas vidare genom dikten, berättelsen eller uppsatsen
4
Skissera ditt arbete. När du väl har fått en god uppfattning om din premiss och du har bestämt var / när / hur du ska börja skriva, måste du beskriva ditt arbete. Vissa författare undviker att skissera, medan andra tycker att det är ovärderligt för skrivprocessen. Målet är att skissera vem, vad, när, var, varför och hur din berättelse / uppsats / dikt.
- Försök att skriva ut hur du föreställer dig att ditt skrivande utvecklas från början till slut.
- Att veta hur en skrivning börjar och slutar (såväl som dess förutsättningar) kan göra skrivandet av ditt arbete mycket enklare och mer välutvecklat.
- Tänk på specifika detaljer. Det är bättre att ha för mycket information om en karaktär, scen eller serie händelser och utelämna dessa detaljer än att ha en berättelse som inte är fullständig. Det är mycket lättare att radera information än att lägga till mer.
- Lär känna dina karaktärer. Oavsett om du skriver facklitteratur (och intervjuar dem) eller fiktion (och gör detaljerna), bör du veta så mycket som möjligt om varje karaktär innan du börjar skriva om honom eller henne.
5
Utveckla ett arbetsutkast. Ditt arbetsutkast bör utvidgas till din disposition och fylla i alla detaljer. Detta behöver inte nödvändigtvis vara ett publicerbart manuskript - i själva verket är ett arbetsutkast för många författare bara ett av många utkast som innebär omskrivning, omläggning och omarbetning av karaktärer, berättelsebågen och händelserien. Ditt arbetsutkast bör dock vara så detaljerat och så nära att vara "komplett" som möjligt.
- Ett funktionellt utkast bör ha en tydlig huvudperson, situation, motståndare, konflikt och konfliktlösning.
- Dina scener ska vara väl utvecklade och bilderna ska vara stämningsfulla och unika.
- Det borde inte finnas något obesvarat i ditt utkast, och alla lösa ändar ska vara bundna. Allt ska lösas, och om något medvetet lämnas olöst bör det vara tydligt och tydligt för läsaren att förstå varför.
- Det bör inte finnas några luckor i tomten. Varje scen ska övergå smidigt till nästa, dialogen bör följa en logisk konversationsordning och alla bitar av vital information ska vara tydliga och närvarande i ditt utkast.
6
Omarbeta och redigera ditt skrivande. När du är klar med ditt arbetsutkast kanske du tror att allt är klart. Men under redigerings- och revisionsstegen måste ditt skrivande finjusteras och det kan behöva brytas ner helt och byggas upp från grunden. Under redigeringen kommer du att leta efter fel i grammatik, syntax, struktur, ton, röst och naturligtvis stavning. Revisionsprocessen bör vara mycket mer grundlig. Du kan behöva skriva om några delar av ditt arbete och utelämna delar som du verkligen gillade för mer tydlighet och starkare innehåll.
- Försök att avsätta ditt skrivande i några dagar, ett par veckor eller till och med en månad.
- Det är bäst att närma sig ditt arbete med nya ögon så att du kommer att fånga uppenbara luckor som kan ha missats. Det är möjligt att du mentalt fyllde i dessa luckor utan att inse det när historien var aktivt fräsch i ditt sinne.
- Överväg att få en vän eller en betrodd kollega att läsa igenom ditt arbete. Be om ärlig, direkt feedback: vad som inte fungerar, vad som var förvirrande, om något lämnades olöst etc.
- Läs igenom ditt utkast och fråga dig själv om den aktuella formuleringen är hur du ville uttrycka känslor, bilder och förutsättningar.
- Tänk på om en läsare förstår vad du säger och går iväg med samma förutsättning som du hade när du skrev det.
- Släta ut alla saknade eller grova övergångar. Du kan behöva ordna om vissa delar av din berättelse / uppsats / dikt eller klippa ut dem helt.

Del 5 av 5: dela ditt arbete

1
Visa ditt skrivande för vänner. När ditt skrivande är välpolerat och redo att delas bör du börja med att visa det för dina närmaste vänner och / eller familjemedlemmar. Börja med en liten grupp så att du begränsar hur många som läser din historia. På det sättet om du behöver göra några ändringar kan du göra det utan att andra människor känner till detaljerna som kan orsaka klyftor i dina vänskap / familj / relation.
- Det är en bra idé att visa ditt arbete för dina vänner / släktingar innan du publicerar det - speciellt om de nämns i ditt skrivande på något sätt.
- Om du avslöjar skadliga sanningar om dina vänner / släktingar eller skildrar dem på ett smickrande sätt, överväga att ändra karaktärernas namn så att ingen blir kränkt.
- Påminn dina vänner / familj att berättelsen / uppsatsen / dikten handlar om ditt perspektiv (eller ett helt fiktivt perspektiv), inte ett absolut.
- Om dina vänner / släktingar ber dig att lämna något i ditt skrivande som handlar om dem, borde du göra det.
2
Delta i litterära evenemang och öppna mikrofonkvällar. Att läsa ditt arbete högt för en publik som vill höra det är ett utmärkt sätt att få feedback på ditt arbete och lägga ut ditt skrivande där ute för andra att njuta av. Du kan hitta litterära evenemang och öppna mikrofonkvällar nära dig genom att söka online eller titta på evenemangssektionen i din lokala tidning.
- Det är viktigt att delta i andra författares litterära avläsningar / evenemang, förutom att uppträda vid dina egna evenemang.
- Att gå till litterära evenemang för att höra andra författare läsa deras verk kan hjälpa dig att bygga en starkare gemenskap eller till och med nätverk med likasinnade individer.
- Praktiskt taget varje stad har regelbundet någon typ av litterära händelser.
- Du behöver inte flytta till New York City bara för att vara en del av en skrivgrupp. Du kan ta reda på lokala avläsningar online eller fråga någon i en oberoende bokaffär i din stad om kommande evenemang och möjligheter.
3
Gå med i en skrivklubb. Oavsett om du går i skolan, är nyutexaminerad eller aldrig har gått i skolan, kan du dra nytta av att gå med i en skrivklubb. Skrivklubbar hjälper dig att träffa andra författare i ditt område, spendera tid på att prata om att skriva varje vecka och få feedback på ditt arbete.
- Du kan hitta skrivklubbar nära dig genom att söka online eller genom att läsa affischer i din lokala bokhandel.
- Det finns också många skrivklubbar tillgängliga via sociala medier som Meetup.
4
Överväg att få en agent. Om du har skrivit ett boklängdmanuskript kanske du funderar på sätt att få det publicerat. Du kan alltid själv publicera din bok, men om du är intresserad av att nå ett större förlag kan du behöva en agent.
- En agent kan hjälpa dig med att redigera ditt manuskript, förhandla om avtal, förklara villkoren för ett kontrakt och sälja / marknadsföra ditt arbete.
- Skapa en lista över författare du beundrar och som skriver i en liknande stil och genre som du, och sök online för att ta reda på vilka dessa författares litterära agenter är.
- Skicka ett frågebrev till varje agent du funderar på. Varje agent kommer att ha olika krav på frågor (inklusive hur länge ett utdrag ska skickas från ditt manuskript), så läs deras webbplatser och bekanta dig med vad varje agent vill ha.
- Håll dina förfrågningsbrev kort - högst 1 sida. Se till att ditt brev är välskrivet och utan skrivfel.
- Det första stycket i ditt brev ska låta agenten veta varför du har valt honom / henne att nå ut till. Nämn alla författare som du beundrar att agenten har representerat och låt agenten veta att du delar liknande smaker.
- Det andra stycket ska innehålla en sammanfattning av tre eller fyra meningar av din bok (utan för mycket detaljer).
- Det tredje stycket bör innehålla en kort biografi om dig själv, inklusive all relevant information om ditt arbete (vilka till exempel litterära tidskrifter har publicerat ditt arbete).
- Om agentens webbplats begär ett utdrag, skicka ett med ditt förfrågningsbrev. Om inte, vänta på svar.
5
Hitta en publiceringsmarknad som passar dig. Att hitta rätt marknad för ditt skrivande kan hjälpa dig att skriva ut till en större publik, tjäna publikationskrediter till ditt namn och kan till och med hjälpa dig att få en bokaffär. Det beror på att många agenter och förlag läser igenom litterära tidskrifter och andra publikationer för att hitta författare som visar potential och löfte.
- Känn din publik. Om du till exempel skriver sexuellt explicit science fiction kan du behöva arbeta inom en mer specialiserad marknad.
- Det finns en marknad för alla typer av skrivningar. Det tar bara lite sökning för att hitta litterära tidskrifter och andra publikationer som passar din stil, ditt innehåll och din allmänna förutsättning.
- Du kan hitta litterära publikationer online genom att söka efter "litterära tidskrifter för skönlitteratur", "facklitterära tidskrifter" eller "poesi litterära tidskrifter."
- Du kan också hitta kopior av litterära tidskrifter i en liten, oberoende bokaffär. Detta kan hjälpa dig att bli bekant med den typ av skrivning som vanligtvis publiceras av dessa tidskrifter för att se om ditt arbete passar bra.
- När du går till en tidskrifts webbplats bör de ha en sektion med riktlinjer för skrivning och kan till och med lägga utdrag från publicerade artiklar. Detta kan också hjälpa dig att avgöra om ditt arbete passar med deras estetik.
- Om du någonsin är i tvivel, försök skicka ett frågebrev. Det här är ett professionellt brev / e-postmeddelande som skickas till redaktören eller redaktörerna där du lägger din skrift, sammanfattar den eller citerar en liten del av den och frågar redaktören om hon tycker att det kan passa bra för den tidskriften.
- Du kan också prova att skicka ut ditt arbete och se vad svaret är. Det är ingen skada att försöka, men var medveten om att vissa litterära tidskrifter tar ut en liten läsavgift för inlägg som du skickar dem.
6
Skicka ut ditt arbete för publicering. När du väl har hittat en dagbok som du tror passar bra för ditt arbete är det dags att skicka ditt arbete. Varje tidskrift har olika specifikationer för manuskript, så det är viktigt att läsa tidningens riktlinjer för inlämning och följa dem exakt om du vill göra ett bra intryck.
- Se till att antalet ord faller inom det önskade antalet ord.
- Kontrollera om du ska inkludera någon identifierande information (som ditt namn eller styckets titel) i det faktiska manuskriptet, eller bara i följebrevet.
- Vissa tidskrifter föredrar numrerade sidor, medan andra inte bryr sig på något sätt. De kan också begära att fysiska kopior häftas eller tas bort, så se till att du skickar ett godtagbart manuskript.
- Om du skickar din berättelse / uppsats / dikt per post, se till att du inkluderar ett självadresserat, stämplat kuvert så att de kan skicka ett svar till dig. Du bör också se till att du inte skickar in din enda kopia av ett manuskript, eftersom många tidskrifter återvinner eller kasserar dem efter att ha läst.
- Skriv ett starkt, artigt personligt brev. Inkludera din kontaktinformation, titeln och genren för din inlämning, en kort biografi om dig själv och en kort beskrivning av varför du är intresserad av den tidskriften och vad som gör att ditt inlämnande passar bra.
- Observera att vissa tidskrifter tar sex eller fler månader att svara, medan andra svarar inom några dagar. Vissa accepterar samtidiga bidrag (bidrag skickade till mer än en tidskrift samtidigt), medan andra strängt förbjuder praxis.
- Bli inte avskräckt. Ta avslag och feedback med en tjock hud och fortsätt att lämna in ditt arbete, oavsett vad någon annan säger till dig.

Välkänd författare inom ditt valda område — Genom att läsa noggrant och öva ditt hantverk kan du bli en begåvad och välkänd författare inom ditt valda område.

Tips

Håll dig i enlighet med ditt schema. Kom ihåg att det inte kommer över natten och tar mycket arbete och tålamod.
Undersök alltid ett land / plats / kultur innan du skriver om det. Om det är möjligt, försök att helt undvika att skriva om andra kulturer som du inte har en förstahandsupplevelse med.
Undvik plottklichéer och skriva för att passa en modefluga. Skriv vad du tycker är intressant och berätta de historier du vill berätta.

Läs också: Hur blir man paleontolog?

Varningar

Stjäl aldrig från en annan författare. Det kommer så småningom att upptäckas, och det kan få allvarliga konsekvenser (inklusive rättegång).
Trampa lätt när du skriver om människor du fortfarande är nära med. Överväg att ändra namn eller detaljer för att ta bort all säkerhet som en person du känner skrivs om.
Undvik dålig grammatik och stavning. Detta kan reflektera illa över ditt skrivande, så polera det innan du visar det för andra eller skicka det till utgivare.

Hur man kan vara en kreativ författare?

Steg