Hur man gör en monolog?

Hur skriver jag en monolog om två föräldrar som vill att deras 17 år gamla son ska få jobb?

Monologer är köttet från teatern. I en mördarmonolog tar en enda karaktär kontroll över scenen eller skärmen för att öppna deras hjärta och spilla ut deras inre oro. Eller få oss att skratta. Bra monologer brukar vara de mest minnesvärda scenerna från våra favoritfilmer och pjäser, ögonblick som gör det möjligt för skådespelare att lysa och visa sitt hantverk. Om du vill skriva en monolog för ditt pjäs eller manus, lär dig hur du placerar dem ordentligt och hur du hittar rätt ton. Se steg 1 för mer information.

Metod 1 av 3: monologanvändning

1
Studera berömda monologer. Från Hamlets berömda inre oroligheter till Quints upprörande WWII-berättelse i käkar kan monologer användas i drama för att ge djup till en karaktär. Monologer ger oss en pil till karaktärernas insikter och deras motiv. Det är mindre en plot-enhet (även om den alltid ska tjäna till att flytta plot-en framåt) än en karaktärstudie som händer högt. Lär känna några av de klassiska monologerna inom teater och film för att studera formen. Kolla upp:
- Försäljningstalen som öppnar David Mamets " Glengarry Glen Ross "
- Hamlets monologer
- Talet "Jag kunde ha varit en utmanare" i "On the Waterfront"
- Talet "Jag åt skilsmässopapper" från "Goodbye Charles" av Gabriel Davis
- Mashas "Jag säger dig detta för att du är en författare" tal i Tjechovs "Måsen"
- Drapad-in-a-flagg Bill Slaktaren håller talet "Honourable man" i "Gangs of New York"
2
Använd monologer vid lämplig tidpunkt. En pjäs skriven för scenen eller skärmen kommer att vara en komplicerad serie dialoger, handlingar och tystnader. Att veta när man ska tillåta en monolog att dyka upp i handlingen tar lite träning. Du kommer att vilja ha det mesta av plotens väsentligheter och karaktärerna räknas ut innan du oroar dig för monologer. De ska dyka upp organiskt som manuset dikterar.
- Vissa monologer används för att introducera karaktärer, medan vissa manus använder monologer för att låta en tyst karaktär plötsligt tala upp och förändra hur publiken känner för dem.
- I allmänhet skulle en bra tid i manuset att använda en monolog vara i ögonblick av förändring, när en karaktär behöver avslöja något för en annan karaktär.
3
Lär dig skillnaden mellan en monolog och en ensamrätt. För en riktig monolog måste en annan karaktär vara närvarande för att höra talet. Om inte, är det en ensamrätt. Ensamrätten är en klassisk teknik som inte vanligtvis används i samtida drama, men används fortfarande ibland i enpersonslekar och experimentell teater.
- Inre monologer eller röst över berättelser är en annan kategori av exposition, mer som en dramatisk åt sidan för publiken än en monolog. Monologer måste anta närvaron av andra karaktärer som hör handlingen, vilket ger en viktig interaktion som kan vara bränslet för eller syftet med monologen.
Hur skriver jag en monolog om en kille som är våldsam, utbildad och romantisk med sin kvinna?
4
Använd alltid monologer för att visa karaktärsförändringar. Ett bra tillfälle för en monolog är när som helst en karaktär genomgår en betydande förändring av hjärta eller attityd. Att låta dem öppna sig och avslöja sin inre spänning är en fördel för läsaren och handlingen.
- Även om karaktären inte ändras väsentligt, kanske deras beslut att tala upp är en förändring i sig själv. En tyst karaktär som drivs till en lång monolog är avslöjande när den distribueras ordentligt. Varför har de talat nu? Hur förändrar detta hur vi känner för dem?
- Överväg att låta karaktären förändras när de pratar under monologens gång. Om en karaktär börjar i raseri kan det vara mer intressant för dem att sluta med hysteri eller skratt. Om de börjar skratta kanske de blir kontemplativa. Använd monologen som ett fartyg för förändring.
5
Ge din monolog en början, mitt och slut. Om du ska ta dig tid att sätta resten av berättelsen på paus för att låta en karaktär tala långt, är det säkert att säga att skrivningen måste struktureras precis som alla andra skrifter. Om det är en historia måste den ha en båge. Om det är en rant måste den förändras till något annat. Om det är en grund, måste den höja ante under sin vädjande.
- Början på en bra monolog kommer att haka publiken och de andra karaktärerna. Början bör signalera att något viktigt händer. Liksom vilken bra dialog som helst bör den inte förstöra eller slösa bort utrymme med "Hellos" och "Hur är det." Kom till saken.
- I mitten bör monologen klimax. Bygg den till sin maximala höjd och ta sedan ner den igen för att sänka spänningen och låta konversationen mellan karaktärerna fortsätta eller sluta helt. Det är här de specifika detaljerna, dramat och tangenterna i monologen kommer att inträffa.
- Slutet ska föra talet eller berättelsen tillbaka till det aktuella stycket. Efter att ha bott på hans misslyckanden och trötthet slutar Randy the Rams hjärtskärande tal till sin dotter i "The Wrestler", "Jag vill bara inte att du ska hata mig, ok?" Monologens spänning lindras och scenen slutar på den finalen.

Metod 2 av 3: dramatisk

1
Hitta karaktärens röst. När vi äntligen får höra karaktären tala långt, borde det inte bli någon överraskning att höra rösten karaktären använder och hur de talar. Om du utforskar deras röst när du skriver, utforska inte den i en lång och viktig monolog, utforska den någon annanstans i manuset.
- Alternativt, som en freewrite, överväga att låta din karaktär spruta bort om ett antal ämnen för att utveckla sin röst. Bret Easton Ellis roman European Psycho innehåller många korta utställningskapitel där huvudpersonen Patrick, monologer om olika aspekter av konsumentkulturen: stereoutrustning, popmusik och kläder. Förmodligen skrev Ellis dessa som karaktärsskisser och slutade använda dem i romanen.
- Överväg att fylla i ett frågeformulär för din karaktär eller en karaktärsprofil. Att tänka på karaktären när det gäller saker som inte nödvändigtvis kommer att finnas i manuset (som din karaktärs rumsdekorationsval, deras musikspellistor, deras morgonrutiner etc.).
2
Använd en mängd olika toner. En monolog som börjar på ett ställe och hamnar någon annanstans kommer att göra spänningen mer dramatisk, karaktärerna mer övertygande och ditt manus mycket bättre. En bra monolog bör alternativt vara rolig, upprörande och rörande, peka på ingen känsla eller ingen stat i sig.
- I filmen Good Will Hunting har Matt Damons karaktär en fantastisk monolog där han tar en snarky Harvard-student ner i ett hack i en bar. Medan det finns humor och triumf i monologen finns det också en djup sorg och ilska som är påtaglig i hans ord.
3
Använd berättelser för att bygga karaktär. Monologer kan vara ett utmärkt tillfälle att pausa berättelsens huvudsakliga plot och låta huvudpersonen avslöja något i sitt förflutna, berätta en anekdot eller lite "bakgrund" om sig själva. När det görs bra och i rätt ögonblick ger en lysande eller överraskande historia färg och struktur till huvudhistorien, vilket ger oss ett annat sätt att se handlingen till hands.
- Quints berättelse om att överleva USS Indianapolis-katastrofen ger oss djupa lager i hans karaktär. Han bär inte någon livväst eftersom det påminner honom om traumat. Historien flyttar inte nödvändigtvis handlingen framåt, men den tillför enormt djup och patos till Quint, som i grunden var en macho-arketyp fram till den punkten i berättelsen.
Hur ska jag skriva en monolog om historien om Keesh (för att han väljs till byns chef)?
4
Använd utropstecken sparsamt. Förväxla inte drama och spänning för att "skrika". Ingen vill se en pjäs eller en film där alla skriker på varandra hela tiden, så att lära sig att arbeta upp till den känslomässiga tonhöjden i dramatiska ögonblick är det verkliga tricket för att skapa spänning och undvika skräck hos oerfarna författare som skriver slagsmål.
- Verkliga slagsmål är en berg-och dalbana. Människor blir trötta och kan inte skrika sin innersta oro för mycket mer än en mening. Använd återhållsamhet och spänningen blir ännu mer påtaglig om vi misstänker att någon kan koka över, men de gör det inte.
5
Låt tystnaden också tala. Det kan vara frestande för författare som precis börjat skriva över. För att skapa drama är det ofta frestande att lägga till för många karaktärer, för många scener och för många ord. Öva på att gå tillbaka och låta endast de viktigaste komponenterna i talet komma till spel, särskilt i en monolog. Vad händer osagt?
- Titta på några av monologprediken från pjäsen / filmen Tvivel. När prästen predikar om "skvaller", finns det många speciella detaljer som utelämnas eftersom han står framför en hel församling av människor. Meddelandet som levereras till nunnan som han är i konflikt med är dock spetsigt och påtagligt.

Metod 3 av 3: komisk

1
Försök att se över en dramatisk monolog för att göra den komisk. Hur kan du skriva om en av Pacinos monologer från Scent of a Woman för att göra det komiskt? Vad händer om du måste skriva om Quints berättelse på ett sådant sätt att du antyder att han kan vara en lögnare? Serietidning är svårt eftersom det har mycket mindre att göra med innehållet i skrivandet och mycket mer att göra med presentationen av dem.
- Som en övning, försök skriva om "arga" monologer för att spela upp dem för humor. Komedi och drama delar gränser, vilket gör detta mer genomförbart än det kan tyckas.
- Gabriel Davis är en modern dramatiker med en stor talang för humor och kvicka scenarier med humor inbyggd i dem. En kvinna som äter sina skilsmässopapper? En man som bestämmer sig för att ha en bar mitzvah vid 26 års ålder? Kolla upp. Kolla in hans frekventa användning av monologer för komisk effekt.
2
Sikta på komplexitet. En bra monolog behöver inte nödvändigtvis vara rolig eller allvarlig. Precis som om du vill variera ilskenivån i en slagscen, kommer det roliga innehållet att sättas in i en annars tragisk situation att skrämma drama och hjälpa publiken att känna sig komplicerad. Det är vad bra komedi gör.
- Martin Scorseses filmer är ofta anmärkningsvärda för att kombinera extremt roliga stunder med högspänningsmoment. Jake LaMottas monologer medan de förbereder sig för att gå på scenen i Raging Bull är samtidigt humoristiska och hjärtskärande.
3

Gör det roligt, inte fånigt. Framgångsrika komiska monologer involverar vanligtvis inte toaletthumor eller kroppsfunktioner, såvida inte de andra aspekterna av dramat på något sätt dikterar det. Att bygga in en känsla av ironi, sarkasm och någon form av komplexitet i humor kommer att göra det mycket mer framgångsrikt och intressant för allmänheten.

Hur skriver jag en monolog om en lesbisk tjej som går igenom samhällskritiken och påverkar hennes personliga liv?
4
Skriv från en pol till en annan. Innan du skriver en monolog, bestäm var den ska börja och var den ska sluta, även gå så långt som att skriva första och sista meningen; har en aning om hur länge du vill att monologen ska vara, och fyll sedan i mittutrymmet. Hur skulle du avsluta följande första och sista rader i en potentiell monolog?
- Din hund är död. / Torka bort det där dumma flinet!
- Vad är din mammas problem? / Jag ska inte Skype med en katt i rummet.
- Var är den förgätna halv och halv? / Glöm det, glöm det, glöm det, jag tar hästen.
- Kom igen, bara den här gången. / Jag går aldrig tillbaka till kyrkan.

Tips

Ändra alltid ditt drama. Öva på att läsa det högt för att få en känsla av karaktärernas tal. Se till att det låter naturligt.

Varningar

Timing är allt. Distribuera dina monologer klokt, annars riskerar du att tråkiga publiken.

Läs också: Hur gör man masken?

Hur man gör en monolog?

Steg

Metod 1 av 3: monologanvändning

Metod 2 av 3: dramatisk

Metod 3 av 3: komisk

Tips

Varningar

Frågor och svar

Läs också: