Hur skriver jag roliga berättelser?
Nyckeln till att skriva roliga berättelser är att komma med roliga scenarier och använda komiska språk för att beskriva handlingen. Välj en levande miljö för din berättelse att äga rum i och kom med en rolig händelse för din tomt att bygga på. Till exempel kan inställningen vara ett gym i gymnasiet och den inciterande händelsen kan vara en fotbollsspelare klädd som en cheerleader vid en pepprally. Presentera dina karaktärer genom att beskriva vem de är och hur de ser ut så att din publik kan föreställa sig situationen. Dina beskrivningar i sig kan vara roliga och hjälpa dig att ställa in scenen. Försök att beskriva två saker som normalt inte borde gå ihop eller beskriv absurditeten i hur en person eller plats ser ut. Undvik att berätta för dina läsare att något är roligt. Låt istället humor i situationen och karaktärerna göra det roligt. Fortsätt läsa för tips om hur man arbetar med roliga anekdoter till en berättelse!
Nyckeln till att skriva roliga berättelser är att komma med roliga scenarier och använda komiska språk för att beskriva handlingen.
Humor är en viktig del av vardagen. Människor använder humor för att underlätta spända situationer, lindra stress och sorg och binda med andra över ett gott skratt. Om du har ett stort sinne för humor och är intresserad av att skriva kanske du undrar hur du kombinerar dina talanger. Att skriva en rolig historia är inte så svårt som du kanske tror, så kom igång med ditt manuskript och låt dina komiska berättelser få skratt åt andra.
Del 1 av 3: Planera din berättelse
- 1Identifiera din humoristiska stil. När du sätter dig ner för att skriva en rolig historia måste du vara medveten om din personliga humoristiska stil. Om du försöker skriva i en stil som inte passar dina styrkor som komiker eller berättare, kanske din berättelse inte är så stark som den kunde vara. Det finns många olika typer / humorstilar. Några av de mest populära inkluderar:
- Observationshumor innebär att man pekar på humoristiska eller vardagliga situationer i vardagen, liksom att skämta bort andra, ofta på ett lekfullt sätt.
- Anekdotisk humor fokuserar på humoristiska personliga berättelser, som kan vara lite utsmyckade för komisk effekt.
- Burlesque involverar karikatyr och imitation, ofta med överdrivna egenskaper.
- Mörk (eller galgen) humor involverar döden och andra typer av olycka, ofta med en komiskt pessimistisk synvinkel.
- Torr (eller deadpan) humor använder brist på känslor eller uttryck för att leverera roligt material.
- Farcical (eller skruvboll) humor använder skisser eller satire som involverar mycket osannolika omständigheter, ofta med överdrivna reaktioner och häftiga rörelser.
- Hög humor (eller highbrow) involverar odlade eller intelligenta ämnen / teman.
- Hyperbolisk humor använder överdrift och överdrift för komisk effekt.
- Ironisk humor innebär antingen en splittring från normalitet eller en situation där publiken vet mer än karaktärerna vet.
- Satirisk humor pekar på en persons eller samhällets svagheter och fall med komisk effekt.
- Självförfallande humor innehåller komikern eller berättaren som gör narr av sig själv.
- Situationshumor använder vissa element av fars, skruvboll eller slapstick-komedi för att göra narr av vardagliga situationer.
- Slapstick handlar om att utöva hånligt våld eller kroppsskada genom fysisk komedi.
- 2Bestäm vad din berättelse handlar om. Innan du kan skriva en rolig historia måste du ha en aning om själva historien. Det räcker inte att ha skämt eller ett roligt scenario; berättelsen måste vara stark så att den kan stödja de humoristiska elementen.
- Brainstorm idéer. Om du har fastnat kan du prova att titta på roliga filmer och läsa roliga historier för inspiration.
- Skriv ner konstiga eller roliga situationer som du har upplevt tidigare. Oroa dig inte för att göra dem roliga just nu. Skriv bara vad du kan komma ihåg om upplevelsen och varför du tyckte det var humoristiskt.
- Välj en levande miljö som din publik kan föreställa sig. De kommer att bättre kunna förstå humor om de kan föreställa sig inställningen. Inställningen i sig behöver inte vara rolig (men det kan vara), men det borde vara meningsfullt för de karaktärer och plot du skapar.
- Tänk på vad du äntligen vill att din berättelse ska säga. Vad kommer den övergripande punkten i din berättelse att vara? Är det en historia om att övervinna motgångar? Är det en kommentar till det moderna samhället?
- 3Skapa en konflikt och spänning. Helst bör spänningen och dess upplösning i din berättelse illustrera någon aspekt av mänsklig natur. När du väl har skapat din berättelsekonflikt, berätta för dina läsare om vad dina karaktärer står inför om de inte löser det. Dina läsare kommer att tycka att händelserna i din berättelse är mer intressanta om du skapar konflikter och spänningar som driver din plot framåt.
- Din berättelses konflikt borde skapa spänning. Eftersom det är en rolig historia kan den spänningen vara rolig i sig, eller omständigheterna kring den (hur den bygger eller hur den löses) kan vara humoristisk. Oftast kommer det sätt du löser spänningen i en komisk berättelse att ge mycket av humor.
- Skapa dessutom alltid någon form av insatser. En bra historia har något resultat på tecknet för karaktärerna, vilket kan vara roligt eller tragiskt (men måste vara realistiskt).
- Skissa ut den stigande action, klimax och fallande action. Klimaxet är vanligtvis den högsta spänningen, och de stigande och fallande åtgärderna byggs upp och lindrar den spänningen (respektive).
- I Chris Farley-filmen Tommy Boy är till exempel konflikten risken för att Tommys onda svärmor och hennes hemliga make kommer att sälja verksamheten och komma undan med den. Spänningen uppstår från den konflikten när berättelsen bygger till en punkt där allt måste lösas.
Om du har fastnat kan du prova att titta på roliga filmer och läsa roliga historier för inspiration. - 4Välj en synvinkel. Att välja en berättelses synvinkel kräver att du bestämmer vem som skulle berätta historien bäst och hur den informationen ska levereras. De viktigaste alternativen till ditt förfogande är första person, andra person och tredje person. Det finns inget objektivt rätt eller fel val, för allt beror på vad du tycker fungerar bäst för din berättelse.
- Första person - det är här en historia berättas med "jag", "jag" och "min." Det är en karaktärs subjektiva syn på händelserna i din berättelse, och berättaren är vanligtvis antingen huvudpersonen (huvudpersonen) eller en nära sekundär karaktär som berättar huvudpersonens historia.
- Andra person - en berättelse som berättas i andra person berättas direkt till "dig" (utan "jag", utom i dialog). Läsaren föreställer sig själv som en del av handlingen, med handlingen skriven på följande sätt: "Du följer honom nerför trappan och du blir förvånad över vad du ser."
- Tredje person allvetande - det är här en allvetande (allvetande och allvetande) berättare levererar historien utan att någonsin hänvisa till ett "jag" eller adressera läsaren som "du". Läsaren kommer att förstå de händelser, tankar och motiv som varje karaktär upplever.
- Tredje person begränsad - medan den berättas i en liknande berättelsestil som tredje person allvetande, erbjuder tredje person begränsad bara insikter i tankarna / känslorna hos en karaktär. Berättelsen följer huvudpersonen och levererar världen när han / hon upplever den.
- 5Ställ in roliga situationer. Välj en inledande rolig inställning eller händelse och bygg sedan resten av berättelsens plot av den idén. Till exempel kan en olämplig eller ovanlig miljö eller händelse göra stor komedi. Som ett annat alternativ, använd en klassisk komisk situation, som att ha en felaktig identitet, att vara på fel plats vid fel tidpunkt eller infoga en karaktär eller ett objekt i en situation där det inte hör hemma.
- Låt oss säga att din historia handlar om en man som är inbjuden till lunch. Han dyker upp till lunchen med en t-shirt, shorts och flip flops, plus att han tog med sin hund. Men restaurangen visar sig vara ett exklusivt 5-stjärnigt matställe med klädkod. Även om situationen i sig kanske inte verkar rolig, är det en stor källa till humor eftersom den förvandlar dina förväntningar. Genom att kontrastera den eleganta restaurangen med mannens avslappnade klädsel kan du sätta scenen för läsare och hjälpa dem att relatera till karaktärens roliga situation.
- 6Skapa roliga karaktärer. Bra karaktärer är viktiga för alla berättelser, och roliga berättelser är inte annorlunda. Det kan vara svårare att göra en karaktär välskriven och rolig, men det är inte omöjligt. Fokusera på att göra karaktärerna roliga på sitt eget sätt, oavsett om det beror på hur de ser ut, hur prat / beteende eller situationer de befinner sig i.
- Kom ihåg att det finns många olika typer av humor. Dina karaktärer kan vara sarkastiska, dumma, observanta och så vidare.
- Three Stooges-programmet erbjuder ett bra exempel på roliga karaktärer. Deras humorstil var övervägande slapstick, men mycket av humor kommer från deras personligheter, konstigheter och reaktioner på båda situationerna och varandra.
- Låt varje karaktärs humor uppstå ur hans eller hennes personlighet och var förenlig med karaktärens egenskaper.
- Oroa dig inte för att skapa karaktärens hela historia ännu (även om du måste göra detta när du har börjat själva skrivprocessen). För närvarande fokusera på att få en tydlig uppfattning i ditt huvud om hur karaktärerna ser ut och hur de beter sig.
Del 2 av 3: skriva berättelsen
- 1Skriv ett engagerande första stycket. I slutet av första stycket bestämmer många läsare om de vill fortsätta läsa berättelsen eller ge upp och lägga den åt sidan. En stark, engagerande början är avgörande, om du vill att dina läsare ska fortsätta genom resten av din berättelse.
- Ett bra första stycke bör fästa din läsares uppmärksamhet och intresse.
- Oroa dig inte för att göra början rolig; du kan alltid infoga humor under revisionsprocessen. Fokusera på att engagera läsaren genom att framkalla scenen eller situationen.
- Försök att införliva något ovanligt, något oväntat, en slående handling eller en intressant konflikt i första stycket. Detta skapar spänning och en känsla av brådska, och läsaren vill fortsätta.
- 2Utveckla dina karaktärer. Varje berättelse, oavsett om det är skönlitteratur eller facklitteratur, behöver välutvecklade, tredimensionella karaktärer. Nöj dig inte med platta karaktärer som alla har sett tidigare. Ge dina karaktärer en viss personlighet, och om du skriver om riktiga människor du känner, se till att du får dem till liv genom att beskriva deras utseende, sätt och andra aspekter av deras personligheter.
- Vet alltid mer om en karaktär än du någonsin kommer att använda i berättelsen. Kasta ut karaktären i ditt huvud innan du börjar skriva så att han eller hon känner sig verklig för dig och för läsaren.
- Brainstorm vad som gör denna karaktär unik. Tänk på hur han ser ut, hans hobbyer, temperament, fobier, fel, styrkor, hemligheter, definierande ögonblick / minnen etc.
- Se till att du förmedlar fyra huvudegenskaper till dina läsare: karaktärens utseende, handlingar, tal och tankar. Alla andra detaljer kan stödja dessa egenskaper, men utan dessa fyra kanske din karaktär inte kommer till liv för en läsare.
Innan du kan skriva en rolig historia måste du ha en aning om själva historien. - 3Arbeta i roliga anekdoter. Anekdoter är korta, personliga berättelser som förmedlar något roligt eller meningsfullt. En anekdot är den korta personliga upplevelsen du berättar för dina vänner om över kaffe eller cocktails. Några av de bästa anekdoterna är pittiga, kraftfulla och intressanta.
- Många tycker att humoristiska berättelser / anekdoter är roligare än ett faktiskt skämt. Skämt kan framkalla ett skratt, men de är kortlivade och i allmänhet mindre minnesvärda än en sann historia om förlägenhet eller felaktig identitet.
- Stanna inte bara vid dina egna personliga anekdoter. Gruva dina tidigare konversationer med vänner, familj och kollegor och försök att införliva deras humorstunder.
- David Sedaris är en stor komisk författare som använder personliga anekdoter som en utgångspunkt för att prata om de komiska (och ibland tragiska) aspekterna av mänsklig natur och erfarenhet. Prova att läsa hans uppsatser online eller plocka upp en av hans många böcker för inspiration och exempel.
- 4Visa, berätta inte. Du kanske har hört det gamla ordspråket "Visa, berätta inte." Det betyder att det finns mer kraft och styrka i att beskriva en situation eller ställa in för läsaren snarare än att bara berätta för läsaren vad som händer. Till exempel, istället för att använda den gamla linjen, "Det var en mörk och stormig natt" för att berätta för läsaren att det regnade ute, kan du beskriva ljudet av regndropparna som träffar ditt tak, det gnisslande som bilens torkarblad gör, och hur ett blixtljus tändes uppför backen som om det var dagsljus.
- Använd specifika detaljer som illustrerar den punkt du försöker göra. Istället för att berätta för läsaren att en karaktär är ledsen, visa honom gråta och springa iväg för att vara ensam.
- Låt läsaren montera delar av scenen eller händelsen på egen hand. Detta hjälper läsaren att känna dina känslor mer riktigt.
- Var specifik och använd konkreta beskrivningar. Undvik det abstrakta eller immateriella och fokusera istället på något som läsaren kan föreställa sig att se, höra, röra eller känna.
Del 3 av 3: revidera din berättelse för att göra den roligare
- 1Försök att använda komiska beskrivningar. Beskrivningar kan vara roliga i sig, och de kan också sätta scenen för en rolig action-sekvens. Dina komiska beskrivningar kan innehålla detaljer om två saker som normalt inte borde gå ihop, eller så kan du fokusera på att beskriva absurditeten i hur en person, plats eller sak ser ut.
- Hitta ett nytt och intressant sätt att säga något bekant. Det här kan vara väldigt roligt och det håller också dina läsare på tårna.
- Försök använda roliga adjektiv i dina beskrivningar. Återigen bör fokus vara på att säga något på ett sätt som överraskar eller gläder läsaren.
- Många komiker tycker att ord med ett hårt "k" -ljud (som "bil" eller "quintuplet") helt enkelt låter roligare. Detsamma gäller för ord med ett hårt "g" -ljud (som "guacamole" eller "garrulous")
- 2Skriv roliga jämförelser. En bra komisk jämförelse bör beskriva hur två saker är relaterade, men det kan göra det på ett roligt eller oväntat sätt. En jämförelse skämt bör fortfarande göra den punkt du försöker göra, men det gör det på ett sätt som får läsaren att skratta.
- Använd likheter och metaforer som framkallar bekanta bilder. Du kan till exempel säga något som: "Att klara den här veckan blir ungefär lika lätt som att måla en elefants tånaglar. Jag hoppas att jag klarar det levande."
- En liknelse är en jämförelse som använder "som" eller "som". Ett exempel på en liknelse skulle vara: "Din kärlek är som en blomma."
- En metafor är en jämförelse som beskriver något som om det faktiskt vore något annat. Ett exempel på en metafor skulle vara, "Mitt hjärta är en bultande trumma."
- En humoristisk jämförelse kan vara ungefär som "Han dansade som en häst full av vin... men han var fortfarande en bättre danspartner än jag."
- Prova olika jämförelser tills du hittar en som är effektiv och får dig att skratta, testa den på någon annan för att se om de tycker att den är rolig.
- 3Skämt dig själv. Om du skriver om hur alla i din familj eller din arbetsplats är dumma och fula, kommer dina läsare förmodligen att tro att du är ond och orättvist kritisk. Men om du gör dig själv med dina skämt, kommer dina läsare att förstå att du överdriver eller utpekar dig själv för komisk effekt, och det kommer inte att bli sämre eller dömande.
- Det är okej att peka på andra nära dig (dina vänner, familj etc.). Men om du bara hamrar på dem utan att ta ett tag på dig själv kan det komma över som elak eller arrogant.
- Att oroa sig för att förolämpa andra kan kväva din komedi. Att göra narr av dig själv låter läsarna veta att det är okej att skratta med dig, eftersom ingen annan blir orättvist riktad.
- Prata om personliga upplevelser, saker som har hänt med dina vänner / familj / kollegor och alla andra aspekter av ditt liv som har gett dig roliga historier - var noga med att sätta spottet ner på dig själv minst lika mycket som du gör narr av andra.
När du sätter dig ner för att skriva en rolig historia måste du vara medveten om din personliga humoristiska stil. - 4Berätta aldrig för en läsare att något är roligt. Du skulle inte berätta ett skämt och sedan förklara "Det skulle vara roligt" - eller åtminstone skulle du inte behöva förklara det om din publik tyckte det var roligt. Detsamma gäller när du skriver en rolig historia. Om du måste berätta för dina läsare att något är roligt, skämtade troligen förmodligen.
- Låt dina läsare upptäcka humor i din situation på egen hand. Det kommer att ge starkare berättande, och det kommer att låta dina skämt landa bättre för läsaren.
- Detta hänger samman med "visa, berätt inte" -regeln. Precis som du visade din läsare en scen eller en karaktär med skicklig beskrivning, bör du också visa din läsare den roliga beskrivningen eller åtgärdssekvensen utan att säga att den var rolig.
- 5Kom ihåg regeln om tre. Mycket skriven komedi är beroende av att läsarens förväntningar ställs in (till exempel genom att skapa ett mönster) och sedan undergräva dessa förväntningar. Läsaren kommer att inse att berättelsen inte gick som hon förväntade sig, ofta med komiska resultat. Ett sätt att ställa in denna typ av humoristiskt resultat är att använda regeln om tre.
- Treårsregeln är beroende av att para ihop två liknande idéer / händelser / människor så att läsaren känner igen ett mönster som bildas.
- När läsaren förväntar sig att mönstret fortsätter levererar du en tredje idé / händelse / person som går i en riktning som läsaren inte förväntade sig.
- Detta fungerar bäst med grupper om tre eftersom det är ett tillräckligt lågt antal som de flesta kommer att komma ihåg varje objekt, men det är också bara tillräckligt många objekt som läsaren kommer att se ett mönster och förvänta sig att det fortsätter.
- Som ett exempel på regeln om tre kan du säga något som: "Jag vet inte vad som är fel med min hund; jag har tagit honom till lydnadskurser, jag lärde mig att disciplinera honom, men han har fortfarande inte hjälpt mig träffa någon i hundparken. "
- 6Öva med komisk timing. Komisk timing kan innebära att man ställer in en serie händelser som ska utvecklas vid en viss tidpunkt och plats, men det betyder också att man låter ett skämt, roligt ord / fras eller punch line landa på ett humoristiskt sätt. Det handlar om leverans och hur du ställer in skämtet eller berättelsen.
- Komisk timing kan innebära ett element av överraskning, felriktning eller helt enkelt att bygga spänning för att låta en rolig linje landa i bästa möjliga ögonblick.
- Ett exempel på komisk timing kan innebära att du skriver något som: "Det här datingtipset fungerar alltid och det kommer att göra din partner galen... förutom när det misslyckas."
- 7Överdriv inte humor. Om du skriver komedi för första gången kan du frestas att packa i så många skämt, roliga beskrivningar och komiska situationer som möjligt. Men ibland kan alltför många humoristiska element vara överdrivna, och det slutar med att beröra historiens styrkor. Försök att balansera humor och se till att den är relevant och tjänar din berättelse (istället för att din berättelse tjänar humor).
- Tappa inte fokus på vad din historia egentligen handlar om. Det kan vara en väldigt rolig historia, men det måste vara en starkt skriven berättelse först.
- Försök att begränsa användningen av humor genom hela historien. På det sättet, när en rolig linje verkligen landar bra, kommer den att bli minnesvärd och exceptionellt rolig.
- 8Redigera din berättelse. När du gör ändringar, som att infoga mer komedi (eller skala tillbaka de komiska elementen), kom ihåg att göra en grundlig redigering. Om du redigerar en berättelse som denna kommer du att behöva kamma igenom varje rad och leta efter skrivfel, meningar, meningsfragment, svaga beskrivningar, klichéer och andra problem i ditt manuskript.
- Det kan vara bra att lägga din berättelse åt sidan i några dagar innan du närmar dig den för att redigera och revidera. När du tittar på din berättelse med ett nytt par ögon är det mer sannolikt att du kommer att fånga de misstag som du annars skulle ha missat.
- Överväg att låta en vän läsa din berättelse och be om feedback. Du bör också be din vän att cirkulera eller understryka alla skrivfel, grammatiska / syntaktiska fel och svaga eller olösta delar av handlingen.
På det sättet, när en rolig linje verkligen landar bra, kommer den att bli minnesvärd och exceptionellt rolig.
- Överväg att skriva en parodi. Parodier kan vara väldigt roliga, och det kan vara lättare eftersom du börjar med en befintlig berättelse.
- Gör dina berättelser oförutsägbara. Försök alltid att förutsäga dina läsares förväntningar och leverera något helt oväntat.
- Kom ihåg att idéer inte kommer till dig själv. Du måste ha tålamod och hitta din egen inspiration.
- Se till att din berättelse är vettig och att problemet i berättelsen är löst (om det finns en). Fokusera på att först skriva en stark historia och göra den rolig efter att den redan är en bra historia.
- Överdriv inte din humor. För många roliga delar som är klämda i en enda historia kan överväldiga eller till och med tråka en läsare. Det är bättre att få några roliga delar att räkna, och de blir mer minnesvärda och drar mer skratt.
- En tidskrift
- Penna
Läs också: Hur man skriver jonföreningar?
Frågor och svar
- Hur lång ska en rolig historia vara?Det beror på vad du vill göra med det. Om du letar efter en snabb anekdot med en enlinjig punchline, bör cirka 1 sidors ord vara ditt absoluta maximum. Om du vill ha en novell är allt från 5 till 30 sidor vanligt. Det finns stand-up komiker vars show består av en timmes material knutet till en huvudhistoria. Generellt sett har jag funnit att ju längre berättelsen är, desto mer djup kommer det att behövas för att hålla läsarna investerade och få dem att känna sig belönade för sin tidsinvestering. Längre berättelser behöver också mindre skämt överallt, även om du leder till en stor punchline, annars förlorar du dina läsare i installationen.
- Hur kommer jag på idéer?Spåna! Det är bäst att gå ut i den verkliga världen och föreställa sig saker som händer med människor.
- Om jag pratar om en verklig situation och skämtet är förutsägbart, får jag fortfarande skratt?Du kommer troligen att få ett skratt om du gör något oväntat i hur du levererar skämtet istället för vad publiken förväntar sig. Försök att skapa en förväntan inom publiken och säg sedan något annat.
Kommentarer (2)
- Det här är häftigt. Jag litar alltid på dig för bra och väl förklarade råd om nästan alla typer av ämnen. Tack.
- Det hjälpte mig att slutföra ett stycke om en tv-show som är rolig. Tack för ditt intresse.
