Hur man blir en bättre scenaktör?
Hur vet jag om jag är en bra skådespelare i första hand?
Scenspel är en unik konst som krävs för att bemästra. Förutom att ta lektioner finns det många sätt att finjustera ditt hantverk på egen hand. Börja med att memorera rader så att du kan koncentrera dig på mekanik och karaktärsutveckling. Öva på att förkunna och projicera, och använd forskning och fantasi för att bygga en trovärdig karaktär. Titta på många föreställningar och var uppmärksam på människor när du är ute och håller på att utveckla en repertoar av uttryck och gester.
Metod 1 av 4: lära av erfarenhet
- 1Möt ett brett utbud av människor och observera dem. Att titta på människor är ett utmärkt sätt att lära sig att efterlikna uttryck, gester och rösttoner. Observera främlingar medan du är ute och reser och försök att interagera med en mängd olika människor. Att vara uppmärksam kan inspirera dig att komma med detaljerna som gör en prestanda bra.
- Kaféer, restauranguteplatser, köpcentra och livsmedelsbutiker är alla fantastiska människor som tittar på platser. Om du står i kö någonstans, säg hej till folket bredvid dig och försök att inleda en konversation.
- 2Titta på så många föreställningar som möjligt. Du kan hitta massor av liveframträdanden på YouTube, Netflix och andra tjänster. Förutom prestationer av ditt spel, titta på allt annat du kan när tiden tillåter. Titta med ett kritiskt öga och notera hur du kan ha gjort ett uttryck eller levererat en linje annorlunda.
- 3Lär dig av de andra skådespelarna i din pjäs. Det är inte fusk eller kopiering för att lära av andra. Titta på andra skådespelare i dina produktioner och se vad de gör med delarna de får. Försök att märka saker de gör som du kan införliva i din egen skådespel.
- Var inte blyg när du ber mer erfarna skådespelare i din pjäs om hjälp. Be dem om anteckningar, råd och knep för handeln.
- 4Få så mycket övning som möjligt. Gör ditt bästa för att faktiskt agera, istället för att bara gå till en audition efter den andra. Om du försöker bryta dig in i professionell teater kan det innebära att du tar en roll i en gemenskapsproduktion utan att få en lönecheck. Titta på det som en chans att finslipa ditt hantverk istället för ett steg i fel riktning.
- Du får en chans att spela mer utmanande roller, lära av olika regissörer och koreografer och få mer kunskap om hur en produktion fungerar.
Använd scenbelysningen för att döda scenens rädsla.
Metod 2 av 4: göra din leverans perfekt
- 1Kom ihåg dina rader. Det första steget för att leverera en mästerlig föreställning är att memorera dina linjer. Om du inte behöver oroa dig för dina linjer kommer du att kunna koncentrera dig på din mekanik och karaktärsutveckling.
- Läs dina rader vid varje tillfälle, recitera dem om och om igen och kopiera dem för hand för att hjälpa dem att minnas.
- Om du har en lång passage, säg den första raden om och om igen tills du kommer ihåg det och lägg sedan till nästa rad. Lägg till en rad i taget tills du är bekväm med hela passagen.
- 2Uttala dina ord. Uttalande, eller att tala tydligt, är en viktig del av scenhandlingen. Överdriv ditt uttal så att publikmedlemmar i sista raden kan förstå varje stavelse.
- Försök att öva på tungvridande sångövningar, som "En ordentlig koppar-kaffekanna " eller "Sticka ugnar för otäcka kalla nätter."
- Även om du använder ett mikrofonsystem förstår publiken dig inte om du mumlar dina linjer.
- 3Arbeta med att projicera din röst. Fyll magen med luft och använd ditt membran för att stödja ditt tal. Försök att prata tydligt och högt utan att ändra din röst. Korrekt projektion låter som att prata, men kan höras på avstånd. Skrikande är å andra sidan när din röst blir hård och gnistrande.
- Om du har tillgång till ditt prestationsutrymme, låt någon sitta i den sista raden medan du övar på att projicera dina linjer. De kan låta dig veta hur hörbar du är och om kvaliteten på din röst förändras. Försök hitta en stor hall eller liknande utrymme om du inte har tillgång till din prestationsplats.
- 4Överdriv dina uttryck, men håll dem naturliga. Ansiktsuttryck och gester bör vara mer intensiva. På så sätt kommer de känslor de förmedlar att vara tydliga på avstånd. Men du vill inte överhandla och verka onaturlig.
- Försök att ställa in en spegel eller videokamera och stå så långt borta från det som möjligt. Öva på att överdriva dina uttryck och försök hitta din balans mellan tydlighet och att vara naturlig.
- Att få anteckningar från din regissör eller teaterälskande vän är också användbart.
- Det hjälper dig att veta storleken på ditt prestationsutrymme. I en liten intim miljö behöver du inte överdriva dina uttryck på samma sätt som i en stor teater.
- 5Synkronisera dina uttryck med spelets text. Arbeta med din timing så att dina uttryck inte förutser eller förstör nästa rad. Istället för att bara vänta på att en annan skådespelare ska prata, titta på dem och lyssna aktivt som om du aldrig tidigare har hört dessa ord. Försök att inte veta mer än din karaktär vet just nu - var verkligen förvånad, upprymd, arg eller ledsen.
- Till exempel, om din karaktär lär sig något upprörande, måste du avge precis vid rätt ögonblick. Dålig timing skulle förstöra illusionen genom att påminna publiken om att du har memorerat ett manus.
- Tänk noga på hur du naturligt kan tida dina uttryck. Om din karaktär just har lärt sig att deras romantiska intresse är dött, skulle det ta ett ögonblick eller två att förstå nyheterna? Ska du först förmedla chock och misstro och sedan bygga in i sorg eller ilska?
- 6Anmäl dig till skådespelarkurser. Få remisser från andra aktörer eller sök online efter klasser i ditt område. Tänk på dina behov och välj en klass som fokuserar på ett område som bäst gynnar dig. Leta efter en lärare som är tuff, ärlig och har gott om undervisningserfarenhet.
- Du hittar en rad tillgängliga klasser. Om du vill arbeta med reaktioner och koncentration kan improv vara bäst för dig. En teknikfokuserad klass, som en om en specifik skådespelningsmetod, kan vara bäst om du vill arbeta med att fördjupa dig i en karaktär.
- Gå till en lärare med många års beprövad undervisningserfarenhet över flashiga skådespelerskor. Bara för att någon har ett imponerande skådespel, betyder det inte att de är en fantastisk skådespelare.
- Beroende på prestanda hos skolan eller instruktören kan du hitta kurser som kostar mellan 110€ och 1490€ (US). Välj en som är i din budget med den minsta klassstorleken. En och en gång med en bra lärare är bättre än att vara i packad klass med ett prestigefyllt namn.
Du vill att publiken ska tro att du är karaktären du spelar och inte en skådespelare som visar en karaktär.
Metod 3 av 4: utveckla en trovärdig karaktär
- 1Undersök din karaktär. Oavsett om du har fått rollen eller prövar, spendera så mycket tid du kan lära dig om din karaktär. Ta reda på vem de är och hur deras värld är. Manuset är en bra start, men du bör gräva djupare genom att söka online, läsa historikböcker och titta på konstverk.
- Till exempel, om din karaktär är en ädel som bor i Italien från 1500-talet, lär dig mer om politik, religion, ekonomi och populära mode i deras värld. Hitta porträtt av rika människor som levde vid den tiden och titta noga på hur de presenterar sig själva.
- Slå upp din karaktärs namn. Ta reda på om dramatikern använde sin mening som en ledtråd om vem den personen är.
EXPERTTIPSFörstå hur din karaktär förändras genom historien. Dan Klein, chef för improvisationsteatern i Stanford, anser att karaktärsförändring är en väsentlig del av en berättelsebåge: "Historien börjar är en plattform där vi förstår vem den handlar om, vad som händer i deras liv och vad som betyder något till dem. Sedan sätter något oss i vårt äventyr, och en sak leder till nästa, tills det äntligen finns en dramatisk slutsats eller klimax. I slutet av berättelsen har vår huvudperson förändrats. De är annorlunda än de var vid början. Det är en ny verklighet.
- 2Ge din karaktärsinformation. Ta ledtrådar från manuset och konstruera ett intellektuellt och emotionellt porträtt av personen du spelar. Fyll i skriptets tomrum och skapa backstories för din karaktär. Spekulera om deras motiv, drömmar och ambitioner.
- Gör en lista över deras styrkor, brister, värderingar och frestelser. Vilka livshändelser formade dem till vilka de är?
- 3Ta reda på hur din karaktär är kopplad till andra. Använd manus, forskning och fantasi för att definiera hur din karaktär relaterar till pjäsets andra karaktärer. Bestäm hur din karaktär bildar relationer och interagerar med andra.
- Finns det till exempel en annan karaktär som de litar mer på än andra? Kanske kan du hålla din hållning styvare och prata med en mer formell ton runt andra karaktärer. Släpp sedan axlarna och prata med en mer avslappnad ton i scener med den person som din karaktär litar på.
- 4Fördjupa dig i rollen helt. Använd bilderna och detaljerna som du har samlat för att förvandla dig till din karaktär. Föreställ dig hur de reagerar på livet, rör sig, tänker och relaterar till andra. Glöm att du låtsas och försök bli karaktären du spelar.
- 5Kom med subtila detaljer som ger äkthet. Små handlingar märks och kan hjälpa till att få din karaktär att leva. Om din karaktär är krånglig, kanske du kan räta ut dina kläder ofta. Om de i allmänhet är oroliga, räkna ut gester, som att vrida händerna, som förmedlar ångest.
Om din scenskräck är dålig kan du spela med händerna något, men för mycket rörelse kommunicerar nervositet till publiken.
Metod 4 av 4: vara bekväm på scenen
- 1Försök att hålla dig lugn och slappna av. Gör andningsövningar eller meditera innan du går på scenen. Oroa dig inte för att skämma dig själv eller förstöra. Om du känner till dina linjer, har arbetat med din mekanik och har åtagit dig din karaktär, har du inget att oroa dig för.
- 2Använd scenbelysningen för att döda scenens rädsla. De scenbelysningen är din vän! När lamporna lyser på dig kommer du inte att kunna se det mesta av teatern. Försök att använda dem för att hjälpa dig att fokusera på handlingen på scenen.
- 3Försök att blockera publiken. Låtsas att det finns en mur mellan dig och publiken. Berätta för dig själv att du inte längre är på en scen utan i din privata värld. Försök att hålla dig inom din karaktär och inom leken, och glöm att publiken finns.
- 4Kom ihåg att skådespel är din passion. Om du någonsin blir nervös på scenen, kom ihåg dig själv hur viktigt skådespelet är för dig. Försök att fokusera på allt du gillar med teater. Omfamna dig på scenen och ha kul!
Läs också: Hur gör man Haka?
Frågor och svar
- Vad kan få en skådespelare att ha en dålig prestation?Det finns många anledningar till att ett skådespel kan vara dåligt, inklusive överaktiv, att vara för stel, glömma dina linjer, inte tala tillräckligt högt etc.
- Hur kan jag agera som kung?Var så narcissistisk som möjligt. Stå lång och bred. Berätta för dig själv att alla är under dig.
- Vad gör jag om jag gillar min karaktär?Du kan aldrig vara med i din karaktär om inte folk börjar bli irriterade av dig. Det bästa du kan göra är att förklara din situation och be om ursäkt.
- Vad händer om jag glömmer en rad på scenen?Var inte panik. Pausa lite och gör det naturligt. Låt inte publiken veta att du har glömt dina linjer genom att göra ryckiga kroppsrörelser eller titta nästan var som helst. Håll ögonen på andra karaktärer eller försök att se ut som om du funderar på vad den andra karaktären säger till dig. Försök att memorera dina rader utan att känna, känna din karaktär väl och bekanta dig med scenerna och situationerna i pjäsen.
- Vad ska jag göra med händerna på scenen?Gör inte något speciellt med händerna. Om din scenskräck är dålig kan du spela med händerna något, men för mycket rörelse kommunicerar nervositet till publiken. Du vill att publiken ska tro att du är karaktären du spelar och inte en skådespelare som visar en karaktär.
- Vad händer om jag dör i scenen?Att dö är en av de roligaste sakerna att göra som skådespelare. Titta på filmer med dödsscener för att se hur proffsen gör det. Analysera sedan din scen för att förstå om döden är dramatisk eller subtil.
- Hur vet jag om jag är en bra skådespelare i första hand?Som de flesta andra saker kan du vanligtvis berätta. Om du inte är säker kan du utföra något för vänner eller familjemedlemmar och be om deras ärliga åsikter. Ett annat alternativ är att spela in dig själv och sedan titta på det själv.
- Hur undviker jag att låta som om jag bara säger mina memorerade rader?Lägg ditt hjärta i det! Visualisera scenariot karaktären är i, vilka känslor de känner, deras förhållande till de andra karaktärerna, etc. Försök att verkligen sätta dig i deras skor för att engagera dina känslomässiga färdigheter.
- Vad händer om den andra medföljande skådespelaren med mig skruvar upp linjer?Fortsätt (se till att du fortsätter med en linje som är meningsfull, dock; improvisera för att komma tillbaka på rätt spår, om det behövs). Publiken kommer aldrig att veta.
- Hur pratar jag med karaktärer och publiken?Du pratar alltid med karaktärerna, men om du vill prata med publiken samtidigt, titta på publiken medan du pratar.
Kommentarer (18)
- Kort och söt. De bästa tipsen.
- Jag visste inte hur jag skulle gråta framför en publik, men jag har lärt mig det av dig, jag är så glad nu. Tack för hjälpen!
- Den här artikeln innehåller bra tips! Detta hjälper mycket med mina personliga skådespelarupplevelser.
- Delen om att lära känna din karaktär är att förlita sig på hur han eller hon kan agera.
- Detta hjälpte mig verkligen, eftersom jag nu kan agera mycket bra och det har gjort mig mer självsäker. Det här är en fantastisk artikel.
- Ansiktsuttrycken tips för att säga oh! av olika varianter var till hjälp och det gråtande tipset att applicera Vicks var jättebra!
- Jag gör pjäsen "Aladdin" och jag känner alltid att jag gör något fel! Detta hjälpte mig verkligen att veta att de saker jag gör är helt okej. Vi övar fortfarande och jag är lite rädd för att gå på scenen. Detta berättade för mig exakt vad jag ska göra om jag får ett fall av scenskräck. Jag är verkligen glad att jag hittade den här artikeln!
- Jag är en ung skådespelerska för närvarande i en musikal på min lokala teater, och jag har en av ledarna! Det här är bara min andra show jag har varit i, så jag vill vara fantastisk i min första stora huvudroll. Artikeln jag läste gav mig bra råd om hur jag ska agera bättre på scenen! Tack, guide!
- Detta var så bra. Alla sa att jag var helt fantastisk under min del. De frågade hur jag såg så lugn ut när jag kan på scenen, och jag berättade för dem om den här webbplatsen.
- Tack så mycket. Jag är ledaren i en pjäs i morgon och visste inte vad jag skulle göra. Du räddade mig.
- Jag spelade, men jag var inte riktigt intresserad av det. Efter att ha läst den här artikeln hjälpte det mig verkligen.
- Fantastisk artikel! Nu kan jag agera som mina favoritskådespelerskor (Emily Blunt, James Corden, Charlize Theron etc.).
- Riktigt bra! Hjälpte mig mycket med att förbereda mig för min föreställning. Väldigt effektiv! Tack.
- Tack så mycket för dessa få tips, de hjälpte mig verkligen mycket. Jag var väldigt nervös, men nu när jag känner till dessa enkla tips känner jag mig trygg.
- Mycket hjälpsam för min skådespelarkarriär och skoldramaprojekt!
- Detta hjälper ungdomar att förbättra sin skådespelarkarriär.
- Hjälpte verkligen mitt team och mig själv att lära mig mer om scenen. Det bygger min karriär.
- Jag behövde verkligen veta hur jag kunde visa mina känslor på scenen. Jag har öppningskväll fredag och i en scen måste jag fejka gråta. Detta hjälpte verkligen.
