Hur gör man scenbelysning?
Det finns 5 grundläggande belysningspositioner som du kan tänka på när du undersöker din plats: frontbelysning, sidobelysning, hög sidobelysning, bakbelysning och nedbelysning.
Scenbelysning för teater, dans, musikaler, konserter och andra föreställningar är en konst i sig. Gjort bra, det kommer att förbättra publikens prestanda. För att kunna använda lamporna behöver du lite träning och övning för att bli bekant med de tekniska aspekterna av scenbelysning. Det finns dock några grundläggande principer och koncept som du måste följa för att behärska den komplexa scenbelysningskonsten och hjälpa till att få liv med alla föreställningar.
Metod 1 av 3: bestämma vilken belysning som ska användas
- 1Välj din belysning baserat på prestandegenren. Varje prestationsgenre har några enkla principer bakom belysning av den genren. Gör en del undersökningar för att lära dig vad dessa principer är för att hjälpa dig att bestämma vilken typ av scenbelysning du ska använda för din kommande föreställning.
- Till exempel har ett standardspel mycket dialog. Publikens förmåga att förstå dialog är direkt kopplad till deras visuella koppling till högtalarnas ansikte. Du kommer att vilja ha mycket frontbelysning fokuserad på skådespelarnas ansikten.
- Dans är där kroppens rörelse är viktigast. Ljus från sidorna är det som lyfter fram vätskerörelser bäst. Använd sidoljus i olika höjder och vinklar.
- Konserter handlar om färger, effekter och atmosfär. Ibland kanske du vill ha en enda strålkastare som följer dina artister runt, men de flesta andra belysning kommer att vara för färg, rörelse och specialeffekter. Tänk symmetri, djärva färger och tvättlampor.
- Musicals är en kombination av drama och dans, eftersom de innehåller inslag av båda. Vanligtvis är principerna för båda integrerade i belysningsdesignen för musikaler.
- 2Undersök platsen för att avgöra hur många lampor du behöver. Titta på platsens storlek och var du kan placera ljus. Kontrollera var belysningsstängerna är för att få en uppfattning om var du kan hänga saker. Utvärdera om du kan sätta lampor på stativ på golvet eller rigga vertikalt rör och hänga dem från sidorna.
- Det finns 5 grundläggande belysningspositioner som du kan tänka på när du undersöker din plats: frontbelysning, sidobelysning, hög sidobelysning, bakbelysning och nedbelysning.
Grundläggande belysningspositionerFrämre belysning: Detta är den främsta ljuskällan. Den används för att tända ansikten och bli av med skuggor.
Sidobelysning: Detta belyser kropparna och sidorna på dina artisters ansikten. Det är särskilt användbart för dansföreställningar.
Hög sidobelysning: Detta belyser endast den övre delen av artisternas kroppar.
Bakbelysning: Detta gör att artister eller rekvisita sticker ut från bakgrunden och verkar mer 3D.
Down-belysning: Detta används för att belysa hela scenen i en tvätt av ljus genom att överlappa balkarna på lyktor i ett rutmönster. - 3Använd en ellipsoid reflektor spotlight (ERS) för att belysa ett motiv. Dessa strålkastare skapar en skarp, fokuserad ljusstråle. Använd dem för att belysa ett enda ämne, till exempel en skådespelares ansikte eller en enda sångare på scenen.
- Du kan också använda en ERS för att projicera bilder och mönster som kallas "gobos". Dessa är skivor av rostfritt stål eller glas, med mönster, som du kan placera över linsen för att projicera bilden på en bakgrund på scenen.
- ERS används vanligtvis för att projicera ljusmedium till långa sträckor.
- 4Använd en fresnel-strålkastare för att belysa motiv och skapa starka skuggor. En fresnel-strålkastare är en mjukare strålkastare än en ERS (tänk på de stora strålkastarna du ser vid filmpremiärer). Zooma in fresneln till en liten diameter för att skapa en strålkastare eller zooma ut den till en bred diameter för att skapa en strålkastare.
- Fresnels används vanligtvis för att projicera korta till medelstora avstånd.
Om du verkligen vill vara bra på scenbelysningsdesign finns det inget substitut för formell träning och övning. - 5Använd PAR-strålkastare eller PAR-burkar för bakgrundsbelysning eller sidobelysning. PAR-burkar skapar en smal eller bred oval ljusstråle. De är väldigt enkla att använda och är en bas för många olika typer av föreställningar, från bakgrundsbelysning för konserter till sidobelysning för dansföreställningar.
- PAR-burkar är den riktiga belysningen inom rock and roll-industrin. De ger dig inte mycket kontroll över strålens storlek (det beror på objektivets storlek), men skapar en stor mängd ljus som är perfekt för att lysa upp konserter.
- 6Tänd upp breda, plana ytor med remsor, kantljus eller markrader. Dessa är alla typer av armaturer som innehåller flera lampor. Använd dem för att lysa upp bakgrunder, gardiner eller för grundbelysning ovanför en scen.
- Du kan också använda remsbelysning för att ändra bakgrundsfärger genom att blanda ihop lampornas färger och intensiteter.
- 7Använd följespel för att följa en artist runt scenen. En följespot är en ljus, mobil spotlight som måste manuellt manövreras. Använd dem för att följa en soloartist när de rör sig på scenen.
- Du behöver en annan person som är dedikerad till att hantera följande pott om du planerar att använda en.
- 8Fråga vilken belysning som finns på platsen. De flesta arenor har ett baslager av belysningsutrustning som du kan välja dina lampor från. Se till att du gör din forskning så att du vet vad de är och vad de gör.
- Scenbelysning kan vanligtvis beskrivas med dess intensitet (hur ljusa eller svaga ljusen är), färg, fördelning (ljusets riktning) och rörelse (hur ljuset förändras över tiden).
Metod 2 av 3: skräddarsy din belysning efter föreställningen
- 1Konsultera regissören eller den ansvariga för showen. Prata om manus, koreografi eller konserttyp för att samarbeta och komma med en ljusdesign som fungerar för showen. Fråga om vad regissören, koreografen eller bandet vill att publiken ska se och fokusera på för att bestämma hur du ska tända föreställningen.
- Föreställ dig din belysning som om det vore en kamera och ditt jobb var att filma och lyfta fram för publiken.
- Tänk på stämning, rörelse, struktur och naturalism (saker som om du skildrar dag kontra natt).
- Du kan till exempel experimentera med olika belysning för att markera en snabb, kaotisk scen mot en långsam, seriös scen i en pjäs. Du kan också använda varmare eller svalare belysning för att förmedla förändringar i tiden på dagen eller temperaturen på en scen.
Tips: Delta i eller titta på inspelningar av andra föreställningar och anteckna scenbelysningen för inspiration.
- 2Bestäm vilka vinklar du behöver för att placera dina lampor vid. Få ett litet riktat ljus, som en stark ficklampa, och titta på hur det lyser från olika riktningar på scenen skapar en annan atmosfär. Titta på hur olika vinklar kommer att komplettera föreställningen och tänk på när du kommer att använda dem under showen.
- Vinklar är mycket viktiga vid scenbelysning; du vill använda olika vinklar för olika typer av föreställningar. Om du till exempel tänder ett teaterstycke och vill belysa artisternas ansikten, behöver du frontbelysning nedåt på scenen i 45 graders vinkel.
- Om du tänder en konsert måste du fokusera mer på bakgrundsbelysning så att artisterna dyker upp från bakgrunden, samt specialeffekter och färgad belysning för att skapa rätt stämning för konserten.
Du måste täcka varje zon med en armatur för att skapa allmän belysning som lyser upp hela scenen. - 3Använd färgade lampor för att skapa stämning och atmosfär. Använd djupblå för nattliga scener och gul för varma soliga scener. Använd galna färgkombinationer för stora spännande stunder i en konsert. Ta hänsyn till allt du redan har övervägt och lägg till lite färgad belysning i mixen för att verkligen göra föreställningen pop.
- Du borde kunna få en färgprovbok från vilken butik som helst för teaterutrustning, där du kan välja dina färger för att sätta på lamporna du använder.
Metod 3 av 3: ställa in dina lampor
- 1Vinkla framljus i 45 graders vinklar till vänster och höger om motivet. Varje motiv du vill markera behöver två frontljus placeras till vänster och höger framför dem och vinklas cirka 45 grader nedåt mot dem. Detta är den vanliga 3-punktsbelysningstekniken som de flesta visar använder.
- Detta belysningssystem eliminerar mörka skuggor och ger 3D-definition till motivets form.
- 2Vinkla en bakgrundsbelysning i en 45 graders vinkel direkt bakom motivet. Detta är det tredje ljuset i det vanliga 3-punktssystemet. Placera ljuset direkt bakom motivet och vinkla ner det cirka 45 grader mot dem.
- Du kan experimentera med belysningen för att skapa olika effekter om du vill ha något mindre konventionellt. Till exempel kan enpunktsbelysning, med bara 1 framljus, användas för att efterlikna solens effekt och skapa dramatiska skuggor. 2-punktsbelysning, med bara 1 framljus och 1 bakgrundsbelysning, kan också användas.
- 3Dela upp scenen i ett rutnät och täck med överlappande lampor för att skapa en tvätt. Dela upp scenen i zoner som har en diameter på cirka 8 fot (2,4 m). Du måste täcka varje zon med en armatur för att skapa allmän belysning som lyser upp hela scenen.
- Om din scen till exempel är 7,6 m (25 ft) med 7,6 m (25 ft), delar du den i zoner på 9 8 ft (2,4 m) och täcker var och en med en annan belysningsarmatur till skapa den allmänna belysningen för scenen.
- Du behöver fortfarande ytterligare lampor för att lysa upp bakgrunder, landskap eller markera andra saker som inte täcks av områdets belysning.
- 4Rita ett diagram över scenen och var du ska sätta lamporna. Se till att ta med platsen för eventuella fasta belysningsstänger som du planerar att använda för att hänga lampor i diagrammet. Var specifik om vilka lampor som går vart, var de ska peka, vilken färg de kommer att ha och all annan relevant information.
- Om du har faciliteterna kan du lägga till fler fasta stänger eller använda stativ på golvet för att lägga till extra ljus.
- Om din plats inte har tillräckligt med lampor, titta på företag som kan hyra ytterligare lampor till dig.
Vinklar är mycket viktiga vid scenbelysning; du vill använda olika vinklar för olika typer av föreställningar. - 5Häng upp dina lampor och anslut dem till ett dimmerställ. Dimmerställ ger dig möjlighet att tona ut ljuset in och ut flytande med hjälp av ett ljusbord eller konsol. Du behöver utbildning om hur du använder ljusbordet eller konsolen om du inte har någon erfarenhet av att göra det.
- Du kan också ställa in en DMX-kontroller när du har hängt dina lampor om de är DMX-kompatibla. Med en DMX-kontroller kan du förprogrammera ljusinställningar och effekter som du enkelt kan växla mellan med en enda skjutreglage på belysningskonsolen. Anslut lamporna via en DMX-kabel och programmera de ljusscener du vill ha så att du snabbt kan skapa olika scener under föreställningen.
- Kom ihåg att dubbelkontrollera positionen och vinklarna på alla dina lampor före varje föreställning, om något av misstag flyttades. Du vill inte inse att ett ljus inte fungerar ordentligt mitt i föreställningen!
Tips: Du behöver lite teknisk erfarenhet och kunskap för att säkert och korrekt hänga och ansluta alla dina lampor. Det är här formell utbildning, eller att arbeta med någon erfaren, kommer att vara av stort värde för dig.
- Om du verkligen vill vara bra på scenbelysningsdesign finns det inget substitut för formell träning och övning. Du kan inte bara sitta bakom en kontrollkonsol och använda lamporna utan åtminstone viss förkunskap om de tekniska aspekterna.
- Var försiktig när du arbetar med el. Elektricitet kan vara dödligt om det används slarvigt. Se till att du arbetar med någon som har förståelse för strömbelastning och elsäkerhet.
Läs också: Hur utför man de tre lika rep illusionen?
Frågor och svar
- Mina lampor är inställda och min belysningskort är inkopplad och korrekt inställd, hur kan jag testa mina lampor?Vänd bara på lamporna och testa nivåerna. Om du vill att du kan få ut dina motiv också för att se hur dina lampor ser ut på dem.
