Hur man skriver en dramatisk berättelse?

När du försöker skriva en dramatisk berättelse är det viktigt att din karaktär har en unik rörande natur i sin egen rätt.

Kreativt skrivande är ett utmärkt sätt att låta fantasin springa vild och dela din kreativitet med andra. Men medan det är lätt att tänka upp idéer för en bra historia, är det faktiskt att skriva en annan sak. Ett bra drama är en kombination av karaktärs- och plotutveckling, och det mesta av arbetet kommer i idédugnadsprocessen. När du är klar med att skriva ditt första utkast är dina versioner lika viktiga som din brainstorming.

Del 1 av 3: utveckla dina karaktärer

1
Forskning litterära arketyper. Vissa berättelser har idiosynkratiska karaktärer som drar läsarens uppmärksamhet genom deras originalitet - men när du försöker skriva en dramatisk berättelse kan du dra nytta av att arbeta inom traditionen med litterära arketyper eller aktiekaraktärer. En arketyp är en sorts mall för en karaktär som är igenkännlig, men på vilken du kan lagra detaljerna som gör din karaktär unik. Om läsare inte behöver lära sig en ny typ av karaktär kan de omedelbart fördjupa sig i din värld, för de vet hur man läser denna "typ" av litteratur. Arketyper låter den emotionella spänningen stiga snabbare till ytan.
- Tänk på dina favoritkaraktärer och vilka universella karaktärstyper de kan stå för. Varför talar dessa karaktärer till dig?
- Psykologen Carl Jung avgränsade personlighetens arketyper som han skrev mycket om. Litteratur tolkas ofta genom detta tillvägagångssätt, så det kommer att vara till hjälp att känna till jungianska arketyper.
- Exempelvis kännetecknas "moderns" arketyp positivt av sympati, instinktiv visdom och vård, men kan negativt kännetecknas av hemlighet och ofrånkomlighet.
- "Krigare" är en hjälte som kännetecknas av mod och styrka - någon som engagerar sig i huvud mot huvud konflikt och övervinner hinder genom viljestyrka.
- Byroniska hjältar, uppkallade efter den engelska romantiska poeten Lord Byron, tenderar att vara mörkt stiliga och intelligenta, men cyniska och självförstörande. De är ofta ensamma, missförstådda och misshandlade av samhället, som Pride and Prejudice 's Mr. Darcy.
2
Släng ut dina arketyper med unika detaljer. Tricket med att arbeta med arketyper är att börja med en universell mall och sedan göra den till din egen. Om du helt enkelt levererar en ren arketyp kommer dina karaktärer att verka för bekanta för dina läsare, och de bryr sig inte lika mycket. När du försöker skriva en dramatisk berättelse är det viktigt att din karaktär har en unik rörande natur i sin egen rätt.
- Var din karaktär alltid så här? Om inte, vad gjorde honom eller henne på det här sättet?
- I vilka sammanhang agerar din karaktär oväntat? Till exempel, Jane Eyre' s Edward Rochester var en hård man, som var av någon anledning fortfarande älskad av sin personal. Trots sitt dåliga rykte såg han också efter en ung fransk föräldralös av skäl som inte förklarats tills författaren var redo att avslöja mer om karaktären.
- Blandning av egenskaper från olika arketyper kan resultera i oväntade vändningar som hakar upp läsarens emotionella investering i en dramatisk berättelse. Till exempel, om din hjälte eller hjältinna normalt är en "krigare" som vanligtvis övervinner hinder på egen hand, kommer läsaren att bli särskilt rörd när han eller hon behöver räddas av en karaktär som vanligtvis är en jungfru i nöd.
3
Lär känna dina karaktärer. För att läsarna ska bli känslomässigt investerade i din berättelse måste de engagera sig i den "villiga upphävandet av misstro", det vill säga att du måste övertyga dem att känna för dina sminkade karaktärer precis som de skulle göra för riktiga människor i världen. Innan du kan övertyga din läsare att dina karaktärer är riktiga måste du lära känna dem så väl att de blir verkliga för dig.
- Tänk på vilka dina huvudpersoner är innan du ens sätter dig ner för att skriva historien.
- Kött ut sina bakhistorier. I fiktion möter läsarna karaktärerna vid en tidpunkt i deras liv som författaren valde, men det finns ett helt liv som har lett innan berättelsen började. Även om du inte tar med dessa detaljer i din berättelse, tänk på dem.
- Oavsett vilken synvinkel du skriver den faktiska berättelsen från, gör skrivövningar där du skriver från första personens synvinkel för alla dina huvudpersoner. Försök att komma in i deras tankesätt.
- Tänk dig vad de mörkaste dagarna i dina huvudpersoner var och låt dem tala från det ögonblicket.
Tänk på vilka dina huvudpersoner är innan du ens sätter dig ner för att skriva historien.
4
Utveckla din karaktärbåge. Flannery O'Connor sa att problemet med många nybörjade författare är att "De vill skriva om problem, inte människor", och att "en berättelse alltid involverar på ett dramatiskt sätt, personlighetens mysterium." Hon trodde att läsarna ansluter sig mer till karaktärerna i en berättelse än till de händelser som utspelar sig, och att den verkliga rörelsen i en berättelse är avslöjandet av en karaktärs sanna natur genom utvecklingen av handlingen.
- Flannery O'Connors "Good Country People" är en novell där båda huvudpersonerna förändras kraftigt - Hulga Hopewell för att hon själv förändras och Bibelns säljare för att läsarens uppfattning om honom förändras.
- Läsaren gillar inte ens Hulga först eftersom hon är för stolt och arrogant, och hon behandlar människor med nedlåtande. Historien slutar dock med ett ögonblick av uppenbarelse där hon kommer till den krossande insikten om hennes sårbarhet och dumhet. Även om vi inte gillade henne först, är läsaren flyttad till empati.
- Bibelns säljare utvecklas faktiskt inte alls. Även om läsaren först gillar honom för att han är artig och snäll, gör hans senare handlingar honom motbjudande. I det här fallet förändras inte hans sanna natur utan maskeras och avslöjas, vilket orsakar en förändring i läsarens uppfattning.
- Den dramatiska intensiteten i den här berättelsen beror till stor del på att läsarens bifogade karaktärer fullständigt vänds: du går från att ogilla till att må dåligt för Hulga, och du går från att tycka om att förakta bibelsäljaren.
- En karaktärbåge som överraskar läsaren kommer att fungera bra i en dramatisk berättelse.

Del 2 av 3: utveckla en tomt

1
Kartlägg de centrala konflikterna i din berättelse. Konflikt är viktigt i alla berättelser, till och med en komedi. Särskilt i en dramatisk berättelse måste du dock ägna särskild uppmärksamhet åt den. Ingen vill läsa ett drama där ingenting står på spel, för den känslomässiga intensiteten skulle snabbt platta. Det finns tre dimensioner av konflikt: konflikt med yttre världen, extern-personlig konflikt och intern konflikt. En komedi kan använda så få som en av dessa dimensioner, men en dramatisk berättelse måste använda alla tre.
- Konflikter i den yttre världen är ett problem utanför huvudpersonen (er) - något utanför deras kontroll. Det kan vara lika storskaligt som ett krig, eller så litet och inhemskt som karaktärens föräldrar skiljs.
- Extern-personlig konflikt är en konflikt mellan dina karaktärer. Exempel kan vara två karaktärer som kämpar om ett gemensamt romantiskt intresse eller två politiker som går head-to-head i en politisk kampanj.
- Intern konflikt är karaktärens kamp för att övervinna deras största personliga svaghet. Till exempel kan en karaktär behöva övervinna sin rädsla för engagemang för att hitta lycka i ett förhållande, eller övervinna sin arrogans för att lyckas i sin karriär.
- Eftersom framgången med din dramatiska berättelse bygger så starkt på läsarens engagemang med dina konflikter, är det viktigt att du kartlägger dina konflikter under brainstormningsprocessen innan du börjar utarbeta.
2
Bestäm din karaktär eller karaktärers huvudmål eller motivation. Du kan bli frestad att beskriva din berättelse i termer av "vad den handlar om", men det blir effektivare om du beskriver det för dig själv i termer av "vad din karaktär vill ha." Detta kommer att hålla dig i läsarens tankesätt: i ett drama vill läsaren att din huvudperson ska hitta framgång och lycka. Genom att koncentrera dig på din karaktärs mål eller motivation kommer du att fokusera på idéer och detaljer som gör din läsare mer investerad i din berättelse.
- Din berättelse kan ha ett mycket tydligt och tydligt mål, som "att lämna ett fattigt förflutet bakom sig genom att komma in i ett Ivy League-college ", eller din karaktärs motivation kan vara mindre definierad - att klara till exempel efter en makas död.
- Kötta ut vad som står på spel för karaktären om de inte når det målet.
- Är resultaten katastrofala och episka i skala för allmänheten, eller bara monotona och tyst deprimerande för den enskilda karaktären?
- Kom ihåg att i en stor, splashy äventyrshistoria kan episk katastrof vara tillräcklig för emotionella insatser.
- Men i ett drama behöver berättelsen intima, personliga känslomässiga insatser. Allmänheten i berättelsens värld är inte alls lika viktig som den ena eller två karaktärerna som du ber din läsare att ta hand om.
- Fokusera på den enskilda berättelsen, mål och återverkningar, inte den större berättelsen bortom din huvudkaraktär (er).
3
Upprätta kostnader och fördelar för dina karaktärer. Din läsare kommer att bli mer involverad i din berättelse om de har en tydlig känsla av att din karaktär lider på något sätt. Vad kommer din karaktär att offra för att uppnå sitt mål? Och vad kommer de att vinna på att uppnå det? Genom att ha tydliga kostnader och fördelar kan du lättare få din läsare att förstå vad som står på spel i din berättelse.
- Kostnaderna kan vara känslomässiga (olycka), fysiska (din huvudperson är en polis som blir skjuten dagen före pension) eller omständig (din karaktär förlorar sitt jobb eftersom de rapporterade sin chef för felaktigt uppförande).
- Låt inte din karaktärs lidande bli tråkig för läsaren. Till exempel, om en karaktär helt enkelt är ledsen för att deras mamma dog en hel historia, kan läsaren vända sig mot dem och säga "ja, gör något för att försöka arbeta igenom din sorg."
- Men om läsaren ser karaktären försöka och misslyckas med att gå vidare från sin mors död - göra sitt bästa, offra och fortfarande lida på nya sätt som bara fräschar upp och skärper deras sorg - så kommer de att lida tillsammans med din karaktär istället för att växa långt ifrån dem.
- Till exempel kan din karaktär känna sig frustrerad över att de inte ansluter till terapeuten de började se; att den främmande far som de återförenade med i kölvattnet av sin mors död är en otäck jerk eller till och med bara tyst nedslående; att deras försök att gå ut på en dag resulterade i pinsamt misslyckande; och så vidare.
- Var och en av dessa försök att hantera ger en ny dimension till karaktärens emotionella resa. Den ultimata fördelen med ett lyckligt slut kommer att förstoras och ett sorgligt slut blir mer förödande av denna ansamling av kostnader.
Oavsett vilken synvinkel du skriver den faktiska berättelsen från, gör skrivövningar där du skriver från första personens synvinkel för alla dina huvudpersoner.
4
Skissera dina plotpoäng. Du känner din karaktärsbåge och du känner till huvudpersonens slutmål; nu måste du rita ut hur händelserna i din berättelse får dem från punkt A till punkt B. Tänk på din berättelse i termer av tre akter: din inställning och bakgrundshistoria; din konflikt eller konfrontation; och din upplösning.
- I akt 1 förklarar du vem karaktärerna är och avslöjar deras mål. Ge den dramatiska förutsättningen som kommer att driva din tomt och den "inciterande incidenten" som sparkar din tomt i redskap.
- I akt 2, kasta hinder i huvudpersonens sätt för att förhindra att de lätt når sitt mål. Det kan tyckas till en början som om din karaktär helt enkelt enkelt kommer att uppnå sitt mål innan något tar ut fötterna under dem. Efter att ha kämpat mot dessa hinder bör din karaktär nå en låg punkt där de inte kan se ett sätt att uppnå sitt mål.
- I akt 3 når din karaktär en vändpunkt som markeras av historiens klimax. De konflikter du kartlagt tidigare når sin högsta spänningsnivå, vilket ger läsaren en känslomässig höjdpunkt. Efter en slutlig konfrontation / klimax bör storyn lösa sig själv.
5
Känn dig inte pressad till ett lyckligt slut. Berättelser behöver inte lösa lyckligt - de måste bara lösa. Det viktigaste är att det finns en känsla av jämvikt. Om du inte planerar att skriva en uppföljare borde läsaren inte känna att det finns mer att berätta i den här berättelsen. Det är alldeles utmärkt att ha en karaktär motiverad av en önskan om lycka inte lyckas hitta den med en romantisk partner, men slutar sluta (till och med nöjd med) ett lugnt liv ensam och arbeta på sina hobbyer.
- I Flannery O'Connors novell "The Life You Save Might Be Your Own" överges den kvinnliga huvudpersonen av hennes nya man, som bara gifte sig med henne så att han kunde stjäla hennes bil. Historien slutar inte med en glad not, men vi har lärt oss allt vi behöver veta om mannen för att förstå honom som en människa. Även om slutet är sorgligt, känner vi oss fortfarande nöjda med att ha läst en fullständig, genomtänkt bild av en mans natur.
6
Fyll i ditt första utkast. Använd alla konturerna du har skapat om dina karaktärbågar och motiv, dina kostnader och fördelar, dina plotpoäng och handlingar etc. för att skriva ditt första utkast. Om du under skrivningsprocessen tror att berättelsen skulle ha nytta av att flytta ifrån de idéer du skisserade, ta gärna med historien vart du än behöver den. Allt ditt brainstormingarbete är en riktlinje, inte en svår och sann formel.
- Oroa dig inte för grammatik och uppfinningsrika språk just nu. Ditt första utkast handlar om att få ner benen i din berättelse: vem är karaktärerna, och vad händer?

Del 3 av 3: revidera din berättelse

1
Genomför forskning för att göra världen till din historia mer trovärdig. Om din berättelse handlar om en läkare, lär dig den terminologi en läkare skulle använda för att göra dialogen realistisk. Om din berättelse handlar om en servitris kan du lära dig om vilka typer av frustrationer servrarna upplever, som dåliga tippar, ömma fötter osv. Arbeta med dessa detaljer i hela din historia för att göra den uppfunna världen levande.
- Det är detaljerna i livet som läsarna lättast ansluter till. Det är svårt att föreställa sig stora katastrofer - ett barns död om du till exempel aldrig har upplevt det - men vi kan föreställa oss livets tysta indigniteter.
- Till exempel kanske en karaktär inte gråter vid en begravning utan löser sig upp i tårar nästa dag för att en kund skyllde på långsam service på henne som servitris istället för att inse att det var köket som höll upp beställningen.
För att skriva en dramatisk berättelse, börja med att kartlägga de centrala konflikterna i din berättelse, inklusive konflikter som är utanför din huvudpersons kontroll, som ett krigs eller döds av en vän.
2
Revidera din dialog. Dialog är väldigt svårt eftersom det ofta kommer överstilt och onaturligt. Hitta en partner och läs hela dialogen i din berättelse högt, som om du framförde berättelsen som en pjäs. Låter det som vanliga människor, eller låter det självmedvetet och tvingat?
- Om dialogen känns tvingad, lägg bort det du har skrivit bort och försök föreställa dig att du är karaktären. Föreställ dig vad de behöver för att kommunicera i det ögonblicket och säg det högt med dina egna ord med ditt naturliga talmönster.
- Medan din redogörelse ska vara grammatisk korrekt, kommer din dialog faktiskt att låta konstig om den är grammatisk korrekt. Modersmål talar nästan aldrig "korrekt" om de inte håller ett tal eller i en viktig situation som en anställningsintervju. Använd element som sammandragningar, meningsfragment och avbrott för att göra din dialog mer realistisk.
- Var särskilt uppmärksam på konversationer i viktiga dramatiska ögonblick, eftersom de tenderar att skrivas över. När karaktärer uttrycker viktiga tankar blir deras språk ibland för storartat och vältaligt. Normala människor förändrar inte sättet de talar när de har viktiga konversationer - om något blir de ibland mindre sammanhängande.
3
Klipp ner dina modifierare. Den stora ryska novellförfattaren Anton Chekhov skrev ofta om behovet av sammanfattning och kompakthet i bra skrift: "när du läser bevis stryker du över så många adjektiv och adverb som du kan. Du har så många modifierare att läsaren har svårt att förstå och får sliten... Hjärnan kan inte förstå allt detta på en gång, och konsten måste förstås på en gång, omedelbart. "
- Använd starka verb och substantiv för att få ett större slag. Lägg märke till förbättringen från "hon satt lata" till "hon lazed."
- Ibland måste du hålla adjektiv och adverb för att göra ditt skrivande naturligt, så gå inte överbord med att klippa ut dem. Om du upptäcker att du litar på adjektivet eller adverbet för att göra jobbet åt dig - - till exempel med "Hon sa, lyckligt" som en dialogtagg, istället för att visa karaktärens känslor genom vad hon säger och hur hon agerar - - definitivt eliminera dem.
4
Revidera för återhållsamhet. Ibland blir vi så uppslukade av dramatiken i det vi skriver att vi blåser det ur proportioner. Lite återhållsamhet går långt. Mark Twain sa en gång till "Ersätt" jävla "varje gång du är benägen att skriva" mycket "; din redaktör kommer att radera den och skrivningen kommer att vara precis som den borde vara." Det är en bra lektion att komma ihåg så att din läsare inte kastar ögonen på hur hårt din historia försöker manipulera den emotionella spänningen. Låt berättelsen fungera subtilt på läsaren istället för att försöka övervaka dem för att känna vad du vill att de ska känna.
- Upprätthålla en balans mellan handlingarna i din plot. Den känslomässiga spänningen i ditt språk bör inte vändas hela vägen genom hela din historia; den ska vara högst under klimaxet.
5

Revidera för pacing. Spelas din klimax ut och löser sig själv för snabbt eller enkelt? Om så är fallet, lägg till den klimatiska scenen så att upplösningen känns mer intjänad och tillfredsställande. Om din första handling, där du ställer in dina karaktärer och sammanhang, verkar dröja för länge, klippa ner den till storlek! Som Elmore Leonard sa, "Försök att utelämna den del som läsarna tenderar att hoppa över."

En karaktärbåge som överraskar läsaren kommer att fungera bra i en dramatisk berättelse.
6

Var inte rädd för att klippa. De bästa författarna vet att de måste vara kalla till sitt arbete. Det är svårt att kasta till och med bara ett ord eller en rad, mycket mindre en hel scen, men du måste vara villig att offra det arbetet för att bättre tjäna den övergripande historien. Som Truman Capote sa, "Jag är allt för saxen. Jag tror mer på saxen än jag gör på pennan."
7
Gör flera omgångar av revisioner. Bra historier tar tid, så tro inte att du kommer att få allt gjort i ett sammanträde. Tricket till bra revidering är att lära sig distansera sig från ditt arbete. När du först skriver något kanske du omedelbart blir kär i det - och det är bra! Du borde vara stolt över vad du har åstadkommit. Men efter att några dagar har gått kommer du att kunna se bristerna lite tydligare.
- Ge dig själv några dagar mellan revisionsomgångarna så att du kan se historien objektivt.
- Spara alla dina utkast så att du kan ångra ändringar du har gjort om du bestämmer att de inte fungerar.

Tips

Ha tålamod. Din berättelse kommer inte att träffas på en gång, troligtvis. Du måste arbeta länge. Se bara till att du gör lite arbete varje dag eller varje vecka. Lämna inte din berättelse!

Läs också: Hur vinner jag ett stavningsbi?

Hur man skriver en dramatisk berättelse?

Steg

Del 1 av 3: utveckla dina karaktärer

Del 2 av 3: utveckla en tomt

Del 3 av 3: revidera din berättelse

Tips

Frågor och svar

Kommentarer (4)

Läs också: