Hur organiserar jag bokidéer?
Om du till exempel skriver en fackbok kan du ta med information om referenser för varje scen.
När det gäller att skriva en roman (eller facklitteratur i boklängd) kan det finnas lika många metoder för att organisera idéer som det finns författare. Du kanske också tycker att en metod som fungerade bra för en bok inte passar bra för en annan. Välj den metod som fungerar bäst för dig och hjälper dig att känna dig organiserad och ha kontroll. Du kan till och med kombinera aspekter du gillar från olika metoder och använda en hybridstrategi.
Metod 1 av 4: Storyboarding din bok
- 1Köp indexkort eller annat material. Du kan hitta grundläggande vita indexkort i alla kontorsvaror eller lågprisbutiker. Du är dock inte begränsad till vanliga vita kort. Du kanske vill få färgade kort för att hjälpa vissa scener eller idéer att sticka ut från resten.
- Du kan också använda klisterlappar eller annat papper. Vissa författare använder också hängande mappar för att organisera tankar för varje kapitel. Hängande mappar kan vara särskilt bra med fackböcker, eftersom du enkelt kan separera och arkivera din forskning för varje kapitel eller avsnitt i din bok.
- Om du använder flera olika färger på kort eller papper, bör varje färg ha någon betydelse eller representera något - annars kan du sluta förvirra dig själv.
- Till exempel, om din bokidé handlar om att berätta historien genom flera berättare, eller från olika karaktärers synvinkel, kan du använda ett annat färgat kort för varje berättare eller karaktär. På det sättet kan du med en överblick berätta vem som berättar historien.
EXPERTTIPSÖverväg att använda specialkort eller programvara för indexkort. Författaren och manusförfattaren Lucy Hay säger: "Om du vill kan du använda kort som människor har skapat, som Fabula Storytelling Cards. Det finns också programvaror du kan använda. Till exempel har Final Draft en indexkortfunktion som du kan flytta runt, och allt är färgkodat. Något liknande kan hjälpa dig att bli vana att veta vad handlingen är och hur det relaterar till dina karaktärer och deras motiv.
- 2Skriv varje idé du har på ett separat kort. Du har inte mycket utrymme på ditt genomsnittliga indexkort, så du vill vara kortfattad. Du kanske kan skriva bara några ord som kommer att utlösa ytterligare detaljer i ditt sinne.
- Om du är orolig för att glömma särskilda detaljer om idén, skriv ner dem på ett separat pappersark och anteckna för att hänvisa till den sidan. Du kan också häfta ihop flera kort.
- Du kanske vill använda större papper om du behöver ytterligare information eller information. Om du till exempel skriver en sakbok, kanske du vill inkludera information om referenser för varje scen.
- Om du är konstnärligt benägen kanske du vill rita en bild istället för att skriva ord. Denna storyboarding-metod gynnas av många filmskapare och hjälper dem att visualisera scenerna.
- 3Ställ in dina scener. När du har lagt ner alla dina idéer är ditt nästa steg att få dem i någon form av ordning för din bok. Om du bara har några indexkort kan du sprida dem alla framför dig eller fästa dem på väggen så att du enkelt kan flytta runt dem.
- Om du har ett stort antal scener kanske du först vill dela upp dem i tidiga scener och senare scener. Du kommer att ha en tredje grupp för saker som händer någonstans mitt i din berättelse.
- Det är vanligtvis enklast att starta din berättelse i kronologisk ordning. Inte alla böcker är skrivna i kronologisk ordning, men det hjälper dig att organisera dina idéer och identifiera tomthål. Du kan alltid flytta runt dem senare. Om du skriver ett verk av facklitteratur kan det vara lättare att organisera dina scener efter ämne eller tema först och sedan ha dem kronologiska inom kapitelns tema.
- En kreativ metod för att beställa dina scener utan att ta upp mycket utrymme kräver några klädnålar och en klädstreck eller ett rep. Sträng linjen från en vägg till en annan och klipp dina kort eller sidor på linjen för att organisera dem.
- 4Fyll i luckor i din plotlinje. När du väl har ordnat dina scener kommer du att märka att vissa scener helt enkelt inte flyter naturligt. Det kan finnas platser där du behöver något annat för att flytta dina karaktärer från en scen till en annan.
- När du identifierar dessa luckor, sätt in ett tomt kort eller en sida så att du vet att du måste fylla i ett hål där eller lägga till en övergång eller förklaring. Du kan brainstorma idéer, eller helt enkelt anteckna att du har en lucka där.
- Om du skriver en fackbok eller en memoar, kan dessa luckor indikera att du behöver göra mer forskning eller kanske intervjua någon med större kunskap om händelserna eller tidsperioden.
- Om du använder färgade kort kan vanliga vita kort vara användbara för att markera luckor som måste fyllas i.
Många författare har också ett konto på Pinterest som de använder för att organisera bokidéer. - 5Lägg till nödvändiga inställningar eller utbetalningar. Att hitta dinglande inställningar utan utdelning (och vice versa) kan vara ett bra sätt att identifiera luckor i din berättande. Du kan ha en scen i början som introducerar ett nytt karaktärsdrag eller tema. Leta efter ett kort senare där egenskapen eller temat kommer upp igen.
- Allt som introduceras tidigt bör lösas på något sätt senare i boken. Annars är det ingen mening att presentera det för din läsare. På samma sätt, om du löser något senare i boken, bör det introduceras för läsaren tidigare så att upplösningen inte kommer från ingenstans.
- I en fackbok kan en hängande installation utan utbetalning indikera att du behöver göra mer forskning för att ta reda på vad som hände med den saken eller hur problemet löstes.
- När du börjar skriva din bok vill du regelbundet se över dina kort och kontrollera om det finns inställningar kvar utan utdelning. Med orden av dramatiker Anton Chekhov, "om du säger i det första kapitlet att det finns ett gevär hängande på en vägg, i andra eller tredje kapitlet måste det absolut gå av. Om det inte kommer att skjutas, borde det inte hänga där. "
- 6Experimentera med alternativa ordningar och strukturer. Det fina med att använda en storyboarding-metod för att organisera dina idéer är att du enkelt kan ändra plotlinjen och se hur det påverkar din historia och dina karaktärer.
- Att beställa dina scener kronologiskt är ett bra sätt att hitta luckor i din berättelse, men inte alla berättelser berättas bäst kronologiskt. Ordna om scenerna och analysera hur det påverkar din berättelse. Du kan till exempel titta på hur din berättelse skulle påverkas om du började med den sista scenen och sedan använde resten av boken för att förklara hur karaktärerna nådde den punkten.
- Memoarer och fackböcker, särskilt historiska böcker, kan också dra nytta av en alternativ ordning. Du kan till exempel börja med dagens och gå bakåt i tiden för att visa hur händelser ledde till den punkten. Eller så kan du rama in din berättelse med dagens kapitel i början och slutet och sedan fylla i mitten med de händelser som ledde till den punkten.
- 7Använd webbplatser och datorappar. Din organisationsmetod kan vara digital, och detta kan fungera bättre för dig, särskilt om du är tekniskt benägen. Med virtuell organisation behöver du aldrig oroa dig för utrymme och du kommer alltid att ha tillgång till dina idéer.
- Det finns ett antal författarfokuserade appar, som Scrivener och Final Draft, som kan vara dyra. Du kan dock göra många av samma saker med gratisappar som Evernote.
- Många författare har också ett konto på Pinterest som de använder för att organisera bokidéer. Du kan skapa en separat tavla för varje kapitel eller en tavla för varje karaktär som du fyller med bilder och citat som speglar karaktärens intressen och personlighet.
Metod 2 av 4: skriva en översikt
- 1Börja med en förutsättning. Din förutsättning svarar på de grundläggande frågorna om vem din berättelse handlar om, vad de vill, vem eller vad som står i deras väg och vilken konflikt som kommer att lösas. Generellt vill du ha en 2- eller 3-meningsöversikt av bokidén som helhet.
- Om du har svårt att sammanfatta din idé på detta sätt kan du träna genom att försöka skriva en premiss för en bok eller berättelse som du verkligen gillar. Det behöver inte vara en roman, det kan vara en film eller till och med en tv-serie. Om du skriver facklitteratur, öva dig på att skriva lokaler för befintliga verk som täcker material som liknar vad du planerar att täcka.
- Av allt i din disposition är din förutsättning en sak som är mer eller mindre i sten. Det bör inte innehålla för många detaljer av denna anledning. Om din premiss förändras när du skriver skriver du en annan historia.
- När du börjar skriva och skapa scenerna i din roman kan du återvända till din premiss för att avgöra hur scenen du har skapat tjänar förutsättningarna för att främja historien.
- 2Gör en lista över viktiga scener. Du kanske inte har en uppfattning om varje scen i din bok och hur den kommer att spela ut, men även när du precis börjar brainstorma har du förmodligen några viktiga scener i åtanke som du vet kommer att hända.
- Om du skriver facklitteratur kan dessa scener vara viktiga händelser eller vetenskapliga upptäckter som fungerade som en vändpunkt. Dessa scener kan också vara introduktionen av nyckelspelare snarare än specifika händelser.
- I detta skede, oroa dig inte för att placera dina scener i någon särskild ordning. Börja med en öppen lista för att brainstorma och börja tänka på när de händer kronologiskt och skulle behöva hända för att flytta dina karaktärer från en scen till en annan.
- 3Strukturera dina scener i kapitel. Varje kapitel i din bok ska ha en tydlig början, mitt och slut. I slutet av kapitlet har något nytt element introducerats eller en mindre plotpunkt har lösts.
- Det faktiska arbetet med att bryta upp och formatera den specifika strukturen i din bok i kapitel är något du kommer att göra i senare revisionsfaser efter att din bok har skrivits. För närvarande kan du bara tänka på "kapitel" som tydligt definierade scener som hjälper dig att ordna dina konturer och fokusera ditt skrivande.
- Tänk generellt på hur du ska ordna dina kapitel. Du kan få varje kapitel att äga rum i endast en inställning, eller så kan du täcka flera inställningar i varje kapitel, men bara täcka ett enda tema eller handlingspunkt. Om du skriver en memoar eller annat sakprov, kanske du bara vill ordna dina kapitel efter tidsperiod.
När du har alla dina idéer nere är ditt nästa steg att få dem i någon form av ordning för din bok. - 4Använd en sida för varje kapitel. När du skriver dina konturer, ge varje kapitel en hel sida för att utveckla och utvidga den enskilda idén. Detta förhindrar att konturerna blir för trånga och låter dig också fokusera på bara en scen i taget.
- Du kanske upptäcker att du har mer information för vissa scener eller kapitel än andra. Oroa dig inte för att ha samma mängd beskrivning och detalj för varje kapitel. Några av dem kommer du inte att kunna utveckla grundligt förrän du har kommit längre i skrivprocessen.
- Generellt sett kommer du att ha mer detaljer för tidigare kapitel än för senare. Mycket av innehållet i slutet av din bok beror på hur du skriver och utvecklar karaktärer och scener i början.
- 5Fyll i detaljer och idéer när du går. Din disposition är ett dynamiskt dokument som kommer att förändras under hela skrivprocessen. Det är inte en permanent armatur som är avsedd att diktera exakt vad som händer i din bok.
- Om du introducerar ett element eller karaktärsdrag, gå tillbaka till din disposition och hitta en plats där du organiskt kan ta med det elementet igen eller senare i spel igen.
- Detaljer om återkommande inställningar kan också läggas till i senare avsnitt i din disposition så att du undviker kontinuitetsfel. Om du till exempel beskriver huvudpersonens hus som tegelstenar i det första kapitlet, skulle du inte senare vilja prata om att din huvudperson målar husets yttre sidospår.
- 6Granska din disposition varje gång du sätter dig ner för att skriva. Att skriva en bok kan ta månader om inte år. Att ha din kontur vid din sida är ett bra sätt att uppdatera ditt minne av detaljer som du kanske har glömt över tiden.
- Detta är särskilt viktigt när du kommer längre i ditt skrivande. När du börjar, kan det vara lättare att helt enkelt läsa vad du har skrivit och sedan hämta därifrån. Men när du väl har fått 20000 eller 30000 ord kommer det inte att vara möjligt för dig att läsa det hela varje gång du börjar skriva.
- När du skriver en memoar eller ett facklitteraturverk kan det vara ett bra sätt att påminna dig själv om vad du redan har täckt genom att granska konturerna, så att du inte har för många uppsägningar i ditt arbete.
Metod 3 av 4: skapa en tankekarta
- 1Använd mind-mapping-programvara eller få en stor pappersrulle. Eftersom mind-mapping är populärt för samarbetsprojekt och brainstorming inom näringslivet finns det många programvarualternativ som gör att du enkelt kan skapa en mind map på din dator.
- Att skapa en mind map digitalt har många poäng till sin fördel - i synnerhet det faktum att du kan ta din mind map med dig vart du än går och alltid lägga till den. Dessa program kan dock vara dyra.
- Innan du tappar stora pengar på mind-mapping-programvara, se till att metoden fungerar för dig och att du enkelt kan navigera i programvaran. De flesta program för mind-mapping levereras med en begränsad gratis provperiod så att du kan testa den innan du köper.
- Om du inte vill gå den tekniska vägen, gå till en konst- och hantverks- eller kontorsvaruaffär och få en stor pappersrulle. Du kan fästa den på väggen och använda den för att skapa en tankekarta för hand.
- 2Börja med poäng för grundläggande berättelseelement. Placera din boktitel eller arbetstitel i mitten och skapa sedan kvadranter för karaktärer, inställning, plot och tidslinje. Det här är de grundläggande elementen i berättelsen du kommer att skapa. Dessa element gäller inte bara för fiktion. Du hittar samma element som finns i memoarer och facklitteratur.
- Det kan vara bra att använda en annan färgtext för varje element. Detta kommer att spela in senare när du använder linjer eller pilar för att ansluta relaterade kommentarer eller idéer.
- Om du använder programvara, markera och ändra textens färg. På en pappersrulle kan du överväga att använda magiska markörer med olika färg.
- 3Placera din idé på kartan. Identifiera vilket element dina idéer faller under och placera dem där. Om du har mer än en idé, börja med den starkaste och mest utvecklade idén. Utöka det först och fortsätt sedan till din nästa idé.
- Till exempel, om du har en scenidé som involverar en mor och en dotter i en slagsmål, kan du inkludera "mor" och "dotter" som karaktärer. Fyll sedan i de delar av scenen som du känner till när det gäller hur de relaterar till karaktärerna. Detta inkluderar karaktärsdrag eller motivationer.
Inte alla böcker är skrivna i kronologisk ordning, men det hjälper dig att organisera dina idéer och identifiera tomthål. - 4Ställ frågor för att utöka din ursprungliga idé. För varje information du har lagt till på din karta, fråga "varför" dessa uppgifter finns eller "hur" de uttrycks. Svaren på dessa frågor hjälper dig att utveckla din idé.
- Andra frågor kan naturligtvis uppstå när du utvärderar dina detaljer. Om du till exempel har en mamma och en dotter som slåss kan du ha att dottern är bortskämd och narcissistisk. Du måste bestämma hur du ska visa att dottern är bortskämd och narcissistisk, vilket kan innebära ytterligare karaktärer eller scener.
- Om du skriver ett verk av facklitteratur kan dessa frågor användas för att kartlägga vilka områden du behöver för att forska vidare.
- 5Fyll i andra element när du konkretiserar din idé. När du hittar fler karaktärer och scener som du behöver lägga till kommer du att behöva utveckla andra delar av berättelsen, till exempel dina inställningar och din tidslinje.
- Detaljer som du redan har lagt till kan användas för att utveckla dessa andra element. Till exempel kan mor och dotter ha sitt argument i dotterens rum. Du kan beskriva inställningen av dotterens rum på ett sätt som visar karaktärsdraget att vara bortskämd och narcissistisk - kanske dottern har massor av leksaker eller kläder, eller så finns det flera speglar i hennes rum och inga bilder av någon annan.
- 6Använd linjer för att ansluta relaterade delar. När du fyller i andra element ritar du en linje för att visa var du fick idén ifrån. Om du använder olika textfärger, gör din linje samma färg som texten med den ursprungliga idén.
- Till exempel, om din beskrivning av dotterkaraktären som bortskämd och narcissistisk påverkade din beskrivning av inställningen i hennes rum, skulle du rita en linje från karaktärsdraget till inställningsbeskrivningen med samma färg som du använde för karaktärer.
- När du utvecklar din tankekarta för att täcka hela historien kan du enkelt identifiera luckor och hål. En detalj som inte har några linjer som förbinder den med något annat behöver utvecklas vidare så att den har ett syfte i berättelsen.
Metod 4 av 4: skapa robusta karaktärsskisser
- 1Beskriv dina karaktärers utseende. I många fall har karaktärernas framträdanden inte mycket att göra med berättelsen och hur den utvecklas. Det kan dock också vara så att någon aspekt av en karaktärs utseende spelar en central roll i berättelsen.
- När du skapar en fysisk beskrivning, fråga dig själv varför du har valt just dessa detaljer. Om det finns någon anledning måste karaktären ha en viss hårfärg, eller ögonfärg, eller vad som helst, bör detta ingå i berättelsen som helhet.
- Du vill också tänka på hur dina karaktärer kommer att relatera till varandra baserat på deras utseende. Till exempel, om du har en särskilt attraktiv karaktär, skulle det vara orealistiskt att skriva en hel bok där den karaktären inte upplever någon sexuell spänning eller uppmärksamhet från andra som är intresserade av dem.
- 2Ge dina karaktärer en bakgrundshistoria. Varje karaktär har en bakgrundshistoria som berättar vem de är, varför de tänker som de gör och hur de kom dit de är när berättelsen äger rum. Den här historien kan innehålla stora, traumatiska händelser, eller det kan helt enkelt vara biografiska milstolpar, till exempel utbildning och arbetserfarenhet.
- Om du har problem med att komma med en karaktärs historia, skriv en själv. Tänk på tre eller fyra saker som har hänt i ditt förflutna som har hjälpt till att definiera dig eller göra dig till den person du är idag.
- Dina karaktärers historier kanske aldrig kommer in i din bok. Poängen med att skriva dem är att bättre förstå dina karaktärer som människor, så deras handlingar och reaktioner i din bok är konsekventa och autentiska.
- Att skriva baksidan av nyckelspelare är också viktigt i memoarer eller facklitteratur. Att förstå var dessa människor kommer ifrån kan hjälpa dig att upptäcka motiv och tankemönster som annars kan ha gått obemärkt förbi.
Du kanske också tycker att en metod som fungerade bra för en bok inte passar bra för en annan. - 3Ge dina karaktärer ett personlighetstest. Den personlighet typsystem Myers-Briggs kan vara ett bra sätt att utveckla en konsekvent personlighet för din fiktiva karaktärer. Sätt dig in i tanken på din karaktär och svara på frågorna på ett test ur deras synvinkel.
- Du kan söka online för gratis personlighetstester. Försök hitta en som också ger en detaljerad rapport, eftersom du kommer att använda beskrivningen i rapporten för att skapa en personlighet för din karaktär.
- Det finns många andra personlighetstester online som du också kan använda för att ytterligare definiera dina karaktärer. Om du till exempel är en Harry Potter-fan, kanske du vill sätta dina karaktärer genom sorteringshatten för att ta reda på i vilket hus de hör hemma.
- 4Ställ dina karaktärer frågor. Intervjuer är ett annat sätt att vidareutveckla och testa dina karaktärers personligheter. Du kan hitta frågeformulär online att använda, eller du kan skapa frågor på egen hand.
- Det berömda Proust-frågeformuläret kan vara en rolig karaktärsutvecklingsintervju, särskilt för huvudpersoner. Det finns en kopia av de grundläggande frågorna online på https://vanityfair.com/magazine/2000/01/proust-questionnaire.
- Om du har ett blogg- eller socialmediekonto kan du också få vänner att ställa frågor till din karaktär. Att svara på frågor som någon annan ställer sätter dig på plats, och du kan upptäcka att du lär dig saker om din karaktär som du inte tidigare visste.
- Om du skriver ett verk av facklitteratur, leta efter intervjuer med några av de viktigaste aktörerna i ditt arbete, både vid tidpunkten för händelserna du täcker och efter det. För en memoar, intervju personer som fortfarande lever som kommer att framträda tydligt i ditt arbete.
- 5Relatera dina karaktärer till andra berättelseelement. Poängen med en karaktärsskiss är inte att skissera hela din bokidé, men karaktärer kommer att påverkas av bokens inställning, plot och tema. Notera dessa influenser där det är lämpligt.
- Om din bok till exempel är placerad i USA: s delstat Mississippi kommer dina karaktärer att vara väldigt annorlunda än om din bok finns i Havanna, Kuba. På samma sätt kan du ha en infödd kubaner som just har flyttat till Kanada. I så fall skulle inställningen påverka karaktärens utveckling mycket.
Läs också: Hur man skriver en bok som tonåring?
