Hur lär jag ut kreativt skrivande?
För att lära ut kreativt skrivande, börja med att introducera dina elever till kärnelementen i berättande, som tema, inställning och plot, medan du påminner dem om att det inte finns någon formel för att kombinera dessa element för att skapa en berättelse. Förklara dessutom hur viktigt det är att använda ton och atmosfär, tillsammans med aktiva verb, för att skriva övertygande historier som kommer till liv. När dina elever har valt sina ämnen, låt dem skapa berättelser innan de börjar skriva. Läs sedan deras grova utkast och ge feedback för att hålla dem på rätt väg till berättande framgång. För tips från vår engelska granskare om hur du kan stimulera till kreativitet hos dina elever, läs vidare!
Medan kreativt skrivande är en övning för att uttrycka individuell kreativitet genom att skriva, är tricket till stort kreativt skrivande att göra det verkligen övertygande och engagerande för läsaren.
Kreativt skrivande är en av de roligaste typerna av skrivande för studenter. Inte bara gör det möjligt för studenter att utforska sina fantasier, men det hjälper dem att strukturera sina idéer och producera skrivande som de kan vara stolta över. Emellertid är kreativt skrivande en relativt svår typ av skrivande att undervisa och erbjuder utmaningar för både nya och erfarna lärare. Lyckligtvis kan lärare dock med lite eget arbete bättre utveckla sina egna förmågor för att lära ut kreativt skrivande.
Del 1 av 3: förse studenterna med de grundläggande
- 1Presentera de viktiga delarna av berättande. Stora litteraturverk delar element över genrerna. För att dina elever ska kunna utmärka sig på kreativt skrivande måste de känna till grunderna för berättande. Som ett resultat måste du spendera lite tid på att fokusera på kärnelementen i berättande. Fokusera instruktionstiden på undervisning:
- Tema. Temat för en berättelse är dess budskap eller huvudidén bakom den.
- Miljö. Inställningen av en berättelse är platsen eller tiden den äger rum i.
- Komplott. Handlingen är den övergripande historien, berättelsen eller händelseförloppet.
- Karakterisering. Karaktärisering är hur en karaktär eller person i en berättelse förklaras eller presenteras för läsaren.
- Konflikt och dramatisk handling. Konflikt och dramatisk handling är de viktigaste händelserna i fokus i berättelsen. Dessa händelser är ofta spända eller spännande och används för att locka läsaren in.
- 2Uppmuntra eleverna att engagera läsaren. Medan kreativt skrivande är en övning för att uttrycka individuell kreativitet genom att skriva, är tricket till stort kreativt skrivande att göra det verkligen övertygande och engagerande för läsaren. Ju mer engagerande berättelsen är, desto mer kreativ blir arbetet som helhet.
- Förklara hur dina elever, som författare, kan vädja till läsarnas mänsklighet. Ett bra sätt att göra detta är att be dem att utforska karaktärsutveckling. Genom att utveckla karaktärerna i sin berättelse kommer läsarna att bli investerade i berättelsen.
- Diskutera de triggers som engagerar läsarna i en effektiv historia. De flesta fantastiska berättelser börjar med ett problem som löses med upplösningen eller avslutningen av berättelsen. Uppmuntra eleverna att skapa ett engagerande problem som kommer att koppla läsarna på de första sidorna i en novell eller roman.
- 3Förklara vikten av ton och atmosfär. Låt dina elever veta vikten av intressanta inställningar med övertygande ton och atmosfär. Tonen och atmosfären är i grunden berättelsens "känsla". Detta är viktigt för att skapa en gripande historia som är väl avrundad.
- Genom att sätta tonen och atmosfären i en berättelse kommer författaren att fastställa sin attityd till ämnet och berättelsens känsla.
- Tonen kan vara positiv, neutral eller negativ.
- Atmosfären kan vara mörk, glad eller varken.
- Beskrivande ord som "mörker" eller "solsken" kan hjälpa till att ställa in både ton och atmosfär.
Ett utrymme som är särskilt utformat för kreativt skrivande gör det möjligt för studenter att fokusera sin kreativitet i skrivprocessen. - 4Främja användningen av aktiva verb. Medan en student kan vara en bra författare, utan att använda aktiva verb, kan deras berättelse vara torr och inte riktigt övertygande. För att bota detta bör du be dina elever att använda aktiva verb genom hela deras historia. Aktiva verb är ett bra sätt att få berättelser att leva upp.
- Aktiva verb används för att visa handling i berättelsen.
- Aktiva verb är ofta ett bättre alternativ till passiv röst, eftersom det håller ditt skrivande tydligt och koncist för dina läsare.
- Till exempel, istället för att skriva "Katten jagades av hunden" kan din elev skriva " Hunden jagade katten."
Del 2 av 3: guida studenter genom processen
- 1Låt eleverna välja sitt ämne. Det första steget i att vägleda studenter genom skrivprocessen är att låta dem välja sitt ämne. Genom att välja ämne kan dina elever äga sitt skrivande och använda sin egen kreativa energi för att skapa en engagerande historia.
- Be dina elever att brainstorma om idéer som de verkligen är intresserade av.
- Om du måste begränsa det allmänna ämnet, se till att dina elever har en bra mängd vickrum inom det breda ämnet för uppgiften.
- Tilldela aldrig specifika ämnen och tvinga eleverna att skriva. Detta undergräver hela processen.
- 2Låt dina elever skriva en flexibel disposition. När dina elever har valt ett ämne, låt dem skapa en flexibel och allmän översikt för sin berättelse. Denna disposition kommer att fungera som en guide när de skriver sin berättelse. Eftersom konturen är flexibel kommer den att vägleda dem utan att begränsa deras kreativitet. Överväga:
- Att låta dina elever veta att konturen är icke-bindande. De behöver inte följa det i senare steg i skrivprocessen.
- Att berätta för dina elever att delarna av deras konturer bör skrivas mycket allmänt.
- Rekommendera att dina elever skapar flera konturer eller konturer som går i olika riktningar (när det gäller plot och andra berättandeelement). Ju fler vägar eleverna utforskar, desto bättre.
- 3Undvik att lära en berättelseformel. En av de viktigaste sakerna att komma ihåg när man undervisar i kreativt skrivande är att avstå från tanken att berättelser ska följa vissa bågar eller formler. Medan formelskrivning kan hjälpa studenter som behöver riktning, kan det också binda elever och begränsa deras fantasi.
- Berätta för eleverna att det inte finns något "rätt" sätt att skriva en berättelse.
- Låt eleverna veta att deras fantasi ska vägleda deras väg.
- Visa eleverna exempel på berömda skrifter som bryter normala mönster, som verk av EE Cummings, William Faulkner, Charles Dickens och William Shakespeare.
- Be eleverna glömma alla förväntningar de tror att du har för hur en berättelse ska skrivas.
- 4Ge feedback om grova utkast. När dina elever går igenom skrivprocessen bör du läsa över utkast och ge feedback. Feedback är avgörande för att vägleda författare och se till att de är på rätt väg till berättelseframgång.
- Samla de första utkasten och kommentera studentens arbete. För första utkast vill du kontrollera den övergripande strukturen i utkastet, korrekt ordanvändning, interpunktion, stavning och övergripande sammanhållning av verket.
- Påminn dem om att stora författare vanligtvis skrev flera utkast innan de var nöjda med sina berättelser.
- Undvik att klassificera drag för något annat än att slutföra.
Lyckligtvis kan lärare med lite eget arbete utveckla sina egna förmågor för att lära ut kreativt skrivande bättre. - 5Organisera redigeringsgrupper. En viktig del av skrivprocessen är bildandet av redigeringsgrupper i din klass. Genom att redigera grupper kan dina elever läsa varandras arbete och ge feedback under skrivprocessen. Eleverna bör dra nytta av att lyssna på publikens reaktioner på sitt arbete.
- Låt eleverna para ihop för att redigera varandras papper.
- Be dina elever gå med i grupper om 3 eller 4 och be dem gå redigera och ge feedback om varje medlems berättelse.
- Ge vägledning så att eleverna bidrar konstruktivt till gruppdiskussionen.
- 6Utvärdera dina elever utifrån deras kreativitet. I slutändan, när det gäller att utvärdera dina elevers arbete och tilldela ett betyg, måste du utvärdera dem baserat på deras kreativitet. Även om det kan vara frestande att tilldela betyg baserat på en viss modell eller formel, bör du titta djupt in i dina elevers arbete för att se om de har lyckats skriva med kreativitet.
- Belöna dina elever om de är innovativa eller gör något unikt och verkligt kreativt.
- Undvik att utvärdera dina elever baserat på en formel.
- Bedöma och granska dina egna standarder så ofta du kan. Kom ihåg att poängen är att uppmuntra dina elevers kreativitet.
Del 3 av 3: stimulera till kreativitet
- 1Inspirera studenter med uppskattning av litteratur. Kreativa skrivande studenter kommer förmodligen att anlända med stor uppskattning för stor litteratur och favoritverk, men en skicklig lärare kommer att granska och introducera nya litterära konstverk. Eleverna kommer att lära av läraren och de mästare som föregick dem.
- Lär dina elever om en mängd olika författare och genrer.
- Låt dina elever läsa exempel på olika genrer.
- Främja en diskussion inom din klass om vikten av att studera litteratur.
- Be eleverna överväga de många sätt litteraturen förbättrar världen och ber individer att tänka på sina egna liv.
- 2Ge dina elever ett stort antal resurser. Ett av de bästa sätten att undervisa och främja kreativt skrivande är att se till att dina elever har resurser att skriva. Sådana resurser inkluderar både kreativa resurser och materiella resurser för att faktiskt skriva.
- Se till att ditt rum har en mängd olika skönlitterära berättelser.
- Se till att ditt rum har mycket papper för dina elever att skriva på.
- Ställ in andra skrivlärare eller ta in författare från samhället för att prata med och uppmuntra dina elever.
- 3Låt dina elever skriva övningshistorier baserat på slumpmässiga foton eller bilder du ger. Ett bra sätt att få dina elever till vana med kreativt skrivande är att få dem att skriva en serie övningshistorier med hjälp av en grupp bilder och foton du tillhandahåller.
- Klipp ut bilder och fotografier från tidskrifter, serietidningar och tidningar.
- Be dina elever klippa ut fotografier och bilder och bidra med dem till din bank.
- Överväg att låta dina elever slumpmässigt rita ett visst antal foton och bilder och skriva en novell utifrån vad de ritar.
- Denna teknik kan hjälpa eleverna att övervinna författarblocket och inspirera studenter som tycker att de "inte är kreativa."
Emellertid är kreativt skrivande en relativt svår typ av skrivande att undervisa och erbjuder utmaningar för både nya och erfarna lärare. - 4Ordna en publik. Ett sätt att undervisa och förstärka bästa skrivpraxis är att förse dina elever med publiken för att skriva. På det här sättet får dina elever chansen att få sitt skrivande läst av riktiga människor som kan njuta av sitt arbete och ge konstruktiv kritik.
- Para ihop dina elever med elever från en annan klass i din skola.
- Låt dina elever skriva berättelser som yngre elever på din skola vill läsa.
- Para ihop dina elever med en annan elev i klassen och få dem att utvärdera varandras arbete.
- 5Skapa ett skrivutrymme. För många studenter är det mycket viktigt att ha ett utrymme som är inriktat på att främja kreativt skrivande. Ett utrymme som är särskilt utformat för kreativt skrivande gör det möjligt för studenter att fokusera sin kreativitet i skrivprocessen.
- Om du bara har ett typiskt klassrum att arbeta med, se till att sätta inspirerande affischer eller andra bilder på väggarna.
- Öppna alla gardiner så att eleverna kan se utanför.
- Om du har lyxen att ha ett extra klassrum eller dela upp ditt eget klassrum, skapa ett bekvämt utrymme med många inspirerande bilder.
- Skriva utrymmen kan hjälpa till att bryta författarens block och inspirera studenter som tycker att de är "inte kreativa."
- 6Publicera dina elevers arbete. Ett sätt att undervisa och främja kreativt skrivande är att göra en informell publikation av dina elevers berättelser. På så sätt kommer dina elever inte bara att kunna vara stolta över att deras arbete skrivs ut för andra att läsa, men de kommer att kunna läsa varandras arbete och få idéer till sina egna framtidsberättelser.
- Involvera studenter i tryckprocessen.
- Publikationen behöver inte vara dyr eller blank.
- Kopior kan göras i skolans arbetsrum om möjligt, eller så kan varje elev ge en kopia till de andra i gruppen.
- En samling berättelser kan bindas med en enkel häftapparat eller brads.
- Leta efter andra möjligheter för dina elever att publicera sina berättelser.
Läs också: Hur utvecklar jag ett berättelsestema?
Frågor och svar
- Vad är kreativt skrivande för barn?Barn kan lära sig elementen i berättande och öva sig på att skapa plot, inställning och karaktär. Med lite övning kan barn börja skriva sina egna berättelser.
- Vilka är elementen i kreativt skrivande?De viktigaste delarna av kreativt skrivande inkluderar karaktär, inställning, plot, tema, synvinkel, stil och litterära anordningar.
- Vad är kreativt skrivande i skolan?Kreativa skrivkurser varierar mycket mellan skolor. De flesta kurser kommer att innehålla inslag av berättande, en del läs- och skrivuppgifter som är kollegiala granskade eller arbetshandlade bland studenterna.
- Hur lär jag mitt barn att skriva berättelser?Börja med att lära ditt barn huvudelementen i kreativt skrivande: karaktär, inställning, plot, tema, synvinkel, stil och litterära anordningar. Använd representativa fiktionstecken för att visa ditt barn hur olika författare utvecklar dessa enheter. Låt ditt barn öva dessa element individuellt och låt dem börja sätta ihop dem i sina egna berättelser.
Kommentarer (2)
- Jag letar efter sättet att lära mig skriva, och den här artikeln hjälper mig verkligen mycket. Det är specifikt och detaljerat, och jag kan utföra det steg för steg.
- Utmärkt artikel, bra idéer och praktiska förslag.
