Hur man skriver en serietidning?

Om du planerar att skriva en serietidning, skapa en tidslinje som visar vad läsaren kommer att lära sig vid varje punkt i berättelsen.

Har du någonsin velat skapa en serietidning, men du har inte varit helt säker på var du ska börja, eller vad du ska göra? Serier är en rik och rolig konstform som äntligen får den respekt den förtjänar, och kombinerar underbara illustrationer med ansiktsfylld dialog och berättelser. Även om det inte finns något "rätt" sätt att skriva en serietidning, finns det några trådar som någon spirande författare skulle göra i att dra.

Metod 1 av 3: utarbeta en övertygande historia

1
Tänk på en kort, visuell berättelse att översätta från ditt huvud till sidan. Serietidningar är fantastiska eftersom de slår samman skrivna ord med filmbilder och blandar det bästa av både romaner och filmer. Kom ihåg detta när du funderar på berättelser - du vill ha något med stora, roliga bilder och bilder samt en hel del samtal och dialog. Det finns inga felaktiga idéer, men några saker att tänka på inkluderar:
- Att hålla historien visuell: En konversation som äger rum i ett rum skulle inte fungera bra eftersom du inte har många nya scenändringar. En karaktär som funderar på sig själva kan fungera, särskilt om bakgrunden speglar deras förändrade tankar.
- Effektivisering av historien: Fler karaktärer, platser och action är fantastiska, men det ökar arbetsbelastningen på illustratören avsevärt. De bästa serietidningarna berättar sina historier snabbt och effektivt, med både dialog och visuella signaler för att hålla saker och ting i rörelse.
- En konstnärlig stil: Stora serietidningar har konst som passar sömlöst med skriftens ton, som det smutsiga, vattenfärgade konstverket i V för Vendetta. Kort sagt, konstnärens ton bör vara densamma som skrivets ton.
2
Rita upp handlingen i din berättelse i styckeform. Börja bara skriva, oroa dig inte om form, innehåll eller hur det kommer att se ut på sidan. När du har fått din idé nere, få pennan att flyta. Sätt karaktärerna eller idén i rörelse och se vad som händer. Om du slänger 90% av detta är det okej. Kom ihåg råd från författaren och animatören Dan Harmon, som hävdade att det första utkastet är 98% hemskt, men det nästa är bara 96% dåligt, och så vidare tills du har en fantastisk historia. Hitta de 2% som är fantastiska och bygga av det:
- Vilka karaktärer är det roligaste att skriva?
- Vilka plotpoäng fann du dig mest intresserad av att utforska?
- Finns det saker som du tyckte var bra idéer som du bara inte kan skriva? Överväg att dike dem.
- Prata om detta utkast med några vänner för att få råd om vad de älskar och hur man går vidare.
3
Skapa runda, bristfälliga och spännande karaktärer. Karaktärer driver tomter i nästan alla fantastiska filmer, serier och böcker. Nästan alla serier är resultatet av en karaktär som vill ha något men inte kan få det - från skurkar som försöker styra världen (och hjältar som försöker rädda det) till en ung flicka som vill ta reda på hennes komplexa politiska miljö (Persepolis). Det roliga med vilken serietidning som helst, om superhjältar eller genomsnittliga Joes, följer en karaktärs prövningar, prövningar och personliga brister när de försöker uppnå sina mål. En fantastisk karaktär:
- Har både styrka och svagheter. Detta gör dem relatable. Vi gillar inte Superman bara för att han räddar dagen, men för att hans obekväma alter-ego Clark Kent påminner oss om våra egna besvärliga, nervösa dagar.
- Har både önskningar och rädslor. Detta lägger till konflikt i din historia och gör den mer intressant. Det är inget misstag att Bruce Wayne är rädd för fladdermöss, precis som han är rädd för att misslyckas med sin stad och sina föräldrar. Detta gör honom mer relaterad än en konstig i en udde.
- Har byrå. När en karaktär gör ett val, se till att det är karaktären som bestämmer sig för att göra det - inte författaren som tvingar karaktären att göra det eftersom "handlingen behöver det." Det här är det snabbaste sättet att förlora publiken.
4
Presentera ett problem, misslyckas med att lösa det och lös sedan problemet med en överraskning för att skapa en omedelbar plot. Om det låter för enkelt är det. Men det är uppkomsten av hela plot. Du har dina karaktärer, och de har ett problem (Jokern är i frihet, Avengers gick sönder, Scott Pilgrim blev dumpad). De bestämmer sig för att åtgärda problemet och misslyckas (The Joker flyr, Captain Europe och Iron Man börjar slåss, Scott Pilgrim måste slåss mot 7 exer). I ett triumferande sista tryck har dina karaktärer slutligen seger (Batman besegrar The Joker, Cap och Ironman inleder fred, Scott Pilgrim får flickan). Det här är dina viktigaste poäng och du kan spela med dem hur du vill. Men att känna till dessa tre stegstenar i förväg kommer att spara mycket skrivhuvudvärk.
- "Första akten - Få din hjälte upp i ett träd; andra akten kasta stenar på honom; tredje akten - få ner honom." - Anonym
- Gör livet helvete för dina karaktärer. Det gör utdelningen mer givande.
- Du kan och bör alltid leka med den här strukturen. Glöm inte att (spoiler alert) Captain Europe blir mördad strax efter att fred förmedlades i inbördeskriget. Det här ögonblicket är fantastiskt eftersom det spelar av treaktsstrukturen, även om den bryter den med ett andra, överraskande klimatmoment.
En "mock-up" är i grunden en skiss av hela serietidningen, sida för sida.
5
När det är möjligt, förmedla information visuellt istället för genom dialog eller redogörelse. Säg till exempel att du har en karaktär som behöver lämna in ett papper eller så misslyckas de med sin klass. Du kan få karaktären att vakna och säga till sin mamma "Jag måste lämna in det här papperet eller så misslyckas jag." Men detta är enkelt och obetalt för läsaren. Tänk på några sätt att berätta samma plotpunkt visuellt:
- En sida med illustrationer där karaktären frenetiskt springer genom dörren, ner i korridoren, till kontoret och sedan hittar den "Stängd".
- Ett skylt på väggen märkt " Final Papers Due IDOD!" att karaktären går förbi när hon lämnar klassen.
- Ett enda skott av varannan student som vänder in papper, med din karaktär ensam vid skrivbordet rasande eller med huvudet i händerna.
6
Använd dina utkast och stycken och skapa tidslinjer för handlingen och karaktärerna i din berättelse. Försök att vara riktigt metodisk om detta, koka ner varje plotpunkt och handling till det viktiga ögonblicket. Tänk på dessa som varje sida i serietidningen. Du vill att historien ska utvecklas med varje vändning på sidan.
- Vad är avgörande i varje scen? Vilket ögonblick eller en dialogruta som driver varje scen till nästa.
- I vilken berättelseform som helst måste varje scen sluta på en annan plats än den började för läsare, plot och / eller karaktärer. Om inte, så snurrar hela boken bara på hjulen!
7
Fyll i dialogen, arbeta med att shoppa den med vänner för att göra den realistisk. Slutligen, när historien och karaktärerna är på plats, är det dags att spika ner dialogen. Tricket är att få varje karaktär att låta så mänsklig som möjligt, men det finns faktiskt ett enkelt sätt att göra detta: få människor att läsa upp varje karaktär. Bjud in mer än 1-2 nära vänner och läs igenom dialogen som ett manus. Du kommer att höra omedelbart när människor inte riktigt får ut orden eller låter onaturliga.
- Det finns inget som säger att du inte kan skriva dialog först heller! Om du gillar play-writing eller manus, kan du vara bekvämare att skriva ut scener i dialog till skillnad från tidslinjer.

Metod 2 av 3: bygga en mock-up

1
Använd en mock-up för att testa dina idéer, stil, layout och tempo utan att sänka för mycket arbete i idén. En "mock-up" är i grunden en skiss av hela serietidningen, sida för sida. De behöver inte vara detaljerade eftersom de större utgåvan layout. Räkna istället ut hur många ramar eller dialograder som passar på varje sida, var vill du ha några "specialsidor" (som helsidesramar), och kommer varje sidas format att vara identiskt eller förändras beroende på humör? Det är här du börjar slå samman orden till bilderna - så ha kul.
- Om du inte är konstnärlig, behöver du inte oroa dig för att anställa en artist ännu. Fokusera istället bara på grunderna. Till och med streckfigurer kan komma över saken och hjälpa dig att visualisera den slutliga boken.
- Även om detta "bara" är en mock-up, vill du fortfarande ta det på allvar. Det här är din ritning för det slutliga projektet, så behandla det som en skiss för en målning och inte för en bortkastad övning.
2

Skapa flera tidslinjer: en för vad som ska visas för läsaren i berättelsen, vilken åtgärd som måste ske, var karaktärsutveckling kommer att gå, etc. Andra tidslinjer måste göras för varje karaktär, så att du vet hur deras liv har varit hittills vart det går osv. Dessa hjälper dig att hålla sidorna och berättelserna raka och visualisera var varje karaktär måste vara i varje del av boken.
3

Dela upp en tom sida i paneler för din berättelse. Kom ihåg pacing, så om din huvudperson precis har upptäckt benen på ett monster i hennes trädgård, får läsaren ha en fin stor bild att titta på och ta sig tid att titta på.

Kom ihåg att dialogen faktiskt ses i en serietidning, så den måste bokstavligen passa i varje låda.
4
Använd dina tidslinjer som en guide och fyll i panelerna med antingen beskrivningar eller skisser av vilken handling som ska ses och vilken dialog som ska höras. Kom ihåg att dialogen faktiskt ses i en serietidning, så den måste bokstavligen passa i varje låda. Försök att inte stoppa för mycket på en gång.
- Som sagt, vissa serier väljer att låta dialogballongerna rinna ut i andra ramar, vilket skapar en något lösare, kaotisk känsla.
- För längre tal eller monologer, överväg att ansluta pratbubblorna från ram till ram. Samma person håller samma tal, bara med olika handlingar under.
5
Håll din skriptsida och grafik sida vid sida medan du arbetar. Många proffs använder två sidor, en för manuset och en för bilderna. Kom ihåg att tricket med serietidningar är din balans mellan ord och bilder, och det här är lättast att se sida vid sida. Du kan markera varje bildtext och bildruta medan du arbetar. Till exempel kan manuset gå:
- [Sida 1.] Spiderman svänger ner på gatorna när han upptäcker två polisbilar som jagar en gul sportbil.
- Bildtext1: Hmm det är konstigt tyst idag...
- Bildtext: Jag antar att jag pratade för tidigt!
- [Sida 2.] Spiderman svänger ner på gatan och de två tomma bildtexterna.
6
Hyra en konstnär eller avsluta arbetet själv när du är nöjd med mock-up. Om du har varit flitig med rent professionellt arbete kan du kanske göra själva mock-upen till boken. I annat fall börja arbeta med det faktiska med hjälp av din mock-up som guide. Att skissa, måla och måla en serietidning är ett seriöst åtagande. Men det är också massor av kul.
- Om du skaffar en artist utanför, skicka dem manuset och be om exempel. Detta hjälper dig att se om deras visuella stil passar dig.
- Att illustrera en serietidning är ett ämne värt sin egen handledning, eftersom det är en utmanande och spännande konstform.

Metod 3 av 3: Få din bok till världen

1
Överväg att starta en gratis webbkomikare för att skapa intresse och surr. Internetåldern ger dig oändliga möjligheter att marknadsföra och publicera ditt eget arbete som inte bör diskonteras. På många sätt har kortare internet-serier ersatt fysiska serier som sätt att bygga mot den oundvikliga grafiska romanen, som vanligtvis är alla remsor som samlas i en bok. Ännu bättre, använd din webbkomikare för att utöka berättelserna eller karaktärerna i boken och locka tittarna att köpa den "riktiga saken".
- Att gå upp på sociala medier varje dag, även om det bara är i 20 minuter, är viktigt för att bygga lite grepp online och få potentiella läsare.
- Om du kan peka på en stor följarelista, på vilken plattform som helst, är det mer troligt att publicister ser och gillar ditt arbete. Att ha anhängare säger att det redan finns människor som vill köpa boken.
2
Gör en "hitlista" med serietidningar och grafiska romanförlag med arbete som liknar ditt. Slå upp författarna och utgivarna av dina favoritserier och lutar dig mot sådana med en liknande ton eller ett liknande ämne som din serietidning. Var noga med att förgrena dig också - den här listan kan inte vara för stor! Kom ihåg att det är väldigt sällan att arbeta för Marvel eller DC, men det är mycket sällsynt att de första startarna blir plockade upp av de stora killarna. Oberoende och mindre pressar är en mycket bättre insats.
- Få kontaktinformation, inklusive e-post, webbplats och adress, för varje företag.
- Om du ansöker om grafiska romaner, se till att kontrollera om förlaget har en specifik avdelning för grafikarbete, eller om de tar alla bidrag på samma sätt.
3
Skicka in exempel på ditt arbete till dina målförlag. Gå online och se om huset accepterar "oönskade inlämningar", vilket innebär att du skickar dem arbetet även om de inte frågar. Läs alla regler och riktlinjer och skicka sedan in ditt absolut bästa arbete. Du hör inte tillbaka från alla - men det är därför du håller listan så stor som möjligt.
- Eventuella brev eller e-postmeddelanden ska vara korta och professionella. Du vill att de ska läsa om historien, inte om dig!
- Se till att konstnärliga prover ingår i berättelsen.
Även om det inte finns något "rätt" sätt att skriva en serietidning, finns det några trådar som någon spirande författare skulle göra i att dra.
4
Överväg att själv publicera och marknadsföra din bok. Det är en skrämmande uppgift, men genomförbar. Utskrift kan bli dyrt, men du får fullständig kontroll över hela boken och ser till att din vision kommer in på sidan ofiltrerad.
- För att själv publicera en serietidning skapar du bara en PDF från sidorna med Amazon Self Publish eller en liknande webbplats.
5
Förstå utan tvekan att publiceringsvärlden inte alltid är lätt eller rättvis. Det finns så många manuskript som träffar förläggarnas skrivbord att många kastas ut utan att läsas. Detta är inte för att avskräcka dig - många fantastiska böcker kommer också igenom! - utan snarare för att förbereda dig för det hårda arbetet framöver. Att ha en bok som du älskar och känner dig stolt kommer att göra publiceringen mycket, mycket mer uthärdlig.
- Glöm inte att även de mest kända författarna avvisades hundratals gånger innan framgång. Det kan göra ont nu, men att arbeta igenom det skiljer publicerade serier från opublicerade.

Varningar

Glöm inte, SIDA 1 vetter mot insidan av framsidan, så ha inte ett stänk på två sidor förrän på sidan 2. På samma sätt kommer sidan 22 att vända mot insidan av omslaget.
Försök få dina stänk på två sidor att börja på en jämn sida.

Läs också: Hur skapar jag en animerad GIF?

Hur man skriver en serietidning?

Steg

Metod 1 av 3: utarbeta en övertygande historia

Metod 2 av 3: bygga en mock-up

Metod 3 av 3: Få din bok till världen

Varningar

Frågor och svar

Kommentarer (12)

Läs också: