Hur man skriver barns noveller?

Välj din genre. Det finns många typer av fiktion, från saga till fantasy till historisk fiktion till skräck till humor. Vissa författare börjar med en berättelseidé eller en karaktär först, snarare än en genre. Men det kan hjälpa dig att välja din genre innan du beskriver din berättelseidé. Populära genrer för barnberättelser inkluderar:

• Fabler, som är berättelser som har ett moraliskt slut. Många fabler för barn använder djur och livlösa föremål för att skildra ett tema eller moral. Till exempel The Thomas the Tank Engine- bokserien.
• Folktales, som är berättelser om vanliga händelser och karaktärer som försöker förklara saker i livet som naturen eller det mänskliga tillståndet. Det kan finnas troende element, som pratande djur eller naturliga element som träd eller floder, liksom övernaturliga element. Till exempel Dragonology: The Complete Book of Dragons.
• Historisk fiktion, som är berättelser som visar en tidsperiod eller historisk händelse. Till exempel en ung vuxenroman om Abraham Lincolns liv som heter Chasing Lincoln's Killer.
• Modern fantasi, som är fantasifulla berättelser som kräver att unga läsare accepterar element och berättelser som helt klart inte kan vara sanna. De kräver att läsarna avbryter sin misstro och engagerar sig i pratande djur, element i science fiction eller det övernaturliga. Till exempel Charlotte's Web eller Alice in Wonderland.
• Dystopiska berättelser, som är en form av science fiction som använder ett överdrivet värsta fall för att kritisera en aktuell trend, samhällsnorm eller politiskt system. Till exempel The Hunger Games eller The Divergent- serien.
• Realistisk fiktion, som är böcker skrivna kring samtida frågor eller verkliga situationer. Denna genre liknar historisk fiktion, men den bygger på aktuella händelser. Till exempel en ung vuxenroman om terrorism i Europa eller rasfrågor i de djupa söderna.

Bestäm inställningen för berättelsen. Ofta kommer inställningen av din berättelse att informera detaljerna om din huvudperson och vilken genre du skriver för. Tänk på ett område du känner väl, till exempel din stad eller stad, eller ett geografiskt område som du vill lära dig mer om. Du måste då undersöka vissa delar av inställningen för att säkerställa att den verkar trovärdig och tydlig för din läsare.

• Om du skriver historisk skönlitteratur för barn som spelas in under en viss tidsperiod, måste du undersöka om den tidsperioden. Om du skriver dystopisk fiktion eller en folksaga kan du använda din fantasi för att skapa en unik och lite futuristisk eller övernaturlig miljö.
• I barns berättelser finns det ingen gräns för inställningen. Från ett rymdskepp på Mars till ett piratskepp i Karibien, alla dessa inställningar kan användas för din berättelse.

Skapa en engagerande huvudperson. Din huvudperson, eller huvudpersonen, kommer att fungera som en guide för din läsare när de läser din berättelse. Din huvudperson ska vara intressant och älskvärd nog för att din läsare bryr sig om vad som händer med henne. Huvudpersoner i barns berättelser är ofta i samma ålder som läsarna och är vanligtvis andra barn eller djur. Sällan används vuxna eller livlösa föremål också som huvudpersoner i barns berättelser.

• Tänk på hur du kan göra din huvudperson unik. Till exempel kanske de har en speciell förmåga eller kraft, till exempel ett fotografiskt minne som Encyclopedia Brown från Encyclopedia Brown, kapitelbokserien, eller en stark och kraftfull personlighet, som Katniss Everdeen i The Hunger Games.

Tänk på temat eller moralen i berättelsen. Vilket är det positiva budskapet historien försöker förmedla till läsaren? Detta kan komma ner till enkel moral, som att skönhet ligger i betraktarens ögon, vänskapens kraft, att göra mot andra som du vill ha för dig själv eller att göra rätt betyder uppoffring och hårt arbete. Många barns berättelser använder en enkel moral för att strukturera berättelsen och placera huvudpersonen i en situation som får dem att förverkliga det moraliska eller temat.

• Många huvudpersoner använder sin skicklighet eller förmåga att komma ur en potentiellt dålig eller knepig situation, till exempel en dystopisk regering. Du kan också använda en fantasifull miljö för att visa läsaren en moral eller ett tema, såsom värdet av straff och värdet av drömmar för huvudpersonen, Max, i Where the Wild Things Are.

Skapa en tillfredsställande twist. Ett tillfredsställande slut fungerar som en oväntad överraskning som kompletterar barnets läsupplevelse. Tänk på det som körsbäret ovanpå en bra historia. En vridning eller utdelning bör inträffa i slutet av berättelsen och vara förvånande för läsaren.

• I Charlie och chokladfabriken håller Dahl till exempel läsaren underhållen med unika karaktärer, en konstig och intressant miljö och situationer där karaktärer möter deras bortgång på spännande sätt. När de andra barnen har eliminerats genom sin egen girighet och frosseri inser läsaren och Charlie att det bara finns ett barn kvar. Utdelningen sker då när vi får reda på att Wonka använde besöket på fabriken som ett test för att hitta sin efterträdare och den framtida ägaren till chokladfabriken.

Dyk rätt in i konflikten. Låt dessa första meningar räknas. Börja med handling, dialog eller en beskrivning som sätter stämningen i berättelsen. Börja så nära berättelsens katalysator eller aha-ögonblicket för huvudpersonen. Det här är det ögonblick där din huvudpersons liv skiftar från vanligt till extraordinärt och berättelsen börjar ta fart.

• Till exempel, på den första sidan i bildboken Imogene's Antlers, börjar den första meningen rätt i konflikt: "På torsdagen, när Imogene vaknade, fann hon att hon hade vuxit horn."
• Imogens faktiska reaktion, placerad bredvid illustrationerna i boken, skapar en spännande bild för att börja historien.

Låt din huvudperson komma i trubbel. En del av att skapa spänning och intresse för en historia är att låta din huvudperson göra ett misstag eller komma i trubbel. Detta gör att din karaktär kan förändras eller skiftas i slutet av berättelsen och hålla din läsare engagerad.

• Mät hur mycket besvär din karaktär bör komma in baserat på den åldersgrupp du skriver för. En fyraårig pojke som försonar för att inte äta sina grönsaker genom att tvingas av sin mor att slåss till döds? Förmodligen inte en lämplig nivå av problem. Men en 16-årig flicka som bor i en dystopisk framtid där hon tvingas kämpa till döds för sin familj? Mer av en ålderspassande nivå av problem för din huvudperson.

Låt inte vuxna lösa barnets problem. När man skriver för barn är ett stort misstag som författare gör att låta vuxna komma in och lösa barnets problem för dem. De flesta barnläsare vill ha en huvudperson som kan lösa sina egna problem eller bara använda vuxna när det behövs. Även om föräldrar kan vara inblandade, bör de vara kvar i huvudhistoriens bakgrund eller periferi. Låt din huvudperson utarbeta problemet för sig själva och lita inte på myndighetspersoner för att lösa alla frågor eller ge svar.

• Att ha starka barnkaraktärer kommer att stärka för unga läsare. Det berättar för barnen att om barnkaraktären kan hitta en lösning på ett problem, kan de kanske också.

Använd beskrivning för att avslöja karaktär. Beskrivningarna ska visa hur din huvudperson fungerar inom inställningen eller hur de känner för de andra karaktärerna. Försök att tolka alla detaljer i en miljö eller scen genom huvudpersonen.

• I Charlie och chokladfabriken är berättelsen till exempel i tredje person, men den ligger mycket nära Charlies perspektiv. Berättelsen beskriver Charlies promenad hem förbi chokladfabriken som "varje dag, när [Charlie] kom nära den, lyfte han sin lilla spetsiga näsa högt upp i luften och snusade den underbara söta lukten av smält choklad." Detta berättar läsaren om Charlies uppskattning av fabriken, ger en fysisk beskrivning av Charlie och visar Charlies isolering från fabriken, eftersom han bara kan känna lukten av den underbara chokladen snarare än att äta den själv.

Använd realistisk dialog. Dialogen i din berättelse ska också matcha åldern och perspektivet för din huvudperson. Om du till exempel skriver från en sjuårig tjejs perspektiv kommer du sannolikt inte att använda ord som "utnyttja" "pontifikat" och "sammanfatta". Istället kan du använda grundläggande termer som är lätta för en sjuårig läsare att förstå och som verkar mer sannolikt att komma ut ur en sjuårings mun.

• I Where The Wild Things Are ger Sendak monsterna en unik röst och använder skiljetecken, som utropstecken, för att markera deras tal. Men monsteret använder fortfarande enkla termer som är lätta för barn och vuxna att förstå. Till exempel "Låt den vilda rumpusen börja!" och "Åh, snälla gå inte - vi kommer att äta upp dig, vi älskar dig så!"

Tänk på din läsnivå när du använder adjektiv och adverb. Några adjektiv och adverb är bra för barnböcker skrivna för en högre åldersnivå, från kapitelböcker till unga vuxna. Men undvik att packa dina meningar med modifierare, eftersom starka verb ofta kan fungera bättre än många adjektiv och adverb. I barnberättelser, särskilt kapitelböcker och böcker för unga vuxna, använder författare ofta starka verb för att förmedla fysiska och emotionella egenskaper hos karaktärerna eller en miljö eller scen.

• I ett avsnitt från The Hunger Games använder Collins till exempel starka verb för att förmedla en känsla av handling och spänning. "En pojke, tror jag från distrikt 9, når packen samtidigt som jag gör och för en kort tid kämpar vi för det och sedan hostar han och stänker mitt ansikte med blod. Jag vaklar tillbaka, avstängd av den varma, klibbiga sprayen... Sedan glider pojken till marken. "
• Användning av verb som "når" "grip" "stagger" "glider" skapar en stark bild i läsarens sinne, utan att förvirra dem eller skjuta dem ur berättelsen. Lägg dock märke till att Collins inte använder några adverb, men ändå skapar starka meningar. Hon vädjar till läsnivån utan att offra spänningar i berättelsen.