Hur skriver jag en originalhistoria?

Börja med att sätta ihop en översikt som du kan använda för att vägleda ditt skrivande — För att skriva en originalberättelse, börja med att sätta ihop en översikt som du kan använda för att vägleda ditt skrivande, som en sammanfattning eller en beskrivning av kapitel för kapitel.

Har du svårt att hitta ett ämne eller komma igång med en historia? Eller kanske du har svårt att avsluta? Här är några tekniker och bästa metoder som många författare använder för att hitta inspiration, komma igång och avsluta sin historia.

Del 1 av 4: välja en berättelsestyp och genre

1

Bestäm om du ska skriva en roman eller novell, manus eller spela. Dessa former har alla sina egna stilkonventioner, men samma grundläggande skrivprocess kommer att fungera för dem alla.
2
Välj en genre. Valet av genre kommer att påverka vilken typ av berättelse du berättar och hur mycket uppmärksamhet du ger till karaktärer, prosa respektive inställning.
- Litterär fiktion. Författare till litterär fiktion försöker först och främst skapa ett konstverk. Flerdimensionella karaktärer och kvaliteten på prosa är av största vikt, med handlingen ibland en sekundär hänsyn. Richard Russos Empire Falls eller The Gold Finch av Donna Tartt är utmärkta exempel på litterär fiktion med gnistrande prosa och komplexa karaktärer.
- Genre-fiktion. Medan genrefiktion kan uppnå konststatus ses böcker i dessa genrer i allmänhet som mer kommersiella. Den är indelad i många kategorier för att hjälpa läsarna att hitta den typ av böcker de gillar att läsa.
  - Mysterier - Böcker om ett brott, vanligtvis ett mord. Även om ett välplottat mysterium är viktigt är det ofta karaktärerna som verkligen gör ett mysterium minnesvärt. Tänk Sherlock Holmes, Miss Marple eller Mma Precious Ramotswe från The No 1 Ladies 'Detective Agency.
  - Thrillers - Böcker som är utformade för att få läsaren att pulsera och hålla honom eller henne i vändning. Lee Childs Jack Reacher-böcker är ett bra exempel. Liksom mysterier är de plot- och karaktärsdrivna. De har ofta en kamp mot tiden, som i Dan Browns The Da Vinci-koden.
  - Romantik - Böcker om kärlek och romantik, vanligtvis efter två karaktärer och hindren som håller dem isär. De mest framgångsrika romantikförfattarna, som Nicholas Sparks och Nora Roberts, kombinerar intressanta karaktärer med rikt detaljerade inställningar som drar läsaren in.
  - Fantasy - Böcker om imaginära världar, vanligtvis involverande magi. Inställning är av största vikt. Målet, som i JRR Tolkiens Lord of the Rings eller George RR Martins Song of Ice and Fire- serien, är att skapa en rikt detaljerad värld som läsarna vill återvända till om och om igen.
  - Science fiction - Böcker som föreställer sig alternativa verkligheter eller världar baserade på vetenskap i motsats till magi. Som med fantasi är inställningen nyckeln. Böcker som Frank Herbert's Dune eller Isaac Asimov's Foundation skapar rikt föreställda världar, komplett med sitt eget klimat, politik, religion, mat och teknik.
  - Historisk - Böcker som är inställda i det förflutna, som kombinerar skönlitteratur med exakta detaljer om tidsperioden. De tenderar att betona plot och inställning. Den bästa historiska fiktion - som Robert Graves ' I, Claudius eller Hilary Mantels Wolf Hall - återskapar det förflutna så övertygande att läsaren glömmer att de läser fiktion.
  - Skräck - Böcker som skapar en känsla av skräck eller fruktan hos läsaren, som ofta innehåller övernaturliga element. Dessa böcker betonar plot och ton. Stephen Kings böcker är guldstandarden.
  - Ung vuxen - Böcker som är för och om tonåringar och för tonåringar (12-18 år). De kombineras vanligtvis med en annan genre, ofta romantik eller fantasi. Detta fält har vuxit snabbt sent, med serier som Harry Potter och The Hunger Games som överskrider genren för att bli bästsäljare.
3

Välj en genre som du tycker om att läsa. Ju mer bekant du är med en genre, desto lättare blir det för dig att följa (eller strategiskt bryta) reglerna som definierar den.

Del 2 av 4: hitta en berättelseidé

1
Skriv för att hitta idéer. Att komma med en bra idé är en process, inte en händelse. Det finns sällan ett "ah-ha" ögonblick. Det bästa sättet att utveckla en idé är att börja någonstans - en plats, karaktär, till och med en bra titel - och börja skriva. Det som gör och tycker bra är att lägga in den tid som krävs för att utveckla karaktärer, plot och inställning.
- JK Rowlings Harry Potter och trollkarlens sten är ett bra exempel på en underbar idé som byggdes över tiden snarare än tänkt på en gång. Grundidén - en elva år gammal pojke är inbjuden att gå i en magisk skola för trollkarlar, där han måste konfrontera det onda som dödade hans föräldrar - är bra, men det finns inget bra med det. Det som får boken att fungera är detaljerna som växte fram ur den idén: Hogwarts med sina pratbilder och rörliga trappor; ugglor som levererar post; Quidditch; Bertie Bott är varje smakbönor... Man kan fortsätta och fortsätta.
Kom ihåg: vissa dagar kommer du att skriva mycket; andra kommer du att skriva väldigt lite.
2

Börja med "vad händer om". Vad-om-uttalanden är bra historiageneratorer. Vad händer om huvudstaden bombades under unionsstaten? Tänk om du fick veta att du var adopterad? Vad händer om det unga paret som bor bredvid var faktiskt ryska spioner? Börja med att skapa en lång lista över vad som händer, lägg sedan ut de som har mest löfte.
3

Använd genren för att komma igång. Om du skriver litterär fiktion kanske du vill börja med din centrala karaktär. Vad gör han eller hon? Vad är hans eller hennes personlighet? Vilken konflikt står de inför? Om du gör fantasi eller sci-fi, tänk på den värld du vill skapa. Om du gör ett historiskt arbete, tänk på perioden, händelsen eller karaktären du vill bygga din historia runt. Om du skriver ett mysterium, tänk på brottet.
4

Var uppmärksam på aktuella händelser. Berättelser som Michael Crichtons Jurassic Park började som en nyhet. Mänsklig kamp, uppfinning och knäppa karaktärer finns i överflöd i den verkliga världen. Nyheten är ett bra ställe att hitta dem.
5

Titta på världen omkring dig. Det lediga partiet du passerar varje dag på väg till jobbet kan vara början på en berättelse. Vad händer om du hittar en resväska full av kontanter där? Eller tänk på en historia för att förklara varför paret vid nästa bord sitter i stenig tystnad.
6

Se till ditt eget liv för inspiration. Kanske har du rest någonstans som du tror skulle vara en bra miljö för en berättelse, eller träffat någon som skulle göra en intressant karaktär. Du kanske gör ett intressant jobb. Eller kanske har du gått igenom en kraftfull upplevelse - krig, cancer, ett uppbrott - som kan ge grunden för en berättelse.
7

Uppfinna en scen från en bok. Ta en liten, relativt obetydlig scen från en favoritfilm eller roman och föreställ dig den som en inledande scen till din berättelse. Var noga med att ändra tecken; målet är att ge dig en utgångspunkt, inte att plagiera.

Bestäm om du ska skriva en roman eller novell, manus eller spela.
8

Ändra historier du känner. Ta handlingen sammanfattning av en berättelse du känner och ändra den en i taget tills du har din egen berättelseidé att konkretisera. Prova Casablanca. Här är sammanfattningen från imbd.com: "Set in unoccupied Africa under the early days of World War II: En europeisk utflyttare möter en tidigare älskare, med oförutsedda komplikationer." Vad händer om du ändrade inställningen till Saigon under Vietnamkrigets första år? Tänk om du gjorde huvudpersonen till en kvinna? Och hon hade band till Viet Cong, istället för det franska motståndet?
9

Uppfinna en historik för någon du har tappat kontakten med. Kanske har du en bästa vän från grundskolan, gymnasiet eller college du inte har pratat med på flera år. Eller en värsta fiende. Föreställ dig livet de har levt sedan dess.
10

Använd en skrivprompt. Det finns dussintals listor där ute på webbplatser som Writer's digest eller Creative writing nu. Kom ihåg: det spelar ingen roll var du börjar; det som är viktigt är var du tar idén.
11

Håll en anteckningsbok vid din sida hela tiden. På det sättet om du får några idéer har du ett snabbt och enkelt sätt att skriva ner dem alla innan du glömmer.

Del 3 av 4: undersöka din historia

1

Tror inte att du kan hoppa över det här steget. Även om du skriver fantasi (speciellt då!) Måste du undersöka innan du börjar skriva.
2
Undersök dina karaktärer. Om du skriver en historisk roman med riktiga karaktärer måste du undersöka deras liv. Ju mer känd karaktären är, desto mer forskning behöver du göra. Men även om dina karaktärer är fiktiva måste du fortfarande göra kreativ forskning.
- Ge dina karaktärer en personlighet. Välj deras dygder och brister. Är de roliga? Lätt ilsken? Smart? Slug? En tvångsspelare? Vilka är deras sätt? Kom ihåg att de mest intressanta karaktärerna är rundade - inte 100% bra eller dåliga. Tänk på Sherlock Holmes - lysande men också en egoistisk narkoman. Eller Elizabeth Bennet från Jane Austens Pride and Prejudice - smart, självständig och rolig, men också stolt och nedlåtande.
- Arbeta med din karaktärs utseende. Du måste känna till deras kroppstyp, ögonfärg, hud- och hårfärg, formen på ansiktet och om de har några särskiljande födelsemärken eller ärr. Glöm inte mindre uppenbara funktioner, som långa, känsliga fingrar eller omöjligt smala ben med knubbiga knän. Kom ihåg att det ofta är effektivt att skapa en karaktär som utseende förkastar deras personlighet.
- Hilary Mantel är en mästare av karaktärsbeskrivning. Ta henne kardinal Wolsey från Wolf Hall: "Kardinalen, vid femtiofem, är fortfarande lika stilig som han var i sin bästa tid. Ikväll är han inte klädd i sin vardagliga scharlakansröd, men i svartlila och fina vita spetsar: som en ödmjuk biskop. Hans höjd imponerar; hans mage, som i rättvisa bör tillhöra en mer stillasittande man, är bara en annan furstlig aspekt av hans varelse, och på den vilar han, med förtroende, ofta en stor, vit, beringad hand. -säkert utformad av Gud för att stödja den påvliga tiaraen - bärs utmärkt på breda axlar: axlar som vilar på (men inte just nu) den stora kedjan av Lord Chancellor of England. "
- Välj ett namn. Du kan välja vilket namn du vill, men om du skriver historisk skönlitteratur kanske du vill kolla arkivet för medeltida namn (som också täcker förmedeltida namn) för att se till att dina namn är historiskt korrekta.
- Kasta ut dina karaktärer. Tänk på deras hobbyer, yrke, bakgrund och uppror. Hur förhåller de sig till sina vänner? Deras familj? Gillar de sitt jobb? Vilken typ av kläder bär de? Hur pratar de? Är de klumpiga eller graciösa?
- Kom ihåg att karaktärsutveckling är en pågående process. Du kommer att vilja undersöka dina karaktärer innan du börjar skriva, men de kommer förmodligen inte att leva upp förrän du är väl in i din historia.
Det finns ingen mening dong detta i de tidiga utkasten, för du kommer att sluta klippa mycket av det du skriver.
3
Undersök din miljö. Om du har en plats i åtanke, använd den. Om inte, måste du välja en plats som passar den historia du försöker berätta. Om din inställning är fiktiv betyder det ännu mer arbete. Du måste skapa en intressant, trovärdig värld. Ett bra sätt att göra det är att låna detaljer från verkliga inställningar. George RR Martins Song of Ice and Fire gör detta mästerligt och kombinerar element från medeltida nordisk och engelsk kultur med bitar från Mongoliet, Kina, Spanien och bortom.
- Var ser du din historia? En stad eller stad? Stads- eller landsbygd? Arktisk eller tropisk? Är den inbäddad i en viss kultur, som det feodala Japan eller det revolutionära Frankrike? Ställ inte bara din bok någonstans; gör scenografin till en viktig del av romanen.
- Forskningsplatser som passar den beskrivningen.
- Fyll i detaljerna. När du väl vet var din berättelse kommer att ställas in, vill du veta saker som platsens historia, dess klimat, stilen på arkitekturen och den lokala kulturen och religionen. Gör tillräckligt med arbete framåt för att komma igång, men överdriv inte det. Du kan slå upp mer information efter behov medan du skriver.
- En rik miljö kan tjäna nästan som en annan karaktär, som i Graham Swifts atmosfäriska roman Waterland: "Vi bodde i en låsvaktarstuga vid floden Leem, som strömmar ut ur Norfolk till Great Ouse. Och ingen behöver berätta att landet i den delen av världen är platt. Platta, med en oupplöst och monoton planhet, nog av sig själv, kan vissa säga, för att driva en man till oroliga och sömnbesegrande tankar. Från de upphöjda stränderna i Leem sträckte den sig bort till horisonten, dess enhetliga färg, torvsvart, varierade bara av grödorna som växte på den - grågröna potatisblad, blågröna betbladen, gulgrönt vete; dess enhetliga jämnhet bröts endast av de fogade och döda raka linjerna av diken och avlopp, som, beroende på himmelens tillstånd och solens vinkel, sprang som silver, koppar- eller guldtrådar över fälten, och som när du stod och tittade på dem,fick dig att stänga ett öga och bli offer för fruktlösa meditationer över perspektivens lagar. "
EXPERTTIPS

Vår expert håller med om: Hur du ska undersöka din inställning beror på var din berättelse äger rum, men om det är möjligt, försök att spendera tid på platsen. Om din fiktiva värld ligger på ett sjukhus, till exempel, gå tillbringa lite tid på ett sjukhus och anteckna. Förlita dig inte bara på ditt minne när du har besökt ett sjukhus innan du sätter dig ner och observerar människor, observerar inställningen och skriver ner exakta detaljer.

Del 4 av 4: skriva din berättelse

1
Gör ett schema. Sätt av tid - helst i minst två timmars bitar - när du skriver. Håll dig till ditt schema. Detta är det enklaste sättet att se till att du avslutar ditt projekt.
- Oroa dig inte för dagliga eller veckovisa sid- eller ordkvoter. Om du inte uppfyller din kvot kan du göra dig upprörd och inte vilja skriva.
- Kom ihåg: vissa dagar kommer du att skriva mycket; andra kommer du att skriva väldigt lite. I båda fallen gör du arbete. Lägg bara in tiden så kommer du dit!
2
Skriv vilken typ av konturer som fungerar bäst för dig. En extremt detaljerad översikt kan göra det enklare att skriva, men vissa författare tycker att det begränsar deras kreativitet. Här är några typer av konturer:
- En sammanfattning - En bra sammanfattning täcker de viktigaste plotpunkterna i en roman utan att gå in för mycket i detalj angående inställning, karaktärer eller dialog. Att skriva en sammanfattning är bra praxis för både författare och manusförfattare, eftersom synopser ofta används för att lägga nya bok- eller filmidéer till redaktörer och producenter.
- Kapitel för kapitel eller scen för scen - Skriv en eller två meningar för varje kapitel eller scen i boken eller manuset du skriver. Detta kan vara särskilt användbart för att förhindra att din berättelse blir för lång.
- En samling scener - Skriv ut nyckelscenerna i din berättelse: viktiga plotpunkter eller karaktärsutveckling. När det är dags att skriva berättelsen kan du använda dessa nyckelscener som guideposter och skriva från en till en annan.
3

Tänk inte på ditt första utkast. Målet med det första utkastet är att avsluta. Du försöker bara få basplottet på plats och hitta din karaktärs röster. Det behöver inte vara perfekt.
4
Låt inte författarblocket sakta ner dig. Varje författare fastnar då och då. Du kanske inte hittar ett sätt att flytta en scen framåt eller känner att ditt skrivande är dåligt den dagen. Att vänta på inspiration är inte svaret. Här är några effektiva sätt att övervinna författarens block:
- Ta en kort paus. Ta en promenad, ta lite kaffe eller läs. Några minuter att tänka på något annat kan verkligen hjälpa.
- Växla mellan dator och penna och papper. Ibland kan du komma igång med att ändra mediet du skriver i.
- Skriv i dispositionsform, med endast fokus på blockering och dialog. Att inte oroa dig för din prosa ger dig frihet att koncentrera dig på karaktär och plot. Du kan sedan utarbeta prosa senare.
- Freewrite. Sitt ner och skriv allt du kan tänka dig om din historia och karaktär. Även om du inte fixar den scen du jobbar för närvarande kommer du att göra nyttigt arbete.
- Skriv vad du är upphetsad över. Om du har fastnat, gå bara vidare. Välj en annan del av berättelsen som uppmuntrar dig och börja där.
Det som gör och tycker bra är att lägga in den tid som krävs för att utveckla karaktärer, plot och inställning.
5
Skriv flera utkast. Det är svårt att spika ner din plot, karaktärsutveckling, övergripande teman och prosa samtidigt. Att försöka göra för mycket är en viktig källa till författarens block. Ta det lugnt och försök skriva minst tre utkast, helst fyra.
- Utkast 1 - Fokusera på att komma till "The End". Tomt bör vara ditt största problem. Slösa inte tid på att försöka perfekta allt gör istället en lista med ändringar du vill göra för utkast 2.
- Utkast 2 - Använd din lista med ändringar och spika upp tomten. Det här är en bra tid att göra en omvänd översikt: arbeta fram ditt första utkast, skriv en mening eller två för varje scen eller kapitel. Det hjälper dig att identifiera långsamma punkter, egenvikt eller problem i den övergripande strukturen.
- Utkast 3 - Fokusera på dina karaktärer och övergripande teman. Det tar tid att hitta dina karaktärer; röst. Nu är det dags att se till att rösten är konsekvent.
- Utkast 4 - Polera din prosa. Det finns ingen mening dong detta i de tidiga utkasten, för du kommer att sluta klippa mycket av det du skriver. Så spara poleringen tills du är nöjd med din plot och karaktärer. Och glöm inte dessa fyra viktiga redigeringstips:
  - Se till att dina beskrivningar är livfulla ("hon hade smaragdiga ögon och en slät, gyllene hud i ökensanden," inte "hon var vacker").
  - Visa, berätta inte ("hans käke klämde," inte "han var arg).
  - Var försiktig med adverb; de är sällan nödvändiga ("hon saunrade" istället för "hon gick långsamt).
  - Undvik klichéer.
6

Visa din historia för människor. Du kan söka feedback på ett antal sätt: vänner och familj, automatiserad kritikprogramvara, publicera manuskriptet på en fiktionwebbplats eller en kritikwebbplats, gå med i en skrivgrupp eller göra en skrivkurs..
7

Använd feedback för att förbättra din berättelse. Kom ihåg: läsarna har vanligtvis rätt när de pekar på problem, men ofta fel när de föreslår lösningar. Det är upp till dig att tillhandahålla lösningar som både tillfredsställer läsarna och hedrar din kreativa vision.

Läs också: Hur skriver jag en berättelse?

Hur skriver jag en originalhistoria?

Steg

Del 1 av 4: välja en berättelsestyp och genre

Del 2 av 4: hitta en berättelseidé

Del 3 av 4: undersöka din historia

Del 4 av 4: skriva din berättelse

Frågor och svar

Kommentarer (1)

Läs också: