Hur man blir modedesigner?
För att vara modedesigner, börja med att ta relevanta klasser på gymnasiet, som konst och datorstödd design, för att få ett försprång för ett kandidatprogram. Välj sedan ett college som erbjuder modedesign eller modemarknadsföring och är ackrediterat av National Association of Schools of Art and Design. Medan du arbetar mot en examen, slutför en praktik för att få erfarenhet och skapa kontakter i branschen. Dessutom kan du överväga att delta i designtävlingar för att bygga din portfölj och få mer exponering. För råd om hur man sätter ihop ett starkt CV och en portfölj, läs vidare!
De flesta som arbetar med modedesign tjänar sin kandidatexamen i antingen modedesign eller modemarknadsföring, beroende på vilken aspekt av mode du vill fokusera på.
Modedesign kan låta som ett enkelt jobb i kläder, men det är faktiskt väldigt komplicerat. Modedesigners studerar aktuella modetrender, förutsäger framtida designtrender, organiserar kollektioner efter tema och använder CAD-program för datorstödd design för att designa och skapa originalkläder. Vissa modedesigners är specialiserade på kläder, accessoarer eller skor, medan andra arbetar inom alla tre designområdena. Modedesigners kan göra enskilt arbete, men ingår ofta i ett större kreativt team. Om du är intresserad av mode och har ett kreativt öga för att rita och skapa mönster, kan en givande karriär inom modedesign vara rätt för dig.
Del 1 av 3: få en utbildning
- 1Ta relevanta gymnasiekurser. Om du funderar på en karriär inom modedesign är det aldrig för tidigt att börja utforska dina intressen och få erfarenhet. Du kan till och med börja din modedesignutbildning på gymnasiet och ta relevanta kurser som kan hjälpa dig att få ett försprång på din högskoleutbildning.
- Eftersom mönster ofta börjar som teckningar / skisser, skulle det vara bra att ta alla konstklasser som din skola erbjuder.
- Många gymnasieskolor erbjuder nu datorstödd lektioner (CAD). Modedesigners använder CAD-program för att skapa modedesign, så praktisk erfarenhet av CAD är viktigt.
- Få bra betyg på gymnasiet. Att göra det bra på gymnasiet ger dig en bättre chans att bli antagen till (och få ett stipendium på) det college du väljer.
- 2Ansök till ett college-program. De flesta som arbetar med modedesign tjänar sin kandidatexamen i antingen modedesign eller modemarknadsföring, beroende på vilken aspekt av mode du vill fokusera på. Båda graderna kan leda mot en karriär inom modedesign, även om den senare också ger dig lite inblick i affärs- och marknadsföringssidan av mode.
- Leta efter program inom modedesign / marknadsföring i ditt område genom att söka online.
- Se till att din skola är ackrediterad av National Association of Schools of Art and Design (NASAD). NASAD sätter högskolor genom en noggrann peer-review-process för att kontrollera utbildningsstandarder innan ackreditering beviljas.
- Du kan söka efter ackrediterade program direkt via NASAD-webbplatsen genom att söka efter högskolans namn, programmet (modedesign) eller efter stad / stat.
- 3Arbeta praktikplats. Även om praktikplatser inte nödvändigtvis är ett krav för anställning, kan det att hjälpa praktikplatser få dig värdefull erfarenhet inom branschen. Du kommer också att få foten i dörren och skapa kontakter som kan ge dig en rekommendation eller till och med kan hitta heltidsarbete för dig efter examen.
- Praktikplatser kan ge dig friheten att utforska olika aspekter av modedesign medan du fortfarande är i skolan. Detta kan hjälpa dig att veta vilken typ av arbete du vill leta efter efter examen.
- Vissa högskolor har praktikprogram med samordnare som kan hjälpa till att ordna en praktikplats för dig.
- Om din skola inte erbjuder praktikplatser kan du hitta modedesignmöjligheter genom att leta online efter modeprogram i ditt område.
Generellt, om du arbetar med modedesign kan du börja arbeta som assistentdesigner. - 4Delta i tävlingar medan du går i skolan. Vissa modedesignprogram organiserar sina egna studenttävlingar. Andra kan sätta dig i kontakt med en lokal studentdesigntävling i ditt område. Dessa möjligheter gör att du kan designa och / eller skapa kläder som sedan bedöms som en del av en tävling.
- Även om du inte vinner designtävlingen är det fortfarande ett bra sätt att bygga din portfölj.
- Varje tävling du deltar i gör att du kan sammanställa fler mönster och / eller skapelser som du sedan kan inkludera i ditt CV när du ansöker om jobb.
- Du kan hitta studenttävlingar genom att söka online eller genom att titta på webbplatser för modedesign för kommande möjligheter.
- 5Examen med en kandidatexamen. Efter fyra år kommer du att ta en kandidatexamen i modedesign. Det är viktigt att du får ut det mesta av dina collegeår genom att arbeta praktikplatser, delta i tävlingar och bygga upp din portfölj så att du har stödmaterial att använda när du ansöker om jobb.
- Spara alla projekt du sätter ihop för lektioner, praktikplatser, tävlingar. Dessa kan gå in i din portfölj för att belysa din utbildning och arbetserfarenhet.
- Fråga dina professorer och praktikledare om att namnge dem som referenser under din jobbjakt.
Del 2 av 3: hitta anställning
- 1Välj ett fokusområde. Beroende på var du gick i skolan och gjorde dina praktikplatser kan du ha en specialkunskap om någon aspekt av mode eller en allmän kunskap inom alla områden. När du ansöker om ett jobb kan det vara fördelaktigt att veta var dina styrkor ligger och ansöka om tjänster i enlighet med detta. De vanligaste fokusområdena för modedesigners inkluderar:
- klädesign (inklusive herr, dam, barn, moderskap- och intimkläder)
- tillbehörsdesign (inklusive handväskor, resväskor, bälten, halsdukar etc.)
- kostymdesign (för scenkonst, såväl som film och tv)
- skor design
- 2Sätt ihop ett starkt CV. Ditt CV bör belysa din utbildning, arbetserfarenhet och eventuella färdigheter / kvalifikationer. Det borde naturligtvis se professionellt ut, men eftersom du ansöker om en designposition kan du ha lite mer kreativ licens att avvika från det traditionella CV-formatet.
- Lägg ditt namn och kontaktinformation högst upp i CV.
- Lista din utbildning och arbetserfarenhet i omvänd kronologisk ordning (vilket betyder den senaste examen först, följt av tidigare grader (om tillämpligt), senaste jobbet först etc.
- Lista upp några ansvarsområden och prestationer för varje jobb. Detta kommer att låta din blivande arbetsgivare veta vad exakt varje jobb / praktik innebar.
- Undersök varje position du söker till och skräddarsy ditt CV för att belysa de specifika färdigheter som krävs av varje arbetsgivare.
- 3Lägg till din portfölj. I modedesignbranschen är din portfölj minst lika viktig som ditt CV. Det är en viktig del av din anställningsansökan eftersom den belyser det arbete du har gjort i skolan, genom praktikplatser och vid alla relevanta jobb du kan ha arbetat. Det kan också tjäna som en indikation på din potential för framtida arbete. Din modedesignportfölj bör innehålla:
- kreativt forskningsarbete som visar kunskap om mode och sociala och kulturella aspekter
- utveckling av ett koncept, från skiss till design till fotografier av den färdiga produkten (inga faktiska plagg ska ingå i din portfölj)
- välritade och presenterade skisser / illustrationer
- platta ritningar av kläder som är korrekt proportionerade och visar nödvändiga detaljer som krävs för att faktiskt tillverka plagget
- arbete som är relevant eller lämpligt för det företag du söker till
- arbete som visas i omvänd kronologisk ordning (senaste först)
- en redigerad samling (med andra ord, ta inte med en enda sak du någonsin har gjort), men en som inte lämnar några portföljsidor tomma
Om din skola inte erbjuder praktikplatser kan du hitta modedesignmöjligheter genom att leta online efter modeprogram i ditt område. - 4Hitta och ansök till jobb. Vissa modedesigners kan hitta arbete genom att prata med nätverkskontakter (tidigare professorer, praktikledare, kollegor etc.). Om du inte har några nätverkskontakter kan du söka efter jobb med modedesign online. Du kan också söka efter specifika företag eller designföretag du är intresserad av att arbeta för och kontrollera deras anställningsöppningar online.
- Inse att beroende på var du bor kan du behöva flytta för ett modedesignjobb.
- De högsta sysselsättningsnivåerna för modedesigners i Europa är i New York, Kalifornien, Texas, New Jersey och Massachusetts.
- De högsta koncentrationerna av modedesignjobb och platskvoter i USA är i New York, Kalifornien, Vermont, New Hampshire och Kansas.
- Många av dessa jobb tenderar att koncentreras i och runt stadsområden. Dessa inkluderar storstadsområdet NY / NJ, större Los Angeles-området, San Diego, Dallas, Kansas City och Boston.
- 5Ge en stark intervju. Eftersom du intervjuar för en modedesignposition bör du klä dig på rätt sätt för positionen. Män ska ha affärskläder (kostym med eller utan slips, beroende på hur företagsjobbet är). Kvinnor ska ha affärsdräkt för företagspositioner eller något som matchar företagets stil / personlighet för en byrå eller designföretagsposition.
- Känna igen och diskutera varumärket för den arbetsgivare du intervjuar med.
- Ta med din portfölj och minst en kopia av ditt CV till varje intervju.
- Illustrera de önskade egenskaperna hos en modedesigner: en stark affärsförnuft, god kommunikationsförmåga, en skicklighet för kreativt arbete, förmågan att samarbeta och en stark kunskap om aktuella modetrender.
- 6Få arbetserfarenhet. Det kan ta ett tag att samla in nödvändig erfarenhet innan du kan gå vidare i din karriär. Många designers börjar arbeta som assistentdesigner eller arbeta med ett team av kreativa designers. När du får erfarenhet och knyter kontakt kan du gå vidare till chefsdesigner, chef för designavdelningen eller till och med creative director.
Del 3 av 3: arbeta som modedesigner
- 1Håll dig uppdaterad om modetrender. Även om du inte behöver några formella fortbildningskurser, är det viktigt att du håller dig uppdaterad om aktuella trender i modevärlden. Modetrender förändras väldigt snabbt, och om du hamnar efter kommer du snabbt att ha svårt att fortsätta arbeta inom mode. Det bästa sättet att hålla koll på trenderna är att fördjupa sig i mode.
- Läs modetidningar. Publikationer som Vogue och GQ har aktuella och växande modetrender, samt modetråd och intervjuer med designers.
- Delta på modevisningar. Om du bor i en storstad borde det vara ganska enkelt, men om du bor i en mindre stad kan du fortfarande hitta utställningar från lokala varumärken eller återförsäljare.
- Observera hur människor och skyltfönster är klädda. Du kan titta på i parken eller gå runt i det stora shoppingområdet i din lokala stad och notera vad folk och skyltdockor har på sig.
- Följ modedesigners online. Om du har några modedesigners vars arbete du beundrar, följ dem på sociala medier (särskilt Instagram, men också Twitter och Facebook) för att se vad de arbetar med och vad som inspirerar dem.
- 2Hjälp en designer. Specifikationerna för ditt arbete varierar beroende på vilka områden du fokuserar på och vilka positioner du söker till. Generellt, om du arbetar med modedesign kan du börja arbeta som assistentdesigner. Arbetsuppgifter för denna position kan innefatta:
- utforma klädinstruktioner (kallas även "underbyxor")
- producera koncept- och stämningsbrädor, som inkluderar fotografier, tygprover och färgprover
- använda mönster för att designa och klippa grundläggande former (kallas "block")
- sy ihop material för att skapa plagg och tillbehör
Din portfölj för modedesign bör innehålla: kreativt forskningsarbete som visar kunskap om mode och sociala och kulturella aspekter. - 3Skapa dina egna mönster. Om du tog examen med en imponerande portfölj eller har arbetat ett tag som assistentdesigner kan du gå vidare till en mer kreativ position. Specifikationerna kommer återigen att variera, beroende på var du arbetar och vilket område du koncentrerar dig på, men allmänna uppgifter kan omfatta:
- välja samlingsteman
- välja tyger, färger och / eller stilar för kläder
- med CAD-program för att skapa originaldesigner
- presentera designidéer för din kreativa chef
- övervakar provplaggskonstruktion
- 4Överväg att starta en etikett. Om du är en dedikerad designer och du är redo att sprida dina vingar kan du överväga att starta ditt eget modedesignmärke. Det kan dock vara mycket svårt att få en sådan satsning från marken. Tänk noga på vad du behöver för att starta ett företag och överväga om det här alternativet är rätt för dig.
- Många designers drömmer om att driva ett modemärke, men de flesta inser inte att du behöver mycket pengar och kontakter. Du måste känna människor som hjälper dig att skaffa kunder, publicera / distribuera fotograferingar, sätta på modevisningar och så vidare.
- Om du vill starta ett färdigt företag behöver du cirka 1,50€ till 2,20€ för att få det från marken. Tygprover ensamma kan kosta cirka 74600€ varje säsong.
- Kom ihåg att du behöver en stark affärsförståelse för att hantera din egen designetikett. Det är i princip detsamma som att starta eget företag: du kommer att behöva anställa (och betala) anställda, balansera din budget, hantera utgifter och fatta beslut för att hålla ditt företag flytande.
- Var medveten om att inte alla etiketter är en omedelbar framgång. Vissa etiketter tar år att få erkännande, medan andra helt enkelt tar slut på pengar och / eller tålamod efter ett år eller två.
- 5Arbeta på affärssidan av mode. Oavsett om du går vidare till en mer företagsposition eller har en bakgrund inom företagsadministration kan du välja att arbeta på affärssidan av mode. Arbetsuppgifter kan innefatta:
- analysera och förutsäga modetrender
- uppskatta material- och tillverkningskostnader
- hitta leverantörer
- marknadsföringsdesign till återförsäljare och / eller konsumenter
- Försök att göra dina mönster bärbara. Endast de allra bästa designers kan komma undan med att göra kläder som aldrig kommer att bäras av en catwalk.
- Skaffa en korkbräda eller magnetbräda för att placera i ditt sovrum eller kontor så att du kan visa dina vackra mönster. Detta kan hjälpa dig att hålla dig motiverad och kan inspirera dig att skapa nya tillägg till din portfölj.
Läs också: Hur man bygger ett hemligt laboratorium?
Frågor och svar
- Hur kan jag sy klänningar om jag inte har nödvändig utrustning?Om du inte har en symaskin eller en nål och tråd finns det maskiner på vissa hantverksbutiker som du kan hyra. Jag föreslår att du ringer till dina lokala hantverksbutiker för att se om det är ett alternativ.
- Hur gammal måste du vara?Du kan vara i alla åldrar så länge du har färdigheterna, beslutsamheten och utrustningen.
- Om jag börjar designa kläder som barn, kommer jag att få det lättare att bli modedesigner som vuxen?ja! Du kommer redan att ha lite erfarenhet av mönster, sömnad, färger etc. När du blir äldre, försök att hålla reda på hur modetrender utvecklas över tiden och det hjälper dig ännu mer i framtiden.
- Om jag vill vara bra på att sy kläder, kan jag sy med en nål som det gammaldags?Ja, du kan använda valfritt verktyg för att sticka och sy. Det spelar ingen roll vad du använder för att göra dina kläder.
