Hur man designar kläder?

Om du vill designa kläder kanske du vill lära dig allt du kan om modevärlden.

Modedesign är ett spännande område som ständigt utvecklas. Det tar också mycket arbete och kan vara otroligt konkurrenskraftigt. Om du vill bli en framgångsrik modedesigner har du en lång väg framför dig, men det finns några enkla steg du kan ta för att påbörja processen med att designa kläder, oavsett om du vill göra det för en försörjning eller inte.

Metod 1 av 5: Montera en mental verktygslåda

1
Lär dig mer om teckning. Du behöver inte vara en mästare illustratör; många designers använder en skraj personlig stil när de designar. Med det sagt måste du kunna kommunicera din vision visuellt. Ta en ritningskurs, studera några böcker, eller bara öva, öva, öva.
- Den viktigaste delen av att lära sig nya färdigheter är att bara göra det mycket. Sätt 30 minuter varje dag för att öva på att rita.
- En bra bok som referens är Mark Kistlers You Can Draw in 30 Days.
2
Lär dig om att sy. Även om du inte vill vara den som faktiskt syr dina mönster, måste du veta om att sy. Att förstå de möjligheter som ditt medium erbjuder är en viktig del av att kunna komma med innovativa, spännande idéer.
- Många hantverksbutiker som Jo-Ann Fabric erbjuder relativt billiga sömnadskurser.
- Att studera mönster är ett måste om du tänker sy dina egna plagg. Du måste veta hur ett plagg är fysiskt monterat. Att veta hur man delar upp en design i former är en viktig del av att kunna sy ett plagg.
- Köp några enkla mönster i en hantverksbutik för att träna med.
3
Lär dig mer om design. Om du vill producera innovativa mönster måste du känna till designteori. Molly Bangs bok Picture This: How Pictures Work är ett utmärkt ställe att börja på. Det hjälper dig att lära dig att tänka som en designer.
- Begränsa dig inte till att studera modedesign uteslutande. Principerna för designteori gäller i alla slags discipliner. Det kan överraska dig hur mycket att studera något som typografi kan lära dig om modedesign.
4
Lär dig om mode. Om du vill designa kläder kanske du vill lära dig allt du kan om modevärlden. Du kanske tänker på dig själv som en mycket snygg person, men att veta hur man klär sig själv är bara toppen av isberget. Om du designar utifrån vad som är varmt just nu, när din design är färdig kan det redan vara ur stil. Professionella modedesigners tänker ständigt framåt, vad nästa stora sak kommer att bli.
- Titta på videor eller titta på bilder från högprofilerade modevisningar online, eller gå personligen om någon händer nära där du bor. Professionella formgivare designar sina säsongsbetonade kollektioner månader i förväg, så dessa visar kan ge dig en uppfattning om vilka typer av trender som kommer att sippra ner på kommersiellt sätt i framtiden.
5
Lär dig mer om teknik och resurser. Det finns fler verktyg tillgängliga för designers nu än någonsin tidigare. Förutom att känna dig runt en skissbok och en symaskin, måste du känna dig runt Adobe Photoshop och Illustrator.
- Webbplatser som Linda.com eller Tuts + är bra online-resurser.
- Om du vill göra din skiss på en dator istället för i en skissbok måste du köpa en bra pennplatta, till exempel en Wacom.

Metod 2 av 5: drömma upp mönster

1
Hitta din inspiration. Vad är du brinner för? Vad får dig att klia på att skapa? Det kan vara ett visst tyg, ett visuellt konstverk du såg, något du vill men inte verkar hitta i butikerna, ett plagg du såg på gatan, ett visst färgmönster, en retro-trend du vill ta tillbaka, eller ett antal andra saker. Det finns inget rätt sätt att bli inspirerad. Det viktiga är att hitta något som uppmuntrar dig.
- Tänk på din kund. Vilken typ av person kan du tänka dig att köpa dina mönster? Vad behöver den typen av person i ett plagg? Var praktisk när du utformar kläder för dig själv, design saker du kommer att älska att äga eller ha på dig.
- Att kombinera befintliga stilar och trender kan vara ett intressant sätt att skapa nytt utseende. Hur skulle det vara att blanda militära element med mjukare, mer flytande? Hur skulle 1990-talet och 1930-talet se ut? Hur kan du integrera herrkläder i damkläder?
2
Tänk på tyg. Vill du ha ett stretchigt material eller något med mindre ger? Är din design flytande, eller stel och arkitektonisk? Bör tyget vara slät eller texturellt? Om din ursprungliga inspiration var ett fantastiskt tyg du hittade har du redan täckt det här. Annars, tänk på vilken typ av material din design kräver.
- Tänk också på utsmyckningar som knappar, spetsar, pärlor eller brodertråd. Dessa kan ofta påverka ditt tygval.
3
Tänk på färg och mönster. Mycket av din design påverkar din användning av färg och mönster. Tänk på plaggets avsedda syfte och hur du föreställer dig någon som bär det. Tänk på din kund och vad hon kanske vill ha på sig. Mest av allt, gå med vad du tycker ser bra ut. Det finns inga hårda och snabba regler här. Du är designern, och du bör vara trogen mot dig själv framför allt.
- Titta på ett färghjul. Kom ihåg att kontrasterande färger (de över färghjulet från varandra) gör att varandra sticker ut. Detta kan ge en dramatisk inverkan på din design, men om den inte hanteras bra kan det också vara skakande och stötande.
- Få några färgrutor från en färgbutik och använd dem för att experimentera med olika färgkombinationer innan du köper tyg.

Sälja dina kläder efter att du har designat dem — Om du vill lära dig att marknadsföra och sälja dina kläder efter att du har designat dem, fortsätt läsa!

Metod 3 av 5: Rita din design på en croquis

1
Rita konturerna för en person. När du utformar kläder är det viktigt att tänka på hur ditt plagg kommer att se ut på kroppen. Det är därför de flesta designers drar sina mönster på en mänsklig form. Det kan vara skrämmande och tidskrävande att behöva rita en figur från grunden varje gång du gör en ny design, så många designers använder en croquis. Det betyder bara en mall du kan använda varje gång du skissar ett nytt plagg. Du måste börja med att rita konturerna för en person med penna. Detta är ett skrämmande perspektiv, men det behöver inte vara svårt.
- Om du inte är för skrämd, gör det frihand. Tanken här är inte att vara anatomiskt korrekt, och de flesta designers croquis-ritningar återges i någon form av personlig stil. Din design kommer att se ännu mer unik ut på en figur du ritade själv. Oroa dig inte för små detaljer; tänk på din ritning som en 2-dimensionell skyltdocka.
- Om du inte känner för att rita en mänsklig figur från grunden, använd någon annans arbete. Spåra en bild från en bok eller en tidskrift, eller ladda ner en av de hundratals gratis croquis-mallarna du kan hitta online.
- Många designers använder något som kallas 9-huvudmetoden för att se till att deras ritningar är jämnt proportionerade. Tanken är att använda ett huvud som en måttenhet och att rita en kropp som mäter nio huvuden från fötterna till toppen av nacken.
  - Rita en rak vertikal linje och dela den i tio lika delar. Detta blir din guide när du ritar.
  - Avsnitt 1 börjar precis under huvudet och mäter kroppen från toppen av nacken till mitten av bröstet; avsnitt 2 mäter från mitten av bröstet till midjan; sektion 3 från midjan till botten av höfterna; sektion 4 från midjans botten till mitten av låret, sektion 5 från mitten av låret till knäet, sektion 6 från knä till övre kalv, sektion 7 från övre kalv till mittkalv, sektion 8 från mitten av kalven till fotleden, och avsnitt 9 mäter foten.
2

Återför figuren i mörk penna. Du kommer att behöva kunna spåra den här ritningen på ett annat papper som läggs ovanpå den. För att göra det möjligt måste du spåra linjerna i din figurritning med en mörk penna.
3
Spåra figuren på ett annat pappersark. För detta steg måste du lägga ner pennan och ta upp en penna igen. Lägg ytterligare ett stycke vanligt vitt papper ovanpå croquisen du just ritade. Du borde kunna se det relativt bra, så länge du använde en mörk penna och ditt papper inte är för tjockt.
- Om du har en ljuslåda skulle det vara en bra tid att använda den. Lägg bara croquis på ljuslådan, lägg det tomma pappersarket ovanpå det, sätt på ljuslådan, sätt på och spåra bort.
- Om du inte har en ljuslåda och har problem med att se igenom ditt papper, försök tejpa de två pappersarken mot ett fönster en ljus dag. Du måste spåra i en udda vinkel, men effekten är i princip densamma som om du använde en ljuslåda.
4

Börja skissa din design. Använd fortfarande din penna så att du kan radera oundvikliga misstag, rita lätt plagget du har föreställt dig. Börja med mer allmänna saker som plaggets grundform och lägg gradvis till detaljer när det tar form. När du är nöjd, spåra hela ritningen i penna.
5

Färg din design. Du kan använda vilket ritmaterial du vill för detta steg. Markörer och färgpennor fungerar särskilt bra eftersom de lämpar sig för skiktning. Börja med de lättaste färgerna du planerar att använda och skugga i större områden med långa, konsekventa drag som rör sig i samma riktning som tyget. Inkludera gradvis mörkare färger, mönster och skugga när du går.
6

Upprepa som önskat. Nu när du har en croquis bör det vara mycket snabbare att starta en ny design. Spåra bara figuren och kom igång.

Metod 4 av 5: sy

1
Gör en dummy. Du behöver en klädsel för att kunna se plagget när du arbetar på det och se till att det passar en mänsklig form. Om du inte har en kan du själv skapa en provisorisk, i din egen storlek.
- Ta på dig en skjorta som du inte vill ha och täck över den helt med tejp medan du bär den. Detta skapar en styv tejpform i form av din kropp.
- Ta bort den genom att skära ner den på sidan, från höften till armhålan och sedan upp längs ärmen.
- Tejpa tillbaka över snittet för att göra formen hel igen. Fyll det med tidningar och stäng botten, nacken och ärmarna med mer tejp. Du kan bestämma om du vill behålla armarna eller klippa av dem.
2
Rita ditt mönster på slaktpapper. Använd en penna vid misstag och märk varje avsnitt för att undvika förvirring senare. Kom ihåg de gamla snickarnas ordspråk: mät två gånger, klipp en gång. Du kan slösa mycket tid med ett enda misstag. När du är klar, klipp ut formerna.
- Helst bör du veta en sak eller två om mönstertillverkning innan du försöker, men du behöver inte vara expert. Du måste dock kunna föreställa dig hur ditt plagg kommer att sättas ihop och ha förmågan att utföra det.
3

Återskapa mönstret på muslin. Lägg slaktpappersbitarna i ditt mönster på muslin och spåra dem. Klipp ut dessa också och sticka dem i klädens grundform.
4

Sy din mock-up. Presentera ditt fästa muslinplagg till din symaskin. Ta bort stiften och lägg plagget på en skyltdocka eller på din egen kropp om du designar själv.
5

Utvärdera plagget. Titta på hur det passar. Tänk på formen. Vad fungerar? Vad är det inte? Anteckna, göra skisser, rita på eller klippa muslinen, eller vad som helst som hjälper dig att förstå de förändringar du vill göra.
6

Bestäm vad ditt nästa steg är. Hur nära är mock-up till vad du hade tänkt dig? Är du redo att gå vidare med denna design? Behöver du göra en ny innan du provar med trevligare tyg? Beroende på hur din mock-up ser ut, kanske du vill gå tillbaka till ritbordet helt, eller så är du redo att gå vidare och sy det faktiska plagget.
7

Gå vidare till den riktiga saken. Det är dags att leva upp din design. Fortsätt som du gjorde med muslinmodellen. Kom ihåg att du kommer att göra misstag, särskilt de första gångerna. Se till att du köper mer tyg än du tror du behöver, ge dig massor av extra tid och dubbelkolla alltid dina mått. Saker kommer inte alltid att gå enligt plan. Var beredd att lösa problem eller justera din design när du går. Ibland kommer de mest spännande innovationerna från misstag.

Du kan använda Wilcom-programvaran för att designa ditt broderi med GUI. Hur kommer jag från mina visuella mönster för kläder till tillverkaren?

Metod 5 av 5: sälja ditt arbete

1
Skapa en portfölj. Dokumentera ditt arbete i fotografier när du går. Det är så du kommer att sälja dig själv som designer när din karriär fortskrider. Tänk på att du vill visa upp din mångsidighet, samtidigt som du visar att du har en unik röst och synvinkel. Det borde finnas en mängd olika delar i din portfölj, men de borde alla skrika "du".
- Ta kvalitetsfotografier. Lägg inte bara klänningen du gjorde på din säng och ta en dåligt upplyst bild med din telefon. Sätt dina plagg på live-modeller, se till att de är väl upplysta (om du inte har resurser att göra det här inne, gå ut på en lätt mulen dag - det ger dig jämn belysning), använd en anständig kamera och var uppmärksam till detaljer som hår, smink och accessoarer. Sättet du presenterar ditt arbete spelar en enorm roll i den påverkan det skapar.
2

Gör lite forskning. Finns det oberoende klädbutiker i ditt område som säljer kläder med en estetik som liknar din? Finns det webbplatser som säljer kläder som påminner dig om dina egna? Försök hitta designers som gör jobb som påminner dig om din, eller vad du vill att dina mönster ska utvecklas till. Observera deras taktik.
3
Använd resurser online. Vissa webbplatser tillverkar dina mönster åt dig om de eller deras användare är tillräckligt imponerade. Titta på webbplatser som Gamz och Fabricly om du tror att du har en mördare som du inte kan sy på egen hand.
- Om du är mer grafisk formgivare men tror att ditt arbete skulle se bra ut på kläder, kolla in webbplatser som RedBubble, som kan skriva ut dina konstverk på en mängd olika produkter.
4

Skapa en webbplats. Om du vill sälja dina kläder måste världen veta om ditt geni. Nästan vem som helst kan designa en vacker webbplats idag; använd en plattform som Squarespace för att skapa en webbplats för att visa din portfölj. Håll det enkelt och elegant. Du vill fokusera på din kläddesign, inte din webbdesign.
5

Märk dig själv. Utveckla en närvaro på sociala medier. Gå på Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, verk. Du måste få koll på ditt arbete, utöver allt annat. Oroa dig för att sälja saker senare. Just nu måste du skapa ett surr.

Läs också: Hur startar jag en nötkötskalvoperation?

Hur man designar kläder?

Steg

Metod 1 av 5: Montera en mental verktygslåda

Metod 2 av 5: drömma upp mönster

Metod 3 av 5: Rita din design på en croquis

Metod 4 av 5: sy

Metod 5 av 5: sälja ditt arbete

Frågor och svar

Kommentarer (30)

Läs också: