Hur ritar man modeskisser?
Om du vill rita modeskisser, börja med att skissa lätt konturerna av en modell, känd som en croquis. När du går vidare till att rita in dina kläder, rita dem med djärvare linjer så att fokus ligger mer på plagget än på modellen. Skissa kläderna så att de verkar hänga på modellen på ett realistiskt sätt, som veck runt armbågar, midja och axlar. Kom ihåg att materialet i ditt plagg påverkar hur det draperar runt modellens figur. Inkludera detaljer som knappar, bågar och veck för att ge ditt plagg en distinkt personlighet. Läs vidare för att lära dig fler tips för att rita din croquis!
Om du vill rita modeskisser, börja med att skissa lätt konturerna av en modell, känd som en croquis.
I modevärlden presenteras nya mönster i form av handritade skisser innan de faktiskt klipps och sys. Först ritar du en croquis, den modellformade figuren som fungerar som skissens bas. Poängen är inte att rita en figur som ser realistiskt ut, utan en tom duk där man kan visa illustrationer av klänningar, kjolar, blusar, accessoarer och resten av era skapelser. Att lägga till färg och detaljer som volanger, sömmar och knappar hjälper till att leva dina idéer till liv.
Del 1 av 3: Starta din skiss
- 1Samla material. Välj en blyblyertspenna (H-pennor är bäst) som gör lätta, skissiga märken som är lätta att radera. Märken gjorda med dessa pennor drar inte heller in papperet, vilket är användbart när du vill lägga till färg på bilden. Ett suddgummi av god kvalitet och tjockt papper är också viktiga material att ha om du vill att din skiss ska se professionell ut.
- Om du inte har rätt typ av penna kan du göra en skiss med nummer 2. Kom ihåg att göra mycket ljusa märken, snarare än att trycka hårt på sidan.
- Att rita i penna är inte tillrådligt, eftersom du inte kan radera.
- Du behöver också färgade markörer, färger eller färger för att illustrera dina klädesigner.
- 2Tänk på alternativa metoder för att skapa en croquis. Det är trevligt att kunna rita din egen croquis, eftersom det låter dig skapa en modell till exakta proportioner du vill ha. Men om du vill hoppa direkt för att rita dina klädmönster, finns det några genvägar du kan välja att ta:
- Ladda ner en online där du hittar dem i olika former och storlekar. Du kan till exempel ladda ner en croquis i form av ett barn, en man, en liten kvinna och så vidare.
- Gör en croquis genom att spåra konturerna av en modell från en tidningsannons eller annan bild. Placera bara ett spårpapper över den modell du gillar och skapa lätt en kontur.
- 3Bestäm dig för din croquis. Modellen för din design, som kallas en croquis, ska ritas i en pose som visar objekten bäst. Du kan visa modellen gå, sitta, böja eller i någon annan position. Som nybörjare kanske du vill börja med den vanligaste posen, som är en banskiss som visar en modell som står eller går på en landningsbana. Det här är lättast att rita och det gör att du kan illustrera alla dina mönster i full vy.
- Eftersom du vill illustrera dina mönster på ett sätt som gör att de ser professionella och tilltalande ut, är det viktigt att modellera dem på croquis som är välproportionerade och väldragna.
- Många modeillustratörer övar på att rita hundratals croquis för att göra sin förmåga att skapa en mängd olika poser.
Hur stor ska jag rita huvuden i mina modeskisser?
Del 2 av 3: Rita en croquis
- 1Rita balanslinjen. Det här är den första raden i din skiss och den representerar din modells tyngdpunkt. Rita den från toppen av huvudet till tåspetsen, längs ryggraden på din croquis. Rita nu en oval för att representera huvudet. Detta är basen på din croquis, och från detta kan en proportionell ritning göras. Du kan tänka på croquis som modellens skelett.
- Balanslinjen ska vara en rak vertikal linje, även om du vill att modellen ska ligga i en lutande position. Om du till exempel vill att modellen ska poseras med höfterna lutade något åt vänster, rita en rak balanslinje mitt på sidan. Du vill att den här linjen ska sträcka sig från toppen av modellens huvud till marken som hon står på.
- Observera att när du utformar kläder krävs inte en proportionell modell, eftersom kläderna är det som visas, inte dina färdigheter i figurritning. Oroa dig inte för mycket för att skapa en korrekt modell eller lägga till funktioner i ansiktet.
- 2Börja rita först bäckenområdet. Rita en kvadrat med lika sidolängder på balanslinjen strax under mitten, där bäckenet är naturligt placerat på kroppen. Storleka kvadraten efter hur bred du vill att din modell ska vara. En tunnare modell skulle ha en mindre kvadratbredd än en plusstor modell.
- Håll din önskade ställning i åtanke, luta denna bäckenkvadrat antingen åt vänster eller höger. Om du till exempel vill ha modellens höfter lutade åt vänster, lutar du torget något åt vänster. Om du vill ha en normal stående modell drar du bara fyrkanten upprätt utan några vinklar åt vänster eller höger.
- 3Rita överkroppen och axlarna. Förläng torso-linjerna uppåt från bäckenfyrkantens två hörn. Bålen ska sträcka sig uppåt, böja sig i midjan och sträcka ut igen vid axeln. Som med en riktig människokropp bör axlarna ha samma bredd som höfterna eller toppen av bäckenlådan.
- När du är klar ska överkroppen se ut som en normal överkropp som du ser på en kropp. Se bilder på modeller i tidskrifter eller annonser för referens. Lägg märke till hur midjan är mindre än den nedre delen av kroppen och höfterna. Bålen ska mäta ungefär två huvuden i längd.
- Det är vanligt att skissa axlarna och höfterna lutade i motsatta riktningar, i en position som kallas contrapposto, eller motverka. Detta ger intrycket av rörelse. Rita midjan som en horisontell linje som är kortare än axeln och höfterna.
- Var uppmärksam på att böja linjer (kurvan på revbenet, etc.) eftersom dessa vinklar och linjer är avgörande för att skapa en figur som inte ser ut som den har förskjutit kroppsdelar.
- 4Skissa halsen och huvudet. Modellens hals bör vara en tredjedel av axelns bredd och halva huvudets längd. Efter att ha ritat detta, skissar du i huvudet, vilket ska stå i proportion till kroppen. Ju större huvud, desto mer ung eller yngre ser modellen ut.
- Du kan radera den ursprungliga ovalen du ritade för att representera huvudet.
- Rita huvudet så att det ser naturligt ut med den ställning du har valt. Du kan luta den något uppåt eller nedåt eller åt höger eller vänster.
- 5Fyll i benen. Benen ska vara den längsta delen av kroppen, längden på cirka fyra huvuden. Benen är också delade i två delar, låren (från botten av bäckenlådan till toppen av knäna) och kalvarna (från knäbotten till början på anklarna). Tänk på att modeillustratörer vanligtvis överdriver modellens längd genom att göra benen längre än hennes torso
- Toppen av varje lår ska ha ungefär samma bredd som huvudet. Avsmalna bredden på varje ben från låret till knäet. När du når knäet bör benet vara en tredjedel av bredden på den större delen av låret.
- För att dra kalvarna, avsmalnande ner till anklarna. Varje fotled ska vara ungefär en fjärdedel av huvudets bredd.
- 6Avsluta med fötter och armar. Fötterna är relativt smala. Rita dem som långsträckta trianglar som är ungefär lika långa som huvudet. Konstruera armarna som benen, avsmalnande mot handlederna. Gör dem längre i proportion till torso än vad en riktig persons armar skulle vara, eftersom detta ger ett mer stiliserat intryck. Lägg till händer och fingrar sist.
Om du ska gå på college för mode kommer det att finnas lektioner som kan lära dig rita och skissa.
Del 3 av 3: Rita kläder och accessoarer
- 1Illustrera din ursprungliga design. Tänk på vilket utseende du försöker skapa och representera det till minsta detalj. Om du till exempel utformar en klänning, lägg till mönster, volanger, text, bågar och så vidare för att skapa en vacker bit. Fokusera på elementen i din design som är unika och inkludera lämpliga tillbehör så att stilen du vill ha är tydlig. Om du behöver några nya idéer eller inte vet var du ska börja, leta efter modetrender på internet eller i tidningar för inspiration.
- 2Skissa kläderna djärvt. Eftersom syftet med en modeteckning är att visa upp dina designidéer, använd en djärvare hand när du ritar kläderna. Skissa kläderna så att de verkar hänga på kroken på ett realistiskt sätt. Det bör finnas veck runt armbågarna och i midjan, liksom nära axlar, anklar och handleder. Tänk på hur kläder hänger på en person och replikera det på din modell.
- Kom ihåg att olika tyger och strukturer ligger på kroppen på olika sätt. Om tyget är tunt och silkeslen vilar det på kroppen och glider bort, nästan böljande. Om tyget är tjockt som denim eller ull, kommer det att bli boxigare och visa mindre kroppsform (tänk denimjackor).
- Försök att illustrera texturen på tyget du ritar, oavsett om det är slätt, grovt, styvt eller mjukt. Lägg till detaljer som paljetter och knappar så att ritningen ser mer realistisk ut.
- 3Lär dig hur man ritar veck, rynkor och veck. Använd olika typer av linjer för att skapa olika veck i tyget du ritar. Att veta hur man ritar veck, rynkor och veck hjälper dig att illustrera plaggets struktur.
- Vikningar kan ritas med lösa, vågiga linjer.
- Använd cirkulära mönster för att visa rynkor.
- Ta ut en rak kant för att rita exakta veck.
- 4Illustrera mönster och tryck. Om din design innehåller ett mönstrat eller tryckt tyg är det viktigt att korrekt illustrera hur det kommer att se ut på en modell. Börja med att rita konturerna av det mönstrade plagget, som en kjol eller blus. Dela upp det i ett rutnät med olika sektioner. Fyll i sektionerna en i taget med mönstret på tyget.
- Var uppmärksam på hur veck, veck och rynkor förändrar utseendet på ett mönster. Det kan behöva böjas eller klippas av vid vissa punkter för att se korrekt ut.
- Ta dig tid att rita mönstret i detalj och se till att det ser likadant ut över hela rutnätet.
- 5Avsluta ritningen med skuggning, bläck och färg. Använd tjockt svart bläck eller måla på de linjer som du vill behålla. Du kan radera kroppsformande linjer och eventuella omvända blyertsmärken vid denna tidpunkt. Slutligen färgar du kläderna försiktigt med nyanser som du vill att dina mönster ska ha.
- Du kan färglägga kläderna med markörer, bläck eller färg. Blanda färger och använd olika nyanser för att illustrera dina mönster.
- Föreställ dig verkligen att designen rör sig mot dig under strålkastare på en landningsbana när du arbetar med skuggning och struktur. Djupare vikningar i tyg resulterar i mörkare nyanser av den färg du använder. Där tyget träffas av ljuset, bör färgerna se ljusare ut.
- Att lägga till funktioner som hår, solglasögon och smink är en fin sista touch som gör att din modeskiss kommer till liv.
- 6Överväg att skapa lägenheter. Förutom att göra en modeillustration kanske du vill skapa ett platt schema. Detta är en illustration av din klädesign som visar plaggets platta konturer, som om det var lagt på en plan yta. Det är bra för människor som tittar på designen att se den platta versionen och hur den ser ut på en kropp.
- Lägenheter ska ritas i skala. Gör ett försök att skapa illustrationer som ser så exakta ut som möjligt.
- Du bör inkludera en vy bakifrån av dina lägenheter också, särskilt på baksidan av designen innehåller unika detaljer.
I modevärlden presenteras nya mönster i form av handritade skisser innan de faktiskt klipps och sys.
- Oroa dig inte för att lägga till mycket detaljer i ansiktet, såvida du inte har en speciell smink i åtanke för att gå med din outfit.
- Vissa människor tycker om att rita sina modeller extremt magra. Rita din modell realistisk. Det hjälper dig när du väljer plagg och syr kläderna.
- Det är ofta lättare att lämna ansiktsdrag helt och hållet och bara skissa några linjer för håret. Du vill att fokus ska vara på outfit.
- Fäst materialet som du skulle använda bredvid din design så att du vet vad du använder.
- Att lägga till textur i kläderna är knepigt och kan ta lite träning.
- Se till att inte trycka för hårt på croquis så att din design kan bli rampljuset.
Läs också: Hur man ritar en näsa?
Frågor och svar
- Hur skulle jag rita en kjol?Det finns många sätt att rita en kjol, som att sitta ner, i vinden, stå, hänga, precis som en kjol etc. Antalet rynkor och mängden krusiduller du vill lägga till kjolen spelar också roll. Ett enkelt sätt att börja är att titta på andras kjolritning och sedan hitta din egen stil. För några idéer och illustrerade exempel, se vidare: Hur man ritar en kjol.
- Hur vet jag om mina skisser är bra?Kritik är en mycket bra utgångspunkt. Visa vänner din skiss, be om deras åsikter, låt dem påpeka designens brister. Konstruktiv kritik är mycket viktig i skicklighet och självutveckling, så omfamna den.
- Hur stor ska jag rita huvuden i mina modeskisser?Det beror verkligen på personens storlek, men huvudet ska vara ungefär 0,13 av höjden.
- Hur kan jag komma in i modedesign om jag inte är bra på att rita?Du behöver inte veta hur man ritar för att bli modedesigner. Något du kan göra är att titta på olika böcker om hur du ritar, så att du kan göra enkla skisser av dina mönster. Ju mer du tränar, desto bättre blir du också. Om du ska gå på college för mode kommer det att finnas lektioner som kan lära dig rita och skissa.
- Var kan jag leta efter mer hjälp med att rita mode?Leta efter inspiration och idéer i tidskrifter och klädkataloger. Om du har en favoritdesigner, samla bilder på deras arbete och förvara dem i en mapp. Du kan också spåra foton för att träna. När du väl har fattat det kan du börja rita dina egna mode utan referenser.
- Hur lång tid tar det att lära sig detta?Det varierar från person till person. Tekniskt sett kan du lära dig att göra detta mycket snabbt - men det kan ta några veckor eller till och med månader innan du blir bra på det och producerar arbete du kan vara stolt över. När du har tagit ner tekniken bör du öva så ofta du kan - helst varje dag.
- Hur kan jag göra detta om jag inte vet hur man ritar bra?Börja med att skriva ut några enkla mönster med tydliga konturer. Lägg sedan ett papper över denna ritning och skissera konturen. När du väl bekant dig med att göra detta genom imitation spårning, det är lätt att få de färdigheter som behövs för att göra skisser själv. Öva så här varje dag i minst en vecka så börjar du känna dig mer säker på att göra det på din egen väg.
- Vilken typ av pennor ska jag använda?Alla typer av pennor är lämpliga. Men jag skulle uppmuntra dig att skaffa en från en konstbutik istället för Walmart till exempel. Bra och billiga märken som Faber Castell och Staedtler används också av professionella artister! HB och H-pennor är enligt min mening de bästa för att skissa.
- Hur får jag mina skisser att se mer realistiska ut med färgpennor?Använd skuggeffekter med pennor, färgpennor, kritor, nyanser och många andra. Se till att du vet var du ska placera skuggning som skuggor och var du inte ska.
- Hur lär jag mig att rita mer realistiskt?Observation. Försök att observera människor - hur kläderna passar och hur de bär sig själva. Överväg att rita armbågar, knän och fotleder med perfektion. Kom ihåg de poser du ser och var uppmärksam på klänningens veck, veck och rynkor.
Obesvarade frågor
- Hur ritar jag skor när jag designer?
Kommentarer (30)
- Tack till den som skapade den här artikeln. Jag är en dålig låda, men jag följde stegen noggrant. Slutresultatet var en ritning som jag kunde vara stolt över för en gångs skull! Det enda jag gjorde annorlunda var ansiktet, förutom att det ser ut precis som det här.
- Detta hjälper mig att veta hur man ritar skissen. Jag vet inte hur man ritar, och det är första gången jag försöker. Tack!
- Tack, guide, för att ge mig en riktig riktlinje för modedesign. Du visade mig det enklaste sättet att skissa en modellkropp. Tack igen.
- Det är en fantastisk sida. Jag älskar det! Det är till stor hjälp för mig, så tack. Jag är inspirerad av guideteamet.
- Att berätta förnödenheter och tricks plus tips hjälpte mig verkligen att fixa saker i mitt arbete. Tack för det, guide.
- Jag skulle gärna vara modedesigner, men jag vet inte var jag ska börja. Den här artikeln hjälper mig mycket.
- Detta har hjälpt mig mycket i den meningen att jag aldrig visste hur jag skulle skissa. Jag hade modeidéer och nu vet jag hur man skissar, vilket är ganska coolt.
- Bilder hjälpte till. Jag är en artist. Jag behöver visuella bilder och steg-för-steg-instruktioner.
- Tack, guide. Jag är 20 och jag vet naturligtvis hur man designar. Jag hade aldrig chansen att delta i ett modeseminarium eller skola för det är oftast otroligt dyrt, men tack och lov jag hittade din guide sida. Jag gick från att läsa om självförtroende till att vara en riktig fashionista till att lära mig att skissa ordentligt. Tack!
- Det hjälper mig stegvis. När jag behöver göra något nytt mot mig kommer jag bara att följa stegen och viola! Jag har redan gjort det!
- Det var ögonöppnande information som tar dig närmare och mer intresserad av mode som en sökande.
- Jag började rita en klänning, men den här webbplatsen hjälper mig att rita som en professionell. Den här webbplatsen är så hjälpsam för nybörjare.
- Jag ville verkligen bli modedesigner men mitt problem var att jag inte kunde skissa en kropp för min modedesign. Och jag trodde att jag kunde göra några självstudier men de fungerade inte. Så jag gick till guide och efter att ha sett det här gjorde jag alla steg och det fungerade!
- Tygdesign är mer intressant och användbar. Det är super! Jag vill ha fler liknande artiklar. Tack.
- Jag ville veta mer om modedesign, så jag tittade upp på guiden. Detta hjälpte mig mycket, tack.
- Jag försökte skissa för första gången för mina klänningar, och artikeln gav exakta grunderna jag behöver.
- Jag är naturligtvis kreativ och min dröm är att bli modedesigner. Den här artikeln hjälpte mig verkligen att rita utmärkta modeskisser. Tack!
- Jag var nybörjare och visste inte ens att rita en enda linje, men att designa en klänning var min passion så det hjälpte mig mycket.
- Riktigt glad att jag kom över den här webbplatsen, det verkar redan att jag vet hur man ritar, kommer att sätta den i praktiken direkt, tack.
- Allt om detta var till hjälp, från början till slut! Jag har försökt rita ett tag och kunde bara inte få det rätt, men det gjorde det så enkelt. Tack!
- Detta hjälpte mig att vara kreativ och rita med fler möjligheter till fantastiskhet. guiden är kosmisk (det är bra).
- Det hjälper mig mycket, jag förbättrar mig avsevärt med att skissa bilder. För tillfället kan jag rita vad som helst genom att använda min fantasi för att skapa en figur.
- Det hjälpte mig att förstå att fokusera på de unika elementen i min design gör att de sticker ut.
- Jag är föreläsare vid Kampala Institute of Yrkesutbildning och företagsstudier. Det har hjälpt mina elever mycket.
- Jag hjälpte mig verkligen. Jag lärde mig mycket om modedesign här. Jag är väldigt glad att hitta en sådan artikel.
- Verkligen bra att lära sig att skissa som en person som är mycket intresserad av modedesign, men inte en student av mode eller en modedesigner.
- Det hjälpte mig mycket eftersom jag också var helt oklar om var jag skulle börja med att lära mig skissa.
- Det här är mycket hjälpsam. Jag brinner alltid för att lära mig om modedesign men på grund av mitt arbete kan jag inte göra det. Den här webbplatsen hjälper mig att växa mina färdigheter, tack.
- Det hjälpte mig mycket. Jag vill skapa och ge mig själv kreativa sätt att designa teckningar av människor och saker som intresserar mig.
- Jag letade efter några tips för att rita skisser och jag hittade det här. Mycket, mycket hjälpsam. Tack så mycket!
