Hur man skapar en serietidning?

Ladda ner ett gratis serieteckensnitt som läsarna kommer att känna igen för att minska oddsen — Om du lägger till din dialog digitalt, ladda ner ett gratis serieteckensnitt som läsarna kommer att känna igen för att minska oddsen för att din dialog inte passar serietidens estetik.

Att skapa en serietidning helt från grunden kan vara en tidskrävande process, men den är också oerhört givande och kreativt uppfyllande. För att skapa en serie från början, börja med att skapa några karaktärer och en plot för din berättelse. Komponera sedan ett manus och skissera en storyboard för att göra det enkelt att ta reda på hur du vill att din serietidning ska se ut. Bestäm om du vill göra din serie för hand eller digitalt för ett mer polerat utseende. För att lägga ihop allt, skissa ut dina individuella paneler och lägg till färg och struktur över tiden. Det finns inga hårda regler, så ha kul och skapa något som är sant för dig!

Metod 1 av 3: utveckla din idé

1
Designa några minnesvärda karaktärer och skapa initiala skisser. Börja med att tänka på vem din huvudperson kommer att bli. Börja antingen med att skissa en intressant karaktär med en distinkt visuell stil och bestäm hur de är efter att du har ritat dem, eller välj 2-3 olika personlighetsdrag och skissa en karaktär som passar vad du föreställer dig utifrån deras personlighet. Det finns inget riktigt fel sätt att uppfinna en karaktär, så låt din fantasi springa vild!
- Tecken kan vara djur, historiska figurer eller helt uppfunnna ur luften.
- Gör dina personlighetsdrag så specifika som möjligt gör det lättare att starta en idé för en plot om du inte har en. "Villig att göra vad som helst för att hjälpa sin familj" är bättre än "lojal", till exempel.
- Du kan verkligen börja med handlingen först och utveckla dina karaktärer senare. Karaktärerna och handlingen är lika viktiga, så ordningen är inte nödvändigtvis viktig. Börja bara med din bästa idé och arbeta därifrån.
2
Välj en inställning för din berättelse att äga rum. Inställning avser den tid och plats där en berättelse händer. Om din berättelse till exempel kommer att handla om en cowboy kan din inställning vara "det vilda västern, för länge sedan" eller "Kansas, 1880." Välj en inställning som är vettig för din berättelse och du kan rita.
- Inställningen kan vara verklig eller imaginär. Om det inte spelar någon roll för dig och du vill fokusera på karaktärerna, gör det till något som är lätt att rita, som öknen.
- Om du gör en riktigt enkel serie kan du helt enkelt lämna din bakgrund tom och inte ha någon tydligt definierad inställning för din berättelse. Detta är ett särskilt acceptabelt val för komiska serier där tonvikten ligger på att skriva.
3
Skapa en kontur för din plot och identifiera en konflikt. Vad kommer din huvudperson att göra och vad är huvudkonflikten i din berättelse? Ta ett tomt papper och anteckna några idéer baserat på vad du vill att din serie ska handla om. Sätt din konflikt i de enklaste termerna möjligt för att skapa en grundläggande översikt för vad din berättelse kommer att utforska.
- Konflikt avser de två personer eller idéer som kämpar mot varandra i din berättelse. Detta kan vara så enkelt som superhjälte mot skurk eller så abstrakt som frihet mot ordning. Komiska serier kräver inte nödvändigtvis konflikt, men de hjälper till att förankra historien i något konkret!
- Din serietidning behöver inte ha någon upplösning om du vill förvandla din serie till en serie.
Hur får serietidningsartister betalt?
4
Komponera ditt manus och korrekturläsa det noggrant för att undvika misstag. Eftersom mycket komisk berättande är visuellt, fokusera på att skriva en stark, kraftig dialog som kommunicerar varje karaktärs attityd. Ge olika karaktärer olika ordförråd och talmönster för att göra dem tydliga. När du har skrivit ditt manus kan du korrekturläsa det 2-3 gånger för att kontrollera din stavning och ditt val av ord.
- Talbubblor i serier är ganska små. Försök att hålla det mesta av din dialog så kort som möjligt. Ett enda tal eller en dialogruta kan kräva flera paneler om det är riktigt långt.
- Gör anteckningar om hur dina illustrationer kan se ut på sidan av varje sida när du korrekturläser. Detta gör det lättare att räkna ut vad du vill rita.
- Dela ditt skript med en vän, förälder eller lärare för att se om de har några förslag på hur du kan förbättra ditt skrivande.
- De flesta serier är skrivna som filmmanus. Sätt helt enkelt teckennamnet i början av en rad och skriv ut deras dialog. Ge varje dialog en separat rad för att göra det lätt att läsa. Gör anteckningar om inställning, ton eller tema mellan din dialog.
5
Bestäm hur många paneler du behöver för att skildra din handling. Ta först en röd penna och läs igenom ditt manus. Rita en linje vid varje punkt där du tror att du vill starta en ny sida baserat på hur snabbt du vill att din berättelse ska utvecklas eller hur många dialograder du har gått (16-20 rader med dialog är vanligtvis maximalt för en sida). När du har separerat dina sidor använder du en annan färgpenna för att dela upp sidorna i olika paneler. För särskilt viktiga eller känslomässiga stunder, överväga att ge ögonblicket en större panel eller till och med en egen sida.
- Mer än 6-8 paneler på en sida kommer att bli för mycket för de flesta läsare att bearbeta.
- Mer än tre pratbubblor i en enda panel kommer att bli för mycket dialog för att passa i en illustration.
- En enskild sida har vanligtvis 1-3 nyckelåtgärder. Dessa åtgärder kan vara en viktig dialog, en karaktär som går från en plats till en annan eller en karaktär som interagerar med en annan karaktär. Undvik att överbelasta dina sidor med för många händelser för att ge dina läsare tid att bearbeta vad som händer.
- Du kan alltid ändra ordningen på dina paneler eller antalet sidor. Oroa dig inte om det om du ändrar dig när du korrekturläser!
Tips: Du måste ha ett jämnt antal sidor om du inte vill lägga till en kreditsida i slutet. Du kan också lägga en sida fylld med publikationsinformation längst fram. Om du har ett udda antal sidor kommer du att få en tom sida som kan förvirra din läsare.
6
Rita miniatyrer för att skapa en storyboard. När du vet hur många sidor du behöver, ta ett tomt pappersark för varje enskild sida som du har markerat. Rita ett grovt utkast av de enskilda panelerna på den sidan och skapa enkla skisser av vad du ska inkludera i slutprodukten. Dessa sidor kan vara stickfigurer och grundläggande ritningar om du vill - det handlar mer om att förstå flödet och layouten för din serietidning.
- Du hittar förgenererade mallar med olika panelkonfigurationer online på webbplatser som http://comicbookpaper.com/. Du kan också välja att rita ut panelerna själv eller skissa var du ska placera dem i ditt digitala program.
- Använd en mängd olika layouter så att dina enskilda sidor inte blir repetitiva. Till exempel, om varje sida har 9 paneler som är ordnade på samma sätt kommer din läsare att bli uttråkad.
- Försök att göra den sista panelen på varje sida till ett unikt, intressant eller kraftfullt ögonblick precis när spänningen eller konflikten ökar. Detta kallas "cliffhanger" -metoden och kommer att hålla din läsare hooked på att ta reda på vad som händer på nästa sida.

Metod 2 av 3: Skapa dina paneler

1
Skissa ut dina paneler med penna för att få en grov uppfattning om åtgärden. Om du arbetar på papper kan det vara katastrofalt att hoppa direkt till penna och bläck. Börja med att rita preliminära konturer för dina karaktärer och handling med en penna. Du kan lägga till bakgrunder senare, så fokusera på att inrama dina karaktärer i varje panel. Använd en mängd olika kompositioner för att hålla den visuella informationen fräsch och intressant på varje sida.
- I en panel kan du till exempel rita karaktärens ansikte på nära håll och fylla hela panelen. I nästa panel kan du rita dem stående på vänster sida av panelen och lämna gott om utrymme för bakgrundsinformation. Rita inte dina karaktärer som flyter mitt i varje panel för att hålla saker fräscha.
- Var uppmärksam på hur karaktärer inramas annorlunda i filmbilder. Du kommer att märka att karaktärer inte alltid spelas in mitt på skärmen. Serier tar många visuella signaler från filmer, så använd filmbilder som inspiration för dina bilder.
- För att först fokusera på komposition, rita dina grova skisser innan du börjar färga eller lägga till detaljer.
- Du kan använda en enkel stil och göra dina karaktärer grundläggande om du vill betona historien och inte kan rita bra! Det finns ingen regel som säger att serietidningar måste vara extremt detaljerade.
2
Börja med en etableringsbild i början för att avslöja din inställning. Ett etablerande skott avser en bild i film eller serier som visar läsaren var handlingen äger rum. Detta kan vara en enkel ritning av stadens silhuett eller en detaljerad skildring av en röjning i skogen. Gör dina första 1-3 bilder av din inställning så att läsarna vet var åtgärden äger rum.
- Använd en separat bild för varje ny plats. Det är normalt att en enda serie äger rum på 4-5 olika platser.
- En vanlig teknik är att "zooma in" på åtgärden. Du kan till exempel börja med att rita en stadssilhuett i den första panelen. Den andra panelen kan skildra gatan där berättelsen äger rum. Den tredje panelen kan visa ett enda fönster där vi ser karaktären sitta vid ett skrivbord. Detta är ett bra sätt att fastställa var din karaktär är utan att använda skrivna ord.
Tips: Du kanske märker att serier brukar börja med 1-2 större paneler som visar miljön. Detta är ett bra sätt att koppla in din läsare och ge dem ett tydligt första intryck av inställningens attityd, stil och utseende.

Hur många sidor finns i en serietidning?
3
Lägg till detaljer och bläck dina karaktärer och lämna utrymme för pratbubblorna. När du har fått layouten klar och du har skisserat vad som händer i varje panel, börja lägga till detaljer. Använd din penna eller surfplatta för att skissera mer visuell information och radera eller ta bort riktlinjer innan du skriver dina karaktärer med svarta bläckrader. Lägg till dina texturer, ansiktsdrag och viktiga detaljer för att ge dina bilder en viss definition.
- Lägg till detaljer i alla dina paneler i kronologisk ordning om du vill ha en konsekvent ritstil. Om du inte är orolig för det kan du verkligen bläck och färglägga dina paneler individuellt.
4
Färga in dina karaktärer och skapa dina bakgrundsstrukturer. När du har bläckt in dina karaktärer lägger du till färg så att de dyker upp från sidan. Rita dina bakgrunder och använd en mängd olika rittekniker för att komponera dina bakgrunder. Även om din handling äger rum i en stad behöver du inte rita ett detaljerat landskap i varje panel. I själva verket skulle detta resultera i överfulla ramar som innehåller för mycket visuell information!
- Om du arbetar digitalt kan akvarellborstar få abstrakta bakgrunder att dyka upp och hålla fokus på åtgärden.
- Om du handritar dina serier, använd korskläckning, som är en mängd vinkelräta linjer, för att skapa coola abstrakta bakgrunder.
- När du har gett läsaren ett etablerat skott för att ange var åtgärden äger rum, antar dina läsare att karaktärerna fortfarande finns på den platsen i de efterföljande panelerna. Du behöver inte fortsätta påminna dem med detaljerade bakgrunder.
- Handritade serier kan göras med markörer, färgpennor eller en kombination av de två. Det är verkligen upp till dig!
5
Rör upp illustrationerna och lägg till mindre texturer och element. När de flesta av dina paneler är utplånade, lägg till mindre detaljer eller texturer till bilderna. Använd en mindre markör för att ge karaktärer ansiktshår, svettdroppar eller unika egenskaper. Gå igenom varje panel och fråga dig själv: "Fungerar den här bilden som en enskild konst?" Om svaret är nej bör du förmodligen fortsätta arbeta med bilden och lägga till mer information tills den ser ut som en komplett bit.
- Om du går efter en enkel serie är det inget fel med att betona historien över bilderna. Stoppa gärna när du är nöjd med varje panel.
6
Avsluta din serietidning genom att lägga till din dialog. Lägg till din dialog i pratbubblorna genom att lägga till dem digitalt eller skriva ut dem. Om du skriver dem för hand, använd en linjal och penna för att rita horisontella linjer för att skriva din dialog jämnt. Om du lägger till din dialog digitalt, ladda ner ett gratis serieteckensnitt som läsarna kommer att känna igen för att minska oddsen för att din dialog inte passar serietidens estetik.
- Vanliga serieteckensnitt inkluderar Komika, Adam Warren pro-typsnitt och Badaboom. Det här är universellt igenkännbara teckensnitt som människor omedelbart kommer att känna till. Att använda ett icke-traditionellt typsnitt kan få dina serier att känna sig oprofessionella.
- Ladda ner gratis serieteckensnitt online på https://dafont.com/.
- Om du handritar dina bokstäver, se till att du placerar dina bokstäver lika och håll din stil enhetlig för att undvika ett inkonsekvent utseende.
- Om en karaktär skriker eller om du vill lägga till en ljudeffekt, som "Boom!" eller "Ugh!" placera den gärna utanför en pratbubbla i ett annat teckensnitt.

Metod 3 av 3: välja ett medium

1
Skapa en serietidning på papper om du vill kopiera ett originalverk. Om du vill behålla den gamla skolan kan du skapa din serietidning på papper för hand. Även om du kan använda vanligt skrivarpapper finns det skissböcker som är utformade för serietidningar där varje sida är större för att göra det lättare att rita detaljer. Några av dem är utformade för att vikas ihop för enkel kopiering.
- Om du gör en originaltecknad film på papper kan du kopiera den för att återge den. Du kan till och med få den bunden till en bok på skrivaren.
- Om du använder papper som viks i mitten kommer varje enskilt ark att ha två separata sidor. Till exempel, om din serietidning är 32 sidor, kommer din första sida att ha sida 1 till vänster och sidan 32 till höger. Nästa blad kommer att ha sidan 2 till vänster och sidan 31 till höger. Det är därför miniatyrbilderna är så viktiga! Varje ark kommer att bestå av fyra sidor om du använder framsidan och baksidan av papperet. När du binder in boken lägger du dina ark ovanpå varandra och häftar dem i mitten så att sidorna är i ordningsföljd.
Det bästa sättet att skapa din egen serietidning är att drömma upp och rita 2 eller 3 huvudpersoner.
2
Arbeta från en mall eller en tom serie för att göra det enkelt. Det finns många online-mallar som kan skrivas ut och rita direkt på. Denna metod säkerställer att du inte behöver oroa dig för att dimensionera dina paneler. Liksom att skapa en serietidning från grunden kommer den här metoden att göra det enkelt att reproducera din serietidning eftersom du helt enkelt behöver kopiera dina sidor på en skrivare.
- Du hittar massor av gratis mallar online på http://comicbookpaper.com/.
Tips: Du kan köpa tomma serietidningar som redan är bundna, men om du skruvar upp något måste du börja om från början. Dessa böcker är också nästan omöjliga att reproducera utan att förvränga bilderna nära bokens ryggrad. Det är ett utmärkt val om du gör en serie för ett skolprojekt eller något liknande!
3
Använd ett onlineprogram för att skapa enkla digitala serier. Det finns flera gratis resurser tillgängliga online för att göra rudimentära serier, även om de flesta inte erbjuder den typ av kreativ kontroll som de flesta illustratörer vill ha. Om du gör en kort serietidning eller arbetar med ett skolprojekt kan de göra det enkelt att skapa serier. Pixton, Strip Generator och Make Beliefs kan alla användas för att återge enkla serier i din webbläsare.
- Ett utmärkt program för att göra kortare digitala serier finns på https://pixton.com/. Pixton använder för renderade tecken som du kan placera dig själv för att ge dem originaldialog.
- Make Beliefs är en lättanvänd webbplats som finns på https://makebeliefscomix.com/Comix/. Det använder dock också förrenderade tecken, och du kan bara ha totalt 18 paneler.
- Du hittar Strip Generator på http://stripgenerator.com/. Du kan importera bilder och rita dina egna karaktärer i Strip Generator, men anpassningsalternativen kan vara lite svåra att få ut det mesta om du inte är bra på digital illustration.
4
Arbeta helt i illustratör för en professionell serietidning. De flesta professionella komiska illustratörer arbetar helt i ett digitalt program som Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity eller Procreate. Med denna strategi kan du rita varje panel individuellt och sedan importera bilderna och ändra storlek på dem så att de passar panelerna i ett nytt projekt. Denna metod är mycket mer tidskrävande, men den garanterar total kreativ kontroll och du kommer att kunna ångra misstag, ordna om paneler digitalt och göra stora förändringar utan att riskera att förstöra din originalkonst.
- Om du är intresserad av självpublicering kan du importera dina mallar till Blurb och betala för att dina serier ska skrivas ut professionellt. Besök Blurb på https://blurb.com/comic-books.
- De flesta professionella illustratörer använder en ritplatta som ansluts till din dator. Dessa ser ut som stora skärmar som du ritar på med en penna. Detta är det mest effektiva sättet att rita digitalt.

Tips

Bli inte avskräckt om historien eller teckningarna inte är perfekta. Med övning blir det bättre och lättare att skapa dina projekt. Ingen är expert från dag ett!
Om du kämpar för att komma med en originalkaraktär, försök att berätta en historia från historien eller från en bok tills du får en idé.

Vanligtvis får serietidningstjänster betalt för ett komplett projekt eller per sida.
Om du kämpar för att skapa en fullständig serie, försök att göra små, korta serier ("mini-serier"). Detta kommer att ge dig övning för senare serier och en välförtjänt känsla av prestation när du är klar med en minikomik!
Det finns många böcker som kan hjälpa dig att fördjupa dig i att skapa serier, till exempel Scott McClouds "Making Comics" där han dissekerar de olika teknikerna för att utveckla en bra serietidning.

Läs också: Hur skapar jag en animerad GIF?

Hur man skapar en serietidning?

Steg

Metod 1 av 3: utveckla din idé

Metod 2 av 3: Skapa dina paneler

Metod 3 av 3: välja ett medium

Tips

Frågor och svar

Kommentarer (23)

Läs också: