Hur man designar en klädlinje?
Eftersom din klädlinje kommer att återspegla ditt perspektiv, spendera tid på att tänka på vad du vill att din klädkollektion ska uppnå och vilka behov du vill att varumärket ska fylla.
Att designa din egen klädlinje är en spännande strävan för modeälskare! Börja med att identifiera en specifik nisch du vill arbeta i, undersök sedan dina målkunder och deras behov så att du kan skapa kläder som kommer att tilltala dem. För att se till att dina mönster känns sammanhängande och konsekventa, spendera tid på att brainstorma ditt koncept och din stil. När du har skapat dina konceptskisser, överför detaljerna till tekniska klädmönster och kontakta en tillverkare!
Del 1 av 3: utveckla ett sammanhängande varumärke
- 1Välj en nisch att specialisera dig i. Eftersom din klädlinje kommer att återspegla ditt perspektiv, spendera tid på att tänka på vad du vill att din klädkollektion ska uppnå och vilka behov du vill att varumärket ska fylla. Undvik vaga eller generiska begrepp som "damkläder" och försök att nollställa specifika plagg.
- Till exempel, om du är en ryttare och du inte hittar ridbyxor som är både bekväma och snygga, kan du använda ditt unika perspektiv för att designa byxor som tillgodoser dessa behov.
- Om du är yogainstruktör, använd din erfarenhet och ditt perspektiv för att skapa kläder som kommer att tilltala andra yogaentusiaster.
- 2Identifiera dina målkunder så att du kan tillgodose dem. Kolla in modebloggar, kändistrender och branschstudier på din nischmarknad för att lära dig mer om din målgrupp och vad de vill ha. Du kan sedan basera din klädkollektion kring unika lösningar som uppfyller deras behov.
- Till exempel kanske du vill designa kläder för kvinnor som spelar roller derby. Du kan kolla in roller-girl-modebloggar och titta på vad som bärs av kända kvinnor och smakproducenter i branschen.
- Titta också på den praktiska sidan av sakerna. Om det finns en efterfrågan på snygga knäskydd, undersök robusta mönster och andningsbara material.
- 3Behåll konsistensen i dina mönster och koncept. Skapa en igenkännlig personlighet och leta efter ditt varumärke och håll dessa element konsekventa. Detta inkluderar färgpaletter, teckensnitt, din logotyp och till och med små detaljer som söm och dragkedja. Det är viktigt att upprätthålla konsistens hela vägen ner till fotografering och den röstton du använder i marknadsföringsinnehåll.
- Till exempel, om dina målkunder är tonårsflickor som gillar pastellgoth-mode, använd en färgpalett som resonerar med dem, som rosa, lila och vatten. Skapa utmärkta egenskaper, som rosa sömmar, för hela linjen.
- Tonen i ditt marknadsföringsinnehåll bör också kännas ungdomligt och alternativ för att matcha subkulturen hos dina kunder.
Du kan sedan basera din klädkollektion kring unika lösningar som uppfyller deras behov. - 4Skapa en iögonfallande logotyp som speglar ditt varumärke och din vision. Vanligtvis är den mest effektiva logotypen enkel! Du kan använda grafik och typografi för att tala till din målmarknad och representera din stil. Börja med att skissa dina idéer på papper, använd sedan Photoshop eller ett online-logotypdesignverktyg för att skapa en högupplöst digital version.
- Till exempel, om din klädlinje är djärv streetwear eller grunge throwback kläder, skulle du inte vilja använda ett rundat teckensnitt. Välj ett teckensnitt med hårda kanter och skarpa linjer och använd alla versaler.
- Om du inte känner dig bekväm med att designa din egen logotyp, överväg att samarbeta med en konstnärlig vän eller anställa en grafisk formgivare.
- 5Hitta sätt att sticka ut från dina konkurrenter. Undersök vem dina konkurrenter är och leta efter behov som de inte uppfyller för din målmarknad. När du väl har identifierat hur dina konkurrenter saknas kan du skapa produkter som tillgodoser dessa behov, vilket kan hjälpa dig att få synlighet över dem på marknaden. Se till att ditt varumärke ger något nytt till bordet som ingen annan erbjuder!
- Till exempel kanske du utformar snygga sport-BH för stora kvinnor och dina konkurrenter adresserar bara passform, inte estetik. Ditt varumärke kan erbjuda samma (eller bättre) passform i ett brett utbud av trendiga färger och mönster.
Del 2 av 3: Skapa dina mönster
- 1Bestäm exakt vilken typ av kläder din linje kommer att innehålla. Du har begränsat nisch- och målmarknaden, så du har förmodligen redan en ganska bra idé om vilka produkter du planerar att erbjuda. Ange nu specifika parametrar för dina ursprungliga mönster. Du kan alltid utöka din produktlinje senare när du har mer kapital och erfarenhet, men försök att fokusera din vision i början.
- Begränsa till exempel en rullderby-klädlinje för att inkludera shorts, linne och knästrumpor. När ditt varumärke tar fart kan du överväga att expandera till att omfatta tillbehör som knäskydd och hjälmar.
- 2Skapa ett humörbräde för att brainstorma och stärka dina koncept. Samla bilder, foton, mönster, färger, teckensnitt och andra element som speglar ditt varumärkes vision. Du kan montera dessa föremål i en klippbok, på en korkbräda, med onlineverktyg som Pinterest eller med mobilappar för modedesign.
- Använd ditt humörbräda som inspirationskälla när du utformar dina bitar och referera ofta till det för att hjälpa dig att upprätthålla konsistens.
- Fortsätt samla material och utöka ditt humörbräde när dina design och produkter expanderar.
- 3Välj en färgpalett för att skapa konsistens. Gå med färger som är vettiga med din estetik och återspeglar dina kunders stilkrav. Till exempel, för en linje med rullderby-kläder kan du välja ljusa färger som hetrosa och vatten och ställa dem mot en vit eller svart bakgrund med hög kontrast. Färgerna är energiska, roliga och återspeglar dina kunders stil och intressen.
- Eller om du ville ha en grimmigare känsla kan du gå med mörkröd, svart och grått för att vädja till starka, konkurrenskraftiga personligheter.
- Du kan också bearbeta en accentfärg i huvudtemat. Du kan till exempel lägga till en accentfärg som neongul för små detaljer som knappar och sömmar.
Överväg att ta lektioner för att lära dig några av de tekniska aspekterna av klädesign, till exempel mönster. - 4Skissa ut dina idéer för varje plagg på papper. Fokusera på att få ner design, färg och övergripande estetik på papper först. Oroa dig inte för mycket om tekniska detaljer just nu. Fortsätt sedan med att utveckla dina konceptskisser för att inkludera konstruktionsegenskaper som dragkedjor, ärmar, kropp, fållar och foder.
- 5Konvertera dina skisser till digitalt format. När dina skisser utvecklas måste du så småningom överföra dem från papper till digitalt format med ett program som Adobe Illustrator. Det är lättare att arbeta med digitala filer när du börjar skapa tekniska mönster, eftersom mönster måste vara tydliga och geometriskt exakta.
- 6Utveckla tekniska klädmönster från dina digitala skisser. Tekniska mönster är nödvändiga för produktion och inkluderar alla detaljer för ett plagg, ända fram till måtten. Om du inte är säker på hur du skapar ett tekniskt klädmönster, kan du alltid hitta ett grundläggande kommersiellt mönster och anpassa det tills du får grepp om processen.
- Du kan också titta på videohandledning, programvara och designappar för hjälp med teknisk mönstertillverkning.
Del 3 av 3: tillverkning av kläder
- 1Använd material av hög kvalitet till dina kläder. Som en liten start kanske du inte har en enorm budget för material, men försök att använda den bästa kvaliteten du har råd med. Det är viktigt att sätta en kvalitetsstandard för ditt varumärke, eftersom dålig kvalitet inte är något som nya kunder glömmer. Det betyder inte att du inte kan uppgradera till ännu bättre material senare, när du börjar göra vinst, utan bara fokusera på vad du har råd för nu.
- Tänk på att det är bättre att skapa en mycket begränsad serie kläder gjorda av kvalitetsmaterial snarare än en stor linje gjord av dåliga material.
- 2Sätt ihop tekniska förpackningar för prover. För att producera prover behöver du ritningar. Tekniska förpackningar innehåller tekniska mönster som beskriver alla minsta detaljmätningar, trim, tyger, klassificering, färgning, knappar etc. Du bör också inkludera en Cutter's Must-lista, som är en specificerad lista över de mönsterstycken som krävs för att slutföra varje plagg.
- Du kan anställa en professionell som hjälper dig att skapa ett Tech Pack, som vanligtvis kostar mellan 52€ och 300€
Till exempel, om din klädlinje är djärv streetwear eller grunge throwback kläder, skulle du inte vilja använda ett rundat teckensnitt. - 3Tillverka en liten uppsättning prover för testning. Du kan producera prover själv eller lägga ut till en tillverkare av prover. Basera ditt beslut på din nuvarande kapacitet, kompetensnivå och budget. Till exempel, om du har extra pengar i budgeten och mycket lite erfarenhet av att sy, kanske du vill lägga ut.
- 4Sök upp en fabrik som du kan lita på att tillverka de slutliga delarna. Om möjligt, hitta en tillverkare i ditt område så att du kan besöka fabriken och prata med dem på plats. Be om en lista med referenser eller fysiska prover för att utvärdera en del av deras arbete.
- Se till att fabriken har det bra med att skapa små satser, eftersom du förmodligen vill börja med en liten mängd lager och arbeta upp därifrån.
- Det är inte ovanligt att unga märken testar några olika tillverkare tills de hittar den perfekta passformen.
- Börja med en liten mängd lager innan massproducera något. På det sättet kan du se hur varan säljs innan du spenderar mycket pengar på produktion.
- Överväg att ta lektioner för att lära dig några av de tekniska aspekterna av klädesign, till exempel mönster.
Läs också: Hur identifierar jag nötkreatur?
