Hur skapar och ritar jag en enda paneltecknad film?

Kom igång med att klotter för att hjälpa dig att lossna och påminna dig själv hur mycket kul det är att rita. Du har förmodligen gjort det för alltid.

Upprepa steg 1, men den här gången med färgade markörer. Rita tre sidor med enkla, färgglada former. Kombinera cirklar, rektanglar och andra geometriska och amorfa former för att representera ett brett utbud av kroppar från människor eller djur. Av sin natur tillåter en tecknad film ett stort utbud av stilar att skildra figurer. Om du kallar det en kropp, för dina tecknade ändamål, är det vad det är. Så ha kul och se vad nonsens du och dina nya tecknade vänner kan rasla upp.

Använd mode och kläder för att skapa en karaktär. Tänk på SpongeBob med sina fyrkantiga byxor, Super Girl med sin röda kappa och stövlar, Batman med sin svarta huva och kappa, Orphan Annie i sin lilla röda klänning. Listan är oändlig. Tänk på ett tema, till exempel clowner, cowgirls, sofistikerade stadsbor osv. Börja skissa den klädda figuren i penna, till och med kulspetspenna och låt bilden växa till möjligen löjliga proportioner och ta den långt utöver det vanliga.

Spela med färgade markörer. Att spela med färgade markörer är ett annat sätt att designa unika och minnesvärda kläder. Rita former som representerar klädkomponenter på en sida i din skissbok. Ge utrymme mellan dem. Öppna boken, sätt tillbaka den och studera sidorna. Lägg till former efter behov. Använd en fin svart markör för att lägga till huvuden, armar, ben etc. och du har uppfunnit en tydligt klädd karaktär vars modestil kan fånga folks fantasi.

Gör samma sak med neutrala färgade markörer. Dessa inkluderar brunt, solbränt, grått, beige och skapar djur från formerna genom att lägga till det som saknas. Använd dessa för att skapa tecknade filmer med ovanstående metoder. Om du vill skapa tecknade djur, matchar dessa färger djurens egenskaper och deras realistiska färger bättre. Du kan dock gå på den vilda sidan och göra färgglada djur med en mängd andra markörer om du vill.

Klipp ut slumpmässiga former från färgat papper. Det kan hjälpa dig att uppfinna en karaktär. Stapla upp fem ark konstruktionspapper och klippa genom bunten, så att formarna blir cirka 2" X 3" stora. Separera dem, vänd dem och vänd dem alla på olika sätt och tänk hela tiden på att få dem att bli karaktärer. När du känner potential i en form, använd en limpinne för att klistra in den i din skissbok och rita de saknade delarna, lägg till de väsentliga elementen för att få din karaktär att leva.

* Upprepade former kan klistras in på ett antal olika sätt. Hur skulle texten vara för den här serien av en man?

Eliminera färg och skapa dramatiska silhuettecken. Skapa silhuetter med svart konstruktionspapper. Tänk på svarta former som bläckfläckar eller mörka skuggor, glöm detaljer för tillfället. När du skär, sikta på en mängd olika storlekar och kanter, nästan som om du gjorde pusselbitar. Studera dina svarta former från alla vinklar. Gå med några tillsammans och gå tillbaka. Se vilka former som har potential att bli karaktärer och när du ser något hoppfullt, lim det på en skissbokssida och använd ogenomskinlig vit färg och en liten pensel för att lägga till detaljer, funktioner etc. Eftersom de är så dramatiska används ofta silhuetter i tecknade serier, särskilt som en specialeffekt eller för att göra en poäng.

• Gör silhuetter genom att måla med Indien-bläck och en pensel. Var noga med kantdetaljer. Det är ett bra ställe att ge din silhuett karaktär. Posen och rekvisita kommer att öka tydligheten.

Titta på naturen efter karaktärer. Fåglar, blommor, reptiler och alla typer av vanliga och ovanliga levande saker kan vara seriefigurer. Vilka situationer skulle en tusenfot, bläckfisk, wombat eller till och med en modergorilla med barnet på ryggen komma in i? Skulle en tusensköna ha andra livsproblem än en ros eller en orkidé?

• Använd din kamera för att skapa ett bibliotek med referensfoton. Klistra in dem i din bok eller förvara dem på din telefon om du väljer det.

Gör en översikt över saker runt omkring dig. Begränsa dig inte till levande varelser - andas liv i icke-levande föremål. Många livlösa föremål vi ser varje dag kan kräva en andra titt; en bok, din bärbara dator eller en träsked från köket. Om det har betydelse för dig kan det ha potential att bli en livlig seriefigur. I Walt Disneys Fantasia blev moppar och hinkar levande och dansade på ett mest snyggt och minnesvärt sätt. Allt går, så ta en titt på din borste, penna, bord, stol, bil, och om du kan föreställa dig att de 'talar' till dig, lyssna.

Prova realistiskt ritade karaktärer. De kommer aldrig att gå ur stil. Övning gör perfekt, så bli skicklig på att dra människor av alla slag, från alla vinklar, involverade i olika aktiviteter. Familjemedlemmar och vänner skulle förmodligen gärna posera för dig. Du kan också rita andra objekt realistiskt, till exempel blommor eller till och med djur. Om du drar främlingar från livet i en offentlig miljö, gör det diskret.

• Om du har svårt att rita människor, börja med stickfigurer eller spåra. För en realistisk figur kan du använda spårpapper över bilder av faktiska personer från dagstidningen. Överför din spårade bild till ritpapper. Förfina och ändra din spårning tills bilden av en person blir din egen skapelse.
• Överdriva funktioner. Genom att överdriva ansiktsdrag, lemmar eller andra element är det lätt att skapa en tecknad figur. Detta kan gälla alla former av teckning, inklusive realistiskt ritade tecken.

Rita figurer för karaktärer med clipart. ClipArt är ett sätt att få bilder av figurer. Följ bara riktlinjerna för deras användning. Ta ett ark spårpapper, lägg det över ett clipartskelett och lägg ut det.

Lär dig att förenkla och effektivisera ansikten och figurer. Ibland är en enkel, rent ritad karaktär mer talande än den upprörande. Vi kan inte alla vara superhjältar. Människor kan identifiera sig med en genomsnittlig siffra.

• Ett exempel är tecknade filmen Cathy med sina jobb- och romantikproblem. Hennes popularitet kom från många kvinnor i samband med hennes dagliga utmaningar.

Tona ner bakgrunden. Realistiska inställningar är bara ett sätt att gå. Inkludera tillräckligt med bakgrund för att berätta din historia, men för tydlighetens skull, sluta förr snarare än senare. Lägg bara in den information du behöver för att få fram poängen.

Låt forskning utöka ditt tänkande och förståelse för inställningar. Titta på bakgrunden som finns i publicerade karikatyrer, inte för avslappnad underhållning, utan som en konstnär kanske. Granska vad som finns i och, ännu viktigare, vad som lämnas utanför inställningen, samt hur mycket eller liten detalj bakgrunden har. Kom bara ihåg vem historien handlar om och låt inte bakgrunden distrahera dig.

Använd genvägar för att förmedla scenen. En bild är värt tusen ord, så utnyttja skyltar, menyer, slagord på t-shirts etc., som informationsutrustning. De kan förmedla användbart material och fylla i dina inställningar. Det kan vara möjligt att förmedla så mycket att du helt kan eliminera en bildtextrad längst ner.

Prova handbokstäver. Detta är bara en metod, och handritade bokstäver måste vara tydliga och lätta att läsa. Läsbarhet är det första målet. En teknik för handbokstäver är att skriva ut orden över ett papper. Räkna antalet bokstäver, räkna mellanslag som en bokstav. Bestäm var mitten kommer och träna från den mittpunkten, bokstäver bakåt till vänster och framåt på höger sida, men arbeta i varje riktning. Detta ger dig en bra uppfattning om hur mycket utrymme som ska vara möjligt för bildtexten att vara centrerad. Använd alltid riktlinjer för bokstäver. De kommer senare att raderas, men håller dig på rätt spår.

Prova datorgenererade bildtexter för ett enkelt och snabbt sätt att förmedla meddelandet. Välj ett rent, lättläst teckensnitt. Skriv ut din bildtext - djärv det för extra tydlighet, om det behövs. Se hur andra gör det på seriens sida i din lokala tidning. Använd alla versaler eller en blandning av versaler och gemener. Skriv din text på din dator, skriv ut den, klipp ut den och lim den på botten av din tecknad filmpanel.

• Särskilda teckensnitt är användbara, men gör inte för mycket. Till exempel, för en tecknad film i en gammal engelsk krog, kan ett utsmyckat gammalt engelska teckensnitt vara perfekt. Överdriv det bara och se till att det är läsbart. En läsare ska inte behöva kämpa för att dechiffrera din bildtext.

Håll saker korta och koncisa. Tätt skrivning och redigering till benet är ett måste för bildtexter. Detta innebär att du arbetar i alla riktningar och justerar det tills det säger exakt vad meddelandet är i så få ord som möjligt.

Betrakta tal och tanke "ballonger" över din karaktärs huvuden som ett sätt att förmedla idéer. Ange att orden är tankar med en serie små bubblor som förbinder ballongen med tänkarens huvud.

Hitta din inspiration. Vad älskar eller bryr du dig tillräckligt för att bearbeta det till en tecknad film? Det kan vara allt som verkligen inspirerar dig. Älskar du naturen, matlagning, resor osv? Börja med något du känner starkt för eller kanske har upplevt.

Använd klassiska brainstormingstekniker som "klustring" av ord eller skapa ett orddiagram som relaterar till ditt ämne som ämne. När ord börjar gnista din fantasi, cirkel runt dem. Gå bort ett tag och gör något annat. Låt ditt undermedvetna arbeta med problemet med hur du tar de specialord du har valt ett steg längre. Ord kommer att generera visuella bilder, så håll ett öppet sinne.

Skissa slumpmässiga idéer. Spela med ordkombinationer, skriv orden på papper och studera dem. Tvinga inte det, men försök att hålla fast vid det. Regera dig själv om du börjar vandra utanför ämnet.

Hoppa på det. När en idé kommer, ta ner den på papper, oavsett hur grov. Raffinering kan komma senare, men låt inte den svårfångade idén glida genom fingrarna. Om det känns viktigt, skriv ner det. Det finns ingen sämre känsla än att inte kunna komma ihåg en bra idé du hade tidigare.

Förfina idéer med en ljusruta. Den tuffaste tecknade filmen kan förbättras genom att spåra den, städa upp den och ändra den när du går. Med en ljusruta kan du flytta element runt och rita om dem med blyerts. Du kan bevara det som är bra och göra korrigeringar med varje utkast. Testa bildtexten för hand med bokstäver i penna.

• Gör ett annat utkast med ljusboxen. Snart kommer du att tänka på och förfina din ritning i ditt huvud. Gå till ljusboxen och gör en helt ny upplaga, spåra den tidigare, klippa onödiga och bygga och förfina de goda delarna till perfektion. Fortsätt detta tills du har ett slutligt utkast.

Bläck ditt slutliga utkast. Lägg det bästa slutliga pennautkastet som du är nöjd med på ljuslådan. Lägg ett nytt, rent papper av bättre kvalitet över det och bläck det med en fin linje Sharpie. Du kommer att förfina ritningen varje gång du spårar den. Om du gör fel rader, skaffa en flaska White-Out i dollarbutiken och eliminera dåliga rader.

Lägg till bildtexten, antingen i handbokstäver, med hjälp av riktlinjer och exakt avstånd, eller lägg till en utskriven skriven bildtext. Lim det på botten av panelen. När detta kopieras är det inte uppenbart att klistra in jobbet.