Hur man ace college kreativt skrivande?

Ta reda på vem professorn är för din kreativa skrivkurs och ta reda på vilka kreativa verk han eller hon nyligen har publicerat. Kolla in dem och läs dem. Om du kan, ta reda på din professors favoritförfattare, särskilt de som har påverkat din professors skrivande.

Var särskilt uppmärksam på din professors föredragna stil. Är tonen allvarlig och dämpad? Grov och hård? Dramatisk och elegant? Se om du kan efterlikna stilen i några egna meningar.

När du läser igenom kapitlen, märker du hur handlingen utvecklas. Finns det mycket action på kort tid, eller är mycket av skrivandet över till detaljerad beskrivning? De flesta författare betonar antingen handling, beskrivning eller dialog. Du kommer att vilja veta vilka du bör gynna i ditt skrivande för den här klassen.

Hitta så många människor du kan som har gått en klass från den här professorn. De kan vara din mest användbara resurs. Fråga dem vad professorn letar efter och de kommer att ge dig ett bra trubbigt svar. Två studenter från en manusprofessor vid ett statligt universitet hjälpte flera andra studenter att lyckas i sin klass med ett enkelt tips: Professorn tyckte om manus med en god dos svordomar i sig; även om han inte insåg det var det vad han menade när han sa att han ville att dialogen skulle vara "naturlig". Ett enkelt stänk av oförskämdhet och grovt språk flyttade en elev upp från C till A.

Lyssna noga under de första klassperioderna. Din professor kommer att nämna några av hans eller hennes husdjur om skrivstil. De vanligaste husdjuret är att skriva med passiv röst och använda adverb. (Även om alla bra författare använder dessa ibland är du bara en grundutbildning och har inte fått din licens att göra det.) Lär dig vad dessa är och undvik dem hela tiden. En bra resurs är en liten, lättläst guide som heter The Elements of Style (se nedan).

Tänk på ett tema innan du skapar din berättelse. Återigen, välj något som liknar vad din professor gynnar. Om han eller hon skriver om förtryckta karaktärer som är fast i meningslösa strider, gör inte din berättelse om en gyllene hjälte som rensar varje hinder med strålande lätthet. Det kommer att irritera din instruktör och ditt skrivande kommer att bedömas som "orealistiskt." Omvänt, om din instruktör älskar historier om andligt hopp, låt inte din mörka, grublande sida komma ut för mycket i ditt skrivande.

Välj en intressant miljö. Ett främmande land är alltid bra.

Skapa intressanta karaktärer. Det är okej att dramatisera deras personligheter lite. Ingen vill läsa en berättelse full av karaktärer som inte är mer intressanta än deras egna vänner och familj.

Skapa en berättelse med början, mitten och slutet. I början kan du få en av dina karaktärer att vilja ha något som är utom räckhåll. I mitten skapar du en konflikt som hindrar karaktären från att få vad han vill, och i slutändan kommer du att lösa konflikten (antingen med framgång eller misslyckande).

Ta emot konstruktiv kritik. De flesta lektioner med kreativt skrivande involverar någon form av kollegakritikprocess. De flesta av dina klasskamrater kommer antingen att leverera vag kritik av allt du skriver oavsett hur bra det är, eller vaga beröm för allt du skriver oavsett hur illa det är. Detta beror på att de flesta blivande unga kreativa författare inte gillar att läsa amatörfiktion nästan lika mycket som de vill skriva den. De har kanske inte tagit mer än en minut eller två för att läsa din berättelse. Ta inte det personligen och var den bättre personen som ger specifika hjälpsamma kommentarer.

Omarbeta din berättelse till ett slutligt utkast. Se till att den är fri från stavnings, grammatik- och användningsfel. Här kan kollegiekritiken vara användbar, förutsatt att dina klasskamrater har referensmaterial och dubbelkontrollerar om deras korrigeringar var korrekta.

Sätt in din berättelse i tid.