Hur man gör en film med en person?

Om du vill göra en film med en person, fokusera på enkla, filmbara koncept.

Du har en kamera, en idé och allt du behöver för att göra din film, men inga skådespelare eller besättning som hjälper dig att filma den. Oavsett om du är uttråkad och vill filma något, vill jazz upp ett skolprojekt eller vill starta din videokarriär, det finns många bra idéer som du kan filma utan att någon annan själ ska hjälpa till.

Metod 1 av 3: gör dig redo att filma

1
Kom med en enkel, filmbar idé. Att göra en film själv betyder att du måste ta bort andra skådespelare eller scener som behöver flera personer att springa. Detta eliminerar tyvärr de flesta specialeffekter och dialoger. Men dessa begränsningar kan vara befriande och leda till unika och kreativa lösningar. Några idéer att överväga att filma är:
- Konstfilmer: Pionjärer som Sadie Benning och Bruce Nauman har gjort enorma bidrag till konstvärlden utan ingenting av en kamera och en vilja att experimentera. Du kan göra allt från videodagböcker till abstrakta videor som utforskar färg eller ljud. Kolla in den kostnadsfria videodatabanken för inspiration.
- Korta dokumentärer: Allt du behöver är en kamera och en mikrofon och du kan vara på gatan och intervjua och ta bilder.
- Talking heads: Populärt på YouTube och i program som The Office, det här är bara du som pratar med din kamera, levererar en monolog eller utför en skiss. Ibland spelas den här videon bredvid en film eller ett spel du kommenterar.
- Stop-motion: Även om det är tidskrävande är stop-motion ett av få ställen en filmskapare kan göra en film som ser professionellt ut ensam.
2
Skriv ut ett grundläggande skript. Det behöver inte täckas över hela historien om du arbetar med en lös idé, men att ha några pappersidéer kommer att vägleda dig när filmningen börjar. Nästan alla videor berättar en historia, på något sätt i form eller form, och nästan alla berättelser är uppdelade i tre delar:
- Början: Ställ in videoklippet. Det kan vara du, karaktären, platsen du skjuter på eller helt enkelt en färg eller stämning du vill utforska.
- Konflikten: Något stör, förändrar eller förvandlar den ursprungliga inställningen. För konstfilmer eller mindre bitar kan detta bara vara en förändring av takten eller införandet av ett nytt tema. "Historien" berättas genom denna förändring.
- Upplösningen: Hur slutar din berättelse, vad är ditt budskap eller tanke? Vissa historier slutar bara, men det innebär bara att ingenting har förändrats i slutändan.
3
Runda upp din utrustning. Allt du behöver är en kamera och ett sätt att redigera filmerna på en dator, men det finns ytterligare utrustning som också hjälper dig att skapa en film:
- Ett stativ: Om du vill filma dig själv i en scen är ett stativ det bästa sättet att få en stadig kamera som kan flyttas, snurras och höjas / sänkas i olika vinklar.
- Belysning: En av de viktigaste skillnaderna mellan amatörfilmer och professionella är bra belysning. Även 3-4 klämlampor som köpts på Home Depot kan räcka för att få stark, jämn belysning i din film.
EXPERTTIPS

Experttrick: När du först börjar göra filmer kommer du inte att ha mycket kompetens och du kommer inte ha tillgång till mycket utrustning. Det är dock viktigt att veta att det är okej att inte ha allt - ingen förväntar sig att du ska göra en Sundance-värdig film vid första försöket. Skjut bara med vad du har och lägg ut det, och förhoppningsvis kommer någon att se det och känna igen din potential.
4
Experimentera med din kamera tills du känner till alla funktioner. Om du gör en film på egen hand vill du ha så många knep i ärmen som möjligt. Din kamera är din bästa vän, och att veta hur man manipulerar den kommer att vara en stor del av att göra din film unik och original. Det bästa sättet att lära sig är att spela, men några saker du måste se upp för är:
- Vitbalans: Detta ändrar filmens "temperatur" eller färg. En korrekt inställd vitbalans säkerställer att alla dina färger ser naturliga ut. Även om du kan spela med vitbalans för att få olika visuella effekter är det ofta lättare när du redigerar.
- Linser: Olika linser kommer att ändra din skottkomposition. Spela med vidvinklar, fiskögon och makrolinser för att ändra dina bilder.
- Fokus: Att fokusera tar en livstid att bemästra, och du bör börja nu. Fokus dikterar vilken del av bilden som är tydlig och vilken som är suddig. Många kameror har automatisk fokus, men för att göra fantastiska filmer måste du manuellt kontrollera fokus.

Hur kan jag göra en film med dubbel roll?

Metod 2 av 3: filma din film

1
Fokusera på att berätta din historia eller idé visuellt. Video är ett visuellt medium, och medan röstövergångar och text är bra att få information över är de inte otroligt övertygande. Om du skjuter ensam kommer du inte att kunna använda dialog, skådespelare eller massor av ljud för att berätta din historia. Det du har är dock hela tiden i världen att skapa fantastiska bilder, ta bra video och arbeta med att skapa övertygande vinklar.
- Ha en fotografs sinne vid varje skott. Fråga dig själv om bilden ensam är intressant.
2
Skapa en storyboard av din film. En storyboard är bara serietidningsversionen av din film. De är ovärderliga sätt att utforma din film, så att du kan "se" filmen innan du spelar in. Den fungerar sedan som din guide till filmen. Du kan hitta och skriva ut mallar online eller helt enkelt rita ut dina grundläggande bilder i förväg med penna och papper.
- Improvisering för kameran har naturligtvis sin plats. Men storyboards är ett bra sätt att planera vart kameran ska gå.
3

Använd en extern mikrofon istället för kameramikrofonen. Kameramikrofoner är notoriskt dåliga och de blir värdelösa när kameran är långt ifrån action. En extern mikrofon kommer att göra en enorm skillnad i din produktionskvalitet, eftersom de flesta publiken märker dåligt ljud innan grov video.
4

Skjut i korta skurar, inte långa singel tar, när du får massor av bilder. Gör diskreta, övertygande scener istället för att sätta på kameran och låta den gå medan du rör dig. Detta säkerställer att du tänker på varje scen individuellt och det gör redigering mycket enklare.
5
Stanna på ett ställe om du filmar själv. Fokus fungerar genom att skärpa bilden på ett särskilt avstånd från kameran. Om du rör dig kommer kameran att kämpa för att hålla jämna steg, flytta fokus eller bli suddig.
- Lägg ner en liten bit tejp som berättar var du behöver sitta eller stå för varje tagning.
6
Få 3-5 gånger den film du tror att du behöver. Filmer i alla längder är byggda i redigeringsbåset. Ju mer råmaterial, eller film, som du måste arbeta med ju lyckligare du kommer att bli, och desto lättare blir det att göra en fantastisk film. Ta tag i olika vinklar av samma skott, spring genom olika linjer, eller videoband din miljö för atmosfäriska bilder. Varje extra skott räknas.
- Experimentera med skott. Ta galna vinklar, få konstiga, abstrakta bilder av vardagliga föremål och utforska verkligen ditt område med kameran. Du kanske inte använder filmen, men till och med att ta ett övertygande skott av 100 är värt det.

Hur kan jag göra en film med flera karaktärer, men bara med mig som skådespelare?

Metod 3 av 3: redigera din film

1

Redigera din film för att berätta din historia eller idé, inte för att vara flashig. Redigering är en av filmens mest underskattade konstformer, men det är nästan av design. De bästa redaktörerna är osynliga och gör sina klipp och ändringar perfekt. Som ett resultat behöver publiken aldrig tänka på redigering. Filmen flyter bara tillsammans. När du börjar redigera din film, se till att du vet vad historien, poängen eller avhandlingen av din film är. All din redigering behöver betjäna denna idé.
2
Lär dig att använda snitt för att berätta din historia. Att redigera versionen av färg och penslar är "snittet", vilket är helt enkelt när du övergår från ett skott till ett annat. Så här berättar filmer historier - bilderna klipps från den ena till den andra, och varje klipp visar publiken en liten förändring eller utveckling, som "hon går in i byggnaden" eller "han pratar nu." De kan vara enkla eller symbolisk, såsom Stanley Kubricks berömda snitt från en kastade ben till en rymdstation i 2001: A Space Odyssey. Att veta hur man använder klipp för att berätta din historia är viktigt för filmredigering.
- Hård klippning - ett snitt till en annan vinkel eller skott utan övergångar. Detta är den vanligaste filmen.
- Smash cut - Ett plötsligt skift till helt annan scen / bild. Detta uppmärksammar klippningen, vilket ofta signalerar en överraskning eller ett stort skift i berättelsen.
- Jump cut - Ett abrupt snitt gjort inom samma scen, vanligtvis i en något annan vinkel. Även om de är ovanliga visar de förvirring eller tidens gång.
- J-cut - Skära till ljudet från nästa skott, men inte videon. Detta är ett utmärkt sätt att länka två scener tematiskt eller ge berättelser.
- L-cut - Klipp till videon av nästa skott, men spelar fortfarande ljudet från den gamla scenen. Detta är ett utmärkt sätt att visa en karaktär som talar om något, som ett löfte, sedan gör det (eller bryter det).
- Action cut - Ett snitt mitt i någon rörelse. Till exempel visar en dörröppning i ett rum och skär sedan när den öppnas för ett skott av samma dörröppning från andra sidan.
- Överlagring: När två olika videor lagras ovanpå varandra, vilket antyder att de är anslutna och sammanflätade. Detta används ofta också i övergångar.
- Matchande bilder: När formen på en video efterliknas i nästa. Du kan till exempel få ett ögonskott och sedan skära i ögonen i solglasögon eller någon annans ögon. Detta länkar skotten, men brukar också leda till en viss grundläggande skillnad.
3
Tänk på rytmen och tempot i dina scener. Många redaktörer tänker i termer av enskilda ramar - stillbilderna du ser om du pausar skärmen - och sammanställer dem som musiker använder anteckningar. Hur flyter din film? Hur bidrar klipphastigheten till att stimulera videon? I allmänhet:
- Snabbskärningar ger en scen hög energi och framdrivande rörelse.
- Långsamma, sällsynta nedskärningar skapar spänning, spänning och fokus. De saktar ner filmen, så att tittaren överväger ett skott eller en idé.
- Det tar en mänsklig hjärna 3-5 ramar för att känna igen en bild. Så du kan förvirra publiken om du försöker vara för snabb. Detta kan dock också vara målet.
4
Ta dig tid att färgkorrigera dina bilder. Färgkorrigering är processen att justera nyans, mättnad, ljusstyrka och kontrast för varje video så att de alla ser likadana ut. Det är svårt att få till rätta själv under fotografering, så grundläggande färgkorrigering under redigering är nästan alltid nödvändig. Alla videoredigeringsprogram har filter och effekter för färgkorrigering. Många program har också automatisk korrigering, men det är ofta hit eller miss.
- Du kan också spela med färgkorrigering för att få överraskande effekter eller specialbelysning, som mjuka gula glöd eller farliga, intensiva röda nyanser.
- Om du vill skicka in din film till festivaler eller evenemang, överväga att betala för professionell färgklassificering.
5

Titta på din film med vänner och be om deras åsikter. Det enda sättet att bli en bättre filmskapare är att dela din film med världen. Be dem med sina egna ord förklara vad de trodde hände och kommentera vad de gör och inte gillar. Brainstorma hur du kan förbättra det tillsammans och försök att integrera deras förslag i din nästa film. Vem vet - kanske hjälper de dig att klara det.

Jämn belysning i din film — Även 3-4 klämlampor som köpts på Home Depot kan räcka för att få stark, jämn belysning i din film.

Tips

Håll dina filmer begränsade till en idé i taget. Istället för att knappt klämma 4-5 idéer i en film, fokusera på att få den allra bästa versionen av en idé på skärmen du kan.
Experimentera genom att rikta kameran på vad som helst. Du har flexibiliteten och friheten att göra vad du vill, när som helst.
Om du lägger till musik medan du redigerar, se till att det är royaltyfritt eller att du har kontaktat ägaren.

Varningar

Se till att du har rätt tillstånd när du filmar på privat egendom eller i stora allmänna utrymmen. Du kan inte filma främlingar, inte ens offentligt, utan ett filmtillstånd från ditt lokala turistkontor.

Läs också: Hur importerar jag bilder till Windows Movie Maker?

Hur man gör en film med en person?

Steg

Metod 1 av 3: gör dig redo att filma

Metod 2 av 3: filma din film

Metod 3 av 3: redigera din film

Tips

Varningar

Frågor och svar

Kommentarer (3)

Läs också: