Hur man regisserar en film?

Innan du kan regissera en film behöver du ett manus, en storyboard, skådespelare och rekvisita. När du väl har alla dessa saker är ditt jobb som regissör att vägleda skådespelarna och styra kamerapersonen när du skjuter varje scen. När du arbetar med skådespelare, förklara alltid deras karaktärs motiv och avsikter att hjälpa dem med deras prestanda. Du kan också instruera dem att läsa sina rader på ett visst sätt om du tror att det skulle hjälpa scenen. För kameraarbetet, experimentera med olika bilder och vinklar för att förmedla ditt budskap till publiken. Bläddra ner för att lära dig att redigera en film som regissör!

Innan du kan regissera en film behöver du ett manus
Innan du kan regissera en film behöver du ett manus, en storyboard, skådespelare och rekvisita.

Att göra en film kan vara något du gör för skojs skull med vänner, eller som något du är helt seriös med. Hur som helst, det är en process som tar lite tid, mellan att välja ett manus, casta dina skådespelare och spela in den faktiska filmen, men när du har lagt ner grunderna kommer du att vara bra att gå. Se steg 1 för att komma igång med regi-processen.

Del 1 av 4: förbereder sig för filmning

  1. 1
    Välj ett skript. Ett bra manus kan få även en medelmåttig regissör att se bra ut, så välj klokt. Du kan också skriva ett manus själv, om det är något du tycker om och är bra på. När du skriver eller väljer ett manus finns det några saker att se upp för som kan hjälpa dig att välja bästa möjliga manus.
    • Struktur är nyckeln till en bra historia. Treaktsstrukturen är en enhet som ofta används för manusförfattare att komma med en bra historia. Det fungerar så här: set-up (Act 1), confrontation (Act 2), resolution (Act 3). Viktiga vändpunkter inträffar i slutet av lag 1 och lag 2.
    • Ett bra manus visar snarare än berättar. Du vill att din publik ska gissa vad som händer baserat på skådespelarnas kroppsspråk, vad de har på sig, vad de gör och hur de säger linjerna. Skärmbilder är till sin natur extremt visuella.
    • Varje scen måste ledas av en snigel som visar om scenen är inre eller yttre, om det är natt eller dag och var det är. (Till exempel: INT. LIVING ROOM - NIGHT.)
    • När du beskriver handling är allt du beskriver det faktiska, faktiska av vad som kommer att ses på skärmen. Till exempel, istället för att säga "John går in i vardagsrummet. Han är arg för att hans flickvän lämnade honom", skulle du säga "John går in i vardagsrummet. Han smäller dörren bakom sig och sparkar i soffan."
  2. 2
    Storyboard ditt manus. Storyboarding är oerhört viktigt så att du vet hur du bäst kan styra varje scen, vilka kameravinklar du vill ha, hur du vill att den ska se ut. Du behöver inte hålla dig till storyboard när du skjuter, men det ger dig en plats att börja.
    • Saker som du kommer att täcka är: vilka tecken som finns i varje bildruta, hur mycket tid som har gått mellan aktuell bild och föregående bild, där kameran är i bilden (hur bilden ser ut).
    • Din storyboard behöver inte vara perfekt. Det behöver helt enkelt ge dig en uppfattning om manuset och hur manuset ska tas.
    • Bestäm tonen för din film. En grusig film om en privatdetektiv på 1920-talet kommer att ha en helt annan känsla än en lättsam komedi om farhågorna vid föräldraskap. Ett bra sätt att få din film att misslyckas är att växla tonen halvvägs så att den lättsamma komedi plötsligt blir en tragedi utan varning. Detta betyder inte att en komedi inte kan ha tragedielement, eller tvärtom, men din film, speciellt om du inte är regissör, bör hålla fast vid en ton.
  3. 3
    Få finansiering för din film. Du kan inte göra en film utan någon form av finansiering, speciellt om du vill att det ska vara en film som andra än din familj tittar på. Att filma utrustning kostar pengar, du behöver rekvisita, platser, skådespelare och tekniker. De flesta av dessa saker kostar pengar.
    • Om du ska spela indiefilm bör du fortfarande försöka hitta en producent för din film, någon som kommer att räkna ut finansiering, skaffa dig inspelningsplatser.
  4. 4
    Rollspelare för varje roll. Om du inte har tillräckligt med finansiering kommer du antagligen att behöva göra casting själv, men annars är det en bra idé att anställa en casting-chef för att göra det jobbet. Vanligtvis har en casting-direktör tillgång till fler vägar för att hitta lämpliga skådespelare för din film.
    • Du vill ha människor som har varit med i andra filmer och förstår hur det fungerar. Teaterskådespelare är inte bra för det här, eftersom det är otroligt annorlunda att spela i en teater och att spela för en film.
    • Det finns goda kommande skådespelare som inte är för dyra. Vad du letar efter är karisma och talang. Detta betyder vanligtvis att du inte bara kastar dina vänner i rollerna (såvida du inte bara regisserar en film för skojs skull, i vilket fall har du det).
  5. 5
    Hitta platser, rekvisita och material. Filmer kräver platser (ett sovrum, ett vardagsrum, ett gathörn, en trädgård osv.) För att filma. Ibland kan du filma gratis på dessa platser och ibland måste du betala. På samma sätt behöver du rekvisita, kostymer, smink och material för filmning (en mikrofon, kameror osv.).
    • Om du har en producent är det vad de kommer att göra. Se till att du har allt du behöver och tillåtelse att filma på vissa platser. Annars måste du göra det själv.
    • Om du har en väldigt låg budget, prata med vänner och familj. Du kanske känner någon som är bra på smink för att sminka åt dig, eller kanske din moster råkar ha en massa periodkläder uppe på vinden.
  6. 6
    Planera på lämpligt sätt. Om du inte har en tydlig vision och plan för hur du ska filma, hur det kommer att se ut, kommer det att bli en svår filmprocess. Du måste ha detaljerna beskrivna och du måste veta alla saker att göra som gör en filmprocess framgångsrik.
    • Skapa en skottlista. Detta är i grunden en numrerad lista över alla bilder i filmen som beskriver inramningen, brännvidden, kamerarörelsen och saker du behöver tänka på (som eventuella filmproblem). Du kan också fördubbla detta med storyboard, vad som helst som fungerar bäst för dig.
    • Skapa en skriptfördelning. Detta är i grunden den process där du identifierar varje enskilt objekt som behövs för att filma filmen, inklusive plats, rekvisita, eventuella effekter etc. Återigen blir det lättare om du har en producent som kan hjälpa dig med detta.
    • Tech scout med alla dina tekniker. Det innebär att gå över till filmplatserna och gå igenom varje enskilt skott med dina tekniker så att alla vet exakt vad de kan förvänta sig för varje skott. Du kan diskutera problem som kan uppstå (saker som specifik belysning, ljudproblem osv.).
  7. 7
    Schemalägg skotten. Om du kan få en bra första AD (biträdande regissör) vill du. Det är personen som skriker på skådespelarna om det behövs och som gör saker som, tar ner alla anteckningar under tech scouten och som schemalägger alla skott.
    • Att schemalägga skotten innebär i grunden att man ställer in schemat för när skotten ska filmas. Detta är nästan aldrig i kronologisk ordning, men har vanligtvis mer att göra med belysning eller kamerainställningar.
Kan jag regissera en film som är 123 år
Kan jag regissera en film som är 123 år och spela i den?

Del 2 av 4: arbeta med skådespelarna

  1. 1
    Öva på manuset innan du skjuter. Det här verkar som ett mycket uppenbart steg, men det är verkligen viktigt. När du kommer till själva filmen vill du att skådespelarna ska vara bekväma med sina linjer och deras blockering.
    • Börja med att genomföra ett manus, där du och dina skådespelare sitter runt ett bord och springer igenom varje scen. De kommer att bli mer bekväma med orden och med dig och med varandra, vilket gör inspelningsdelen mycket lättare.
    • Riktigt begåvade skådespelare behöver inte nödvändigtvis mycket av en repetition innan de skjuter och det kan vara bättre att inte överöva mycket känslomässiga scener så att de blir fräscha för själva skottet, men det fungerar bara med erfarna och begåvade skådespelare, så om du arbetar med amatörskådespelare, det är en bra idé att öva på manuset innan du spelar in.
  2. 2
    Se till att skådespelarna har lärt sig sina linjer. En skådespelare kan inte ge en fantastisk föreställning utan att känna deras manus fram och tillbaka. Du vill inte att de plötsligt dyker upp på dagen för skjutningen utan att ha lärt sig deras linjer. Det är därför repetitioner är så viktiga.
  3. 3
    Förklara undertexten i varje scen. Detta betyder vad som händer på scenen utöver bara dialogen. Det kommer också att berätta för en skådespelare vad hans eller hennes karaktärs verkliga avsikter är, i scenen och i filmen, som kommer att avgöra hur du regisserar dem.
    • Mindre är mer att spela i en film. Vad du vill ha för dina skådespelare är en stark närvaro som visar även när de inte gör någonting. En skådespelare som kan dra tittarna in i karaktären utan att göra mycket.
    • Till exempel: John, vår arga huvudperson från ovan, kommer att spelas annorlunda beroende på om han hatar sin flickvän för att ha lämnat honom, eller om han fortfarande är kär i henne (eller båda).
  4. 4
    Var lugn, fokuserad och tydlig. Den arga, skrikande regissörens kliché är just det, en kliché. Som regissör är du ansvarig (om du inte har en producent) vilket innebär att alla kommer att leta efter dig för lugn och tydlig riktning.
    • Det är därför som storyboard och manusfördelning är så viktiga. Du kan hänvisa till dem för varje scen och för att visa din vision för dem som arbetar för dig.
    • Kom ihåg att en film görs baserat på bidrag från många olika människor, även om regissören och skådespelarna får det mesta av krediten. Det är bäst att inte bete sig som om du är det viktigaste på uppsättningen, när du har att göra med din besättning.
  5. 5
    Ge specifika instruktioner. Detta är för skådespelarna. Om du har förklarat undertexten till dina skådespelare och din vision för filmen, borde det inte vara för mycket problem med att de gör vad de behöver göra i sina scener, men det är viktigt att du ger specifika instruktioner, även sådana som "prova den raden igen snabbare."
    • Ta rikliga anteckningar. Skriv ned specifika kamerakritiska saker på din skottlista som du vill att dina skådespelare ska göra. Ju tydligare och mer detaljerad du kan vara i din feedback och dina önskemål, desto lättare blir det för skådespelarna och besättningen att följa upp din vision.
    • Ge negativ eller detaljerad återkoppling till privata aktörer. Du kan till och med göra detta när andra är i närheten, så länge bara den skådespelare som får feedback hör den. På så sätt blir ingen generad eller förolämpad.
    • Se till att ge positiv feedback. Skådespelare gillar att veta att deras arbete uppskattas och att de gör rätt. Se till att du låter dem veta det, även om det är något så enkelt som "Jag gillade verkligen det du gjorde i den senaste scenen. Låt oss prova det när vi filmar skottet."
    • Ibland, om du har en riktigt bra skådespelare, är det bäst att låta dem göra sina egna saker utan en hel del riktning. Även om det inte alltid går i den riktning du hade planerat, har scener och själva filmen möjlighet att gå i en ny och ny riktning.
Att spela för en film
Teaterskådespelare är inte bra för det här, eftersom det är otroligt annorlunda att spela i en teater och att spela för en film.

Del 3 av 4: filma filmen

  1. 1
    Lär känna de olika typerna av bilder och kameravinklar. När du regisserar kommer du att behöva känna till olika typer av bilder och kameravinklar och kamerarörelser så att du vet hur du ska skjuta varje scen och vad du försöker få från varje scen. Olika vinklar och typer av bilder förändrar känslan av en scen.
    • Inramning (eller skottlängd): extrem långskott (vanligtvis ett etablerande skott, från så mycket som en kvarts mil bort), långskott (detta är ett "livstorlek" skott som motsvarar avståndet mellan publik och skärm i en biograf; den fokuserar på karaktärerna och bakgrundsbilderna), medium skott (detta används vanligtvis för dialogscener eller närbild på en viss handling och innehåller vanligtvis 2 till 3 tecken från midjan och uppåt), närbild (detta skott koncentrerar sig på ett ansikte eller föremål med bakgrunden som en suddighet, vanligtvis används för att komma ihåg en karaktär), extrem närbild (fokuserar vanligtvis på en specifik detalj som en mun eller ögon, vanligtvis används för någon form av dramatisk effekt).
    • Kameravinkel anger förhållandet mellan kameran och vad som skjuts och ger emotionell information till publiken om objektet eller karaktären i skottet. Fågelperspektiv (visar en scen direkt ovanifrån, placerar publiken i en gudliknande position, såväl som gör vanliga saker oigenkännliga), hög vinkel (detta har kameran ovanför handlingen med hjälp av en kran och ger en slags översikt över vad som händer), ögonhöjd (detta är en mer neutral vinkel med kameran som fungerar som en annan människa som observerar scenen), låg vinkel (tenderar att få publiken att känna en maktlöshet eller förvirring och när den ser upp på en objekt det kan inspirera till rädsla eller desorientering), sned / sned vinkel (används i många skräckfilmer, detta skott inspirerar en känsla av obalans, övergång och instabilitet).
    • Kamerarörelser gör att åtgärden verkar långsammare snarare än snabba skärningar, men den kan också ha en mer "realistisk" effekt. Pannor (skannar en scen horisontellt), lutar (skannar en scen vertikalt), dolly-skott (även känd som spårnings- / lastbilsskott, där kameran följer åtgärden på ett fordon i rörelse av något slag), handhållna bilder (Steadicam-kameran gör det så att de handhållna bilderna är mindre ryckiga, samtidigt som de fortfarande skapar en känsla av omedelbarhet och realism), kranbilder (detta är mer eller mindre ett dolly-skott i luften), zoomlinser (detta ändrar bildens förstoring, ändrar publikens position antingen långsamt eller snabbt), antennskott (ett skott som liknar kranskottet, men tas från en helikopter och används vanligtvis som ett etablerande skott i början av filmen).
  2. 2
    Kom in vid samtalstid. Det här är i grunden när besättningen kommer in för att ställa in allt. Om du har en biträdande regissör är det inte riktigt nödvändigt att du är där, men det är en bra idé att visa ändå. Du kan börja tänka på bilderna för dagen och fundera över hur du bäst gör dem och om du behöver ändra något.
  3. 3
    Repetera skottet. Innan du börjar ta skottet och medan ditt teknologiteam sätter upp utrustningen, kör skådespelarna genom skottet och ta reda på vad de ska göra i förhållande till kameran (var de ska stå, vilken typ av skott du kommer att använda, hur de ska säga sina linjer).
    • Experimentera med sökaren för att testa hur de olika bilderna kommer att se ut. Vid den här tiden kanske du vill ändra och omdefiniera några av dina scener och bilder för att få bästa möjliga scen.
  4. 4
    Ställ in skottet. För varje skott måste du känna till brännvidden, kamerans placering, skådespelarnas märken (var de behöver stå osv), vilka linser som ska användas och kamerans rörelse. Du kommer att ställa in skottet, med alla dessa olika överväganden, med din filmfotograf.
    • Beroende på vilken typ av regissör du är och vilken typ av filmfotograf du har (kanske du som fattar beslutet om skotten) måste du ge mer eller mindre riktning. Diskutera med dem belysningen och kameran tills bilden är redo att tas.
  5. 5
    Film skottet. Inspelningen tar inte så lång tid och det är vanligtvis en kort scen som spelas in. Du springer igenom scenen, använder kamerans rörelse och placering etc. som du redan hade täckt med din filmfotograf. När du ringer cut är du redo att gå vidare för att se över take för att se hur det gick.
  6. 6
    Granska tagningen. Om du granskar videomonitorn direkt kan du överväga hur du kan göra scenen bättre, hur nära scenen kommer till din ursprungliga idé. Då upprepar du scenen tills den håller upp till din granskning.
    • Detta skiljer sig mycket från att granska tar i redigeringsrummet senare. Där har du tid, tydlighet och perspektiv att se varenda sak du kunde ha gjort för att göra den scenen bättre.
Speciellt om du vill att det ska vara en film som andra än din familj tittar på
Du kan inte göra en film utan någon form av finansiering, speciellt om du vill att det ska vara en film som andra än din familj tittar på.

Del 4 av 4: avsluta

  1. 1
    Redigera filmen. Vad du försöker göra just nu är att sätta ihop filmredigeringen på ett sätt som är sömlöst, smidigt och sammanhängande. Som en allmän regel vill du skära på action, så att det inte är mycket av icke-action som tråkar publiken. Det betyder att du skär från ett skott till ett annat när handlingen utförs (som att John öppnar dörren till vardagsrummet). Du kommer att gå med skotten med den första delen av Johns rörelse i vidskottet och den andra delen i ett stramare skott.
    • Att skära på tvärramens rörelse är typiskt ett avslöjande skott. Till exempel, medium skott på två män som pratar, en man rör sig och avslöjar närbild på skurkens ansikte.
    • Klipp till en tom ram, där motivet kommer in. Till exempel används det ofta när någon kliver ut ur en bil där du bara ser foten. Foten rör sig in i den tomma ramen.
    • Kom ihåg att när du skär det tar det cirka två filmramar (motsvarande 12: e sekund) för publikens ögon att byta från ena sidan av skärmen till den andra.
  2. 2
    Gör musiksammansättningen. För ditt soundtrack vill du se till att det fungerar bra med filmen. Det finns inget värre än en poäng som inte passar med tonen och utseendet på en film. När du diskuterar musiksammansättningen med din kompositör, prata om saker som musikstil, instrumentering, musikhastighet, ledtrådar etc. En musikkompositör behöver veta din vision för filmen för att göra en lämplig poäng.
    • Lyssna på demospåren som en kompositör ger dig, så att du kan hålla reda på hur den kommer fram och där det måste göras ändringar.
    • Om du nu gör musiken själv måste du se till att du inte stjäl upphovsrättsskyddad musik till din film, för du kan komma i trubbel för det. Många gånger kan du hitta kompositörer till billiga i din stad eller stad. Det kommer inte att vara professionell nivå (men då är din film antagligen inte heller), men det kan ändå få den att låta bra.
    • Det finns en skillnad mellan soundtrack och partitur. Soundtracket är tidigare inspelad musik som passar en scen eller sekvens genom innehåll, rytm och humör. Poäng är musik som specifikt åtföljer vissa bilder eller motiv i en film (som "hajtema" i Jaws).
  3. 3
    Lägg till ljudmixningen. Det innebär att se till att ljudspåret passar den färdiga och redigerade filmen. Det betyder också att gå in och lägga till ljud som behöver läggas till, eller förstärka ljud som redan finns på plats. Du kan redigera ljud som inte borde finnas där (som ett plan som går över huvudet) eller redigera i ljud som borde.
    • Diegetiskt ljud betyder att ett ljud skapas av något som publiken kan se i bilden eller skottet. Medan detta vanligtvis kommer att fångas när du gör filmning, förbättras det nästan alltid senare, liksom att lägga till saker som omgivande ljud (utomhus) och rumston (inomhus) för att täcka över saker som ett plan som går över huvudet, men för att göra bakgrundsljud inte helt tyst.
    • Icke-diegetiskt ljud betyder att ett ljud kommer utanför bilden, som i en voice-over eller musikpartitur.
  4. 4
    Visa din färdiga film. Nu när du har tagit din film och redigerat den och lagt till alla olika ljud är du redo att visa upp den. Ibland innebär detta att samla vänner och familj och visa ditt hårda arbete, men du kan vanligtvis också hitta andra vägar, speciellt om det är något som är viktigt för dig.
    • Många städer och stater har filmfestivaler som du kan delta i. Beroende på filmens kvalitet kan den till och med vinna, men åtminstone en bredare publik än din familj och vänner kommer att se den.
    • Om du har en producent är det vanligtvis något de kommer att ha arbetat med och vanligtvis har du inte fått det gröna ljuset på ditt projekt om det inte fanns någon form av distribution efter det att det var klart.
Hur lång tid tar det mig att göra en film
Hur lång tid tar det mig att göra en film?

Tips

  • Var noga med att korrigera skådespelare, men var inte snygg. Du behöver dina skådespelare för att respektera dig.
  • Att ta skådespelarkurser är ett utmärkt sätt för regissörer att lära sig insatserna med att vara skådespelare och gör det mycket lättare att regissera dem, eftersom du känner till metoderna och terminologin som de kan arbeta med.
  • Om du är riktigt seriös om att vara regissör bör du studera filmer som du älskar att se hur filmen spelades in och hur skådespelarna riktades. Du bör läsa manus och böcker om film som Grammar of Film Language.
  • Låt skådespelarna komma med förslag men ändå vara fasta, eftersom detta är din filmproduktion.
  • Var inte rädd för att ändra manuset om du inte gillar det - trots allt är det din film. Vara kreativ!

Varningar

  • Om dina skådespelare inte är bekväma med dig kommer du inte att ha en bra upplevelse eller en bra film.
  • Du kommer inte att göra några Blockbuster första gången du regisserar en film. Om du menar allvar med det (och inte bara har kul, vilket är helt bra!) Måste du arbeta hårt och förmodligen gå på filmskola.

Frågor och svar

  • Kan jag regissera film om jag bara är 15?
    Ja, gå för det! Alla de bästa regissörerna började när de var unga. Jag skulle rekommendera att börja smått och arbeta upp eftersom en stor del av inlärningsprocessen för regi är att göra massor av misstag innan man räknar ut vad som fungerar. Du vill inte börja med en storfilm, långfilm - börja med några små kortfilmer och börja gradvis göra längre filmer när du blir mer bekväm med regi.
  • Kan jag hyra ut ett hem att använda som set?
    Ja.
  • Kan jag fortfarande vara regissör om jag är tio år gammal?
    Medan du inte kan få en regi-karriär som gör Hollywood-filmer klockan 10 kan du träna så att du kan få jobbet när du är äldre. Skriv och skapa kortfilmer med din familj och vänner och läs om regi. Köp ett filmprogram för din dator och öva på att producera dessa filmer och trailers på det. Om du fortfarande är intresserad av att bli regissör, välj att studera mediestudier i gymnasiet och därefter.
  • Hur gör jag en hitfilm?
    Berätta en fantastisk, spännande historia med action eller romantik. När den har redigerats kan du dela den överallt på internet.
  • Jag har alltid velat göra något med film, men jag fick aldrig en chans. Jag är bara tio, så kan du ge mig några tips om hur man börjar?
    Gör många hemmafilmer för att träna så kommer du att känna dig redo när du väljer att göra en seriös film. Titta på filmer av några av de bästa regissörerna (som är åldersanpassade) och försök få en känsla för vad som gör deras filmer så bra. Steven Spielberg och James Camerons filmer skulle vara ett bra ställe att börja på.
  • Vid vilken ålder kan du lagligen regissera en film?
    Ingen lag anger en bestämd ålder då du får regissera en film. Du kan leda i alla åldrar.
  • Hur lång tid tar det mig att göra en film?
    Det varierar mycket beroende på manus, utrustning, skådespelare etc. du använder. Du kan skapa en kort, grundläggande film eller trailer på precis den tid det tar att montera dina material och filma filmen. En långfilm med fungerande skådespelare kan dock ta dagar, veckor eller längre.
  • Kan jag regissera en film som är 123 år och spela i den?
    Självklart! Du kanske tycker att du föredrar att agera framför regi, eller tvärtom. Du kan dock njuta av båda!
  • Hur skriver jag ett manus?
    Du måste först skriva en kontur - konturer är mycket viktiga. Då måste du börja skriva ditt skript i rätt format - du kan ladda ner ett manusförfattningsprogram om du vill. Sedan redigerar du och ändrar den tills du är nöjd. Att få någon annan att läsa den och ge dig feedback är till stor hjälp.
  • Behöver jag tillstånd att skjuta på offentliga platser?
    Varje person som är tydligt synlig i din film måste bevisligen ha haft chansen att invända mot att deras bild används. Så om du filmar främlingar vid en busshållplats måste du informera dem och be om deras samtycke, även om någon går förbi i bakgrunden och inte är fokus för skottet. Undantag görs för folkmassor. Detsamma gäller byggnader. Fastighetsägare måste ha en chans att invända mot att deras egendom används. Det finns lagar och förordningar på plats, så läs dem noggrant.

Kommentarer (15)

  • hailiekris
    Min kunskap om filmskapande har just utvidgats, tack.
  • joanneknight
    Den här artikeln är fantastisk. Min ande är återupptäckt.
  • jcook
    Detta hjälpte mig så mycket. Jag vill bli regissör snart, så jag tycker att den här artikeln ger goda råd om ämnet.
  • devintorphy
    Jag vill bli filmregissör när jag avslutar college. Detta hjälpte mig verkligen att känna till upplevelsen och hur jag ska göra vad jag ska göra när jag skapar en film.
  • bwitting
    Väldigt hjälpsam. Jag kommer att försöka göra min film genom dessa steg.
  • annagreta80
    Jag har aldrig sett så mycket ansträngning och detaljer på en webbplats. Detta täckte bokstavligen varje sak jag ville veta.
  • mandyvolkman
    Verkligen hjälpsam. Det gjorde min film till den bästa på college i år. Jag älskar er för din hjälp.
  • nona58
    Det hjälpte. Första gången jag misslyckades, och jag minns hur guiden hjälpte mig tidigare. Så det var då det började min livstidskarriär.
  • gryan
    Det gav mig en förståelse ur mitt perspektiv.
  • kiehnwilmer
    Det här var den bästa artikeln jag såg.
  • pwindler
    Det är så tydligt att den som undersökte all denna information är fantastisk, och jag är mycket tacksam.
  • kyraschultz
    Hela artikeln är fantastisk. Den mycket snygga och rena språkmetoden i artikeln är den bästa delen av den.
  • murrayemily
    Bra artikel. Ger mig några riktigt bra, grundläggande idéer för att regissera en film.
  • elvir90
    Jag är intresserad av filmskapande. Detta var så bra för mig.
  • neichmann
    Mycket hjälpsam, jag har fått en uppfattning om hur filmer skapas nu, och det är inte så enkelt. Vi bör offra och arbeta riktigt hårt mentalt och fysiskt för att tillfredsställa människor i filmskapande. Tack igen.
Relaterade artiklar
  1. Hur man ritar Pikachu?
  2. Hur ritar man äventyrstidsfigurer?
  3. Hur lägger jag till text via video i Final Cut Pro?
  4. Hur man gör en video i HD med Sony Vegas?
  5. Hur skapar jag en animerad GIF?
  6. Hur importerar jag bilder till Windows Movie Maker?
FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail