Hur ritar man med färgpennor?
För att rita med färgpennor använder du ett konstant tryck när du skissar fram och tillbaka för att skapa jämna, solida färger. Därefter ändrar du hur hårt du trycker ner för att få en mängd olika nyanser ur samma färgpenna. Du kan också lägga olika färger ovanpå varandra för att skapa specifika nyanser. Rita helt enkelt först den mörkaste färgen och lägg sedan den ljusare färgen ovanpå för att blanda färgerna sömlöst. Slutligen skapa textur genom att rita i snäva cirkulära rörelser och använd korsfärgning för att skapa skuggor. För tips om hur du använder alkohol för att blanda färgpennor, läs vidare!
Mjuka blypennor kostar vanligtvis lite mer än vanliga färgpennor, men du kommer att märka kvalitetsskillnaden mellan pennorna.
Färgpennor kan verka som en grundläggande, daglig konstutbud. Men vem som helst kan använda dem för att skapa vackra ritningar som är levande färgade, rikt texturerade och professionellt utseende. Du kan använda enkla skuggstrategier för att färga stora områden, eller lära dig korskläckning, färgblandning och andra avancerade tekniker för att skapa realistiska, tredimensionella bilder. Använd kvalitetsmjuka blyertspennor för dina skapelser och ta hand om dem så att de håller.
Metod 1 av 3: skugga och skapa textur med färgpennor
- 1Använd bakåt och framåt för att skapa ett jämnt, platt utseende. Denna teknik kallas ibland för skuggning eftersom den är perfekt för färgning i stora områden. Flytta pennan fram och tillbaka över papperet för att skapa en jämn och solid färg. Använd denna teknik på alla typer av ritningar, inklusive landskap, himmelscener, porträtt och abstrakta bilder.
- Försök att hålla ett konstant tryck när du använder ryggen och framåt för att få färgen att se jämn ut.
- 2Rita i en tät cirkelrörelse för att lägga till textur till din ritning. Detta är ett snabbt och enkelt sätt att få din ritning att se tredimensionell ut. Flytta bara din penna i små cirkulära rörelser över papperet. Använd denna cirkulära teknik för att lägga till realistisk konsistens i kläder, himmel, träd, djur och ansikten.
- Experimentera med cirkulära rörelser av olika storlek på skrotpapper för att ta reda på vilken stil du gillar bäst.
- För att göra färgen mörkare överlappar du bara de små cirklarna. På samma sätt, för att ljusna färgen, använd lite större cirklar och sprid ut dem lite mer.
Hur startar jag ett porträtt med färgpennor? - 3Variera trycket på pennan för att skapa olika nyanser. Du kan få många färger ur en penna genom att bara ändra hur hårt du trycker ner. Tryck riktigt försiktigt för att skapa en ljus färg och tryck fast för att skapa en mörkare färg. För att få objekt att se tredimensionella ut, tryck hårdare i områden där du vill skapa skuggor och tryck lätt på områden som du vill markera.
- Detta är perfekt för att rita himmel och vatten, eftersom det gör att du kan skapa de olika nyanser som finns i naturen. Detta gör att dina ritningar ser mer realistiska ut.
- Om du upptäcker att du bryter ledningen i din penna, tryck lite ljusare och färg över samma avsnitt några gånger för att uppnå samma färgdjup.
- 4Använd kläckning för att skapa en 3d-effekt i dina ritningar. Kläckning är en skuggningsteknik som innebär att man ritar flera parallella linjer i rad för att fylla ett tomt utrymme med färg och struktur. Oroa dig inte om det finns lite vitt mellan linjerna, eftersom det hjälper till att framhäva den unika konsistensen som kläckningen ger.
- Rita linjerna nära varandra för att skapa djupa, solida färger eller separera linjerna lite så att färgen ser ljusare och mer spridd ut.
- Gör linjerna i samma färg för att skapa en heltäckande färg eller använd olika färger för att skapa ett mönster.
- Kläckning är perfekt för att skugga stora områden och är ett utmärkt sätt att ge djup i kullar, gräs, kläder och himmel.
- Överväg att göra en hel ritning av kläckningslinjer. Det här kan se ganska slående ut!
- 5Använd cross- hatch - tekniken för att skapa en skuggeffekt. Den här enkla tekniken liknar kläckning. Rita helt enkelt flera parallella linjer nära varandra och vrid sedan ditt konstverk runt 90 grader och dra en annan uppsättning parallella linjer överst. Dessa vinkelräta linjer tenderar att se lite mörkare ut än vanlig kläckning, så de är perfekta för att skapa skuggor och mörkare områden i din ritning.
- Använd samma färg för båda raderna för att skapa en heltäckande färg. Alternativt kan du använda olika färger för att skapa en slående lagereffekt.
Hur färgar jag med färgpennor så att färgen blir mörk och rik?
Metod 2 av 3: blandning av färger
- 1Lägg färgerna ovanpå varandra för att skapa specifika nyanser. Det här är ett utmärkt sätt att skapa nya färger om du inte har den färg du vill ha. Denna effekt är också användbar om du vill skapa en färgblandning, till exempel de många nyanser som utgör en solnedgång. Rita först den mörkaste färgen och lägg sedan den ljusare färgen ovanpå. Detta hjälper färgerna att smälta in och smälta in i varandra.
- Blått och gult skapar grönt, rött och blått gör lila och rött och gult skapar orange.
- Använd olika nyanser av samma färg för att skapa en medium nyans. Lägg till exempel en ljusblå över en mörkblå för att skapa en mellanblå.
- 2Använd en färglös penna för att skapa jämna, kornlösa färgblandningar. Om du har lagerfärger över varandra och du tycker att de ser lite korniga ut, använd en färglös penna för att jämna ut färgen. Denna vaxartade penna hjälper till att slå samman färgerna och skapar en mjukare blandning. Gnid helt enkelt den färglösa pennan fram och tillbaka över det område du vill blanda tills du är nöjd med finishen.
- Färglösa pennor kallas ibland blandarpennor på grund av deras lysande blandningsförmåga.
- Köp en färglös penna från en konst- eller pappershandel.
- 3Torka av sprit över området för att blanda färgerna. Att gnugga alkohol hjälper till att fördjupa färgerna och få dem att smälta samman. Doppa en bomullstuss i spritalkohol och torka den sedan över det område som du vill blanda. Gnid bomullskulan fram och tillbaka för att skapa ett jämnt, blandat utseende.
- Använd alltid spritalkohol i ett ventilerat utrymme, eftersom det har starka ångor.
- Denna teknik fungerar bäst på tungt papper.
För att rita med färgpennor använder du ett konstant tryck när du skissar fram och tillbaka för att skapa jämna, solida färger.
Metod 3 av 3: välja och underhålla pennor
- 1Välj kvalitetspennor med mjuka bly- och lövskal. Att använda kvalitetspennor hjälper dig att få dina ritningar att se skarpare ut och gör att du lättare kan blanda färgerna. Dessa pennor är det bästa valet för alla ritstilar. Köp färgpennor från en pappersvaruaffär och leta efter ett paket som marknadsförs som "mjuka leder".
- Mjuka blypennor kostar vanligtvis lite mer än vanliga färgpennor, men du kommer att märka kvalitetsskillnaden mellan pennorna.
- Bra pennor varierar från 3,70€-50€, beroende på hur många färger du vill köpa.
- Dessa pennor är det bästa alternativet för alla färdighetsnivåer. Hårda ledningar kan vara frustrerande att använda eftersom de går sönder.
- 2Förvara pennorna i ett mjukt men skyddande pennfodral. De mjuka lederna av kvalitetspennor kan enkelt knäppas. När en ledning snäpps fast i en penna är den väldigt svår att använda, eftersom ledningen glider ut när du ritar. Förvara dina pennor i ett mjukt fodral och var alltid försiktig så att du inte tappar dem när du transporterar dem.
- Om du inte har ett mjukt pennväska, använd istället en mjuk sminkpåse.
- 3Håll dina pennor horisontellt när du skärper dem. Placera din penna i vässaren och kontrollera att den är rak innan du vrider den. Det är viktigt att se till att pennan inte är i en vinkel, eftersom det kan göra att den skärper ojämnt och snäpper.
- Undvik att slipa dina pennor med en hantverkskniv, eftersom detta kan skada träet i pennan.
Läs också: Hur ritar man modefigurer?
Frågor och svar
- Vilket papper använder jag med färgpennor?Kopia / skrivarpapper är vanligtvis bra, men papper som Bristol är bra för mer komplexa ritningar. Tidningspapper, som är något av det billigaste papperet du kan köpa, är bra för planering och skisser, men inte för komplexa ritningar.
- Hur kunde jag få vit att dyka upp på vitt papperDu måste använda en annan nyans / vit nyans och kanske använda en mörkare ton för att skissera den.
- Hur färgar jag med färgpennor så att färgen blir mörk och rik?Applicera först en enda nyans av färg. Använd sedan olika färger med allt mörkare nyanser för att ge dina bilder ett mörkt, rikt utseende.
- Vad kommer först när man färgar, fokuserar på stycket eller bakgrunden?Du kan börja var du vill. Det är din skapelse, så att du kan experimentera och se vad som händer.
- Ska jag använda ett visst märke av penna?Inte riktigt - men använd inte varumärken som Crayola eller Kids Create eftersom de inte är bra för rätta teckningar och de är vaxartade.
- Hur skulle jag göra en solbrun färg utan en solbrun färgpenna?Börja med vitt papper (eller en vit bas på tonat / svart papper), lägg ner ett gult pennskikt och sedan ett mycket ljusrött lager. Fortsätt göra detta, lägg till brunt lätt om det behövs. Du kan också lägga till vitt mellan lager eller efter för att bli ljusare.
- Hur startar jag ett porträtt med färgpennor?Börja med ögonen, följt av hudton och hår. Applicera en enda nyans för att få en uppfattning om de ljusa och mörka områdena.
- Kan jag doppa pennans punkter i vatten för att få lysande färger?Nej. Om du vill att färgerna ska vara lysande, använd akvarellpennor. De har fina, djärva, rika färger som ser vackra ut.
- Behöver jag rita en skiss av objektet med en grafitpenna innan jag använder färgpenna?Absolut inte. Om du vill ha en bättre uppfattning om vad du håller på att rita, kan det vara en bra idé, men det är ditt val.
- Kan jag rita 3D-ritningar med färgpenna?Varje gång du lägger till djup i en ritning gör du en 3D-ritning. Om du hänvisar till att rita land- eller stadsbilder använder jag vanlig penna för att lätt skissa grundformerna med antingen 1 eller 2 försvinnande punkter för att få 3D-perspektivet. Sedan går jag till färgpennorna, börjar med ljusare toner som vanligt, vilket höjer 3D-optisk illusion.
Kommentarer (8)
- Jag visste inte hur du håller din penna gör skillnad, men du visade mig. Tack så mycket, det gör verkligen en enorm skillnad.
- Jag gillar att lära mig att skugga och få bilderna att se mer realistiska ut.
- Det gav god vägledning om de olika teknikerna för att använda färgpennor för att skugga, applicera en färg ovanpå en annan, blanda och göra färgerna rika. Jag gillar det faktum att författaren inte är dogmatisk om tekniker. Verkligen hjälpsam, tack.
- Det hjälper mig att veta om nyanser av färger.
- Lärde sig att rita, specifikt.
- Nu vet jag hur man framgångsrikt kan rita och skugga med färgpennor, och det har hjälpt i mina konstklasser.
- Jag lärde mig att skugga, blanda och balansera färger för att skapa en 3D-effekt med färgpennor.
- Gav mig en idé om hur jag håller min penna och en mängd olika sätt att flytta min penna enligt vad jag tecknar.
