Hur färgar man med färgpennor realistiskt?

Nyckeln när du lagerar färgpennor är att göra lager av färg i rätt storlek och struktur för att uppnå en viss form.

Färgpennor är ett utmärkt medium för realistisk färgning. De är billiga, finns i olika färger och är relativt lätta att arbeta med. Att använda färgpennor för att skapa realistiska bilder kan dock vara svårt om du inte lär dig flera viktiga tekniker och förstår när du ska använda dem. Att lära dig dessa tekniker hjälper dig att skapa realistiska porträtt och livliga landskap på nolltid!

Metod 1 av 3: öva viktiga tekniker

1
Skiktfärger för att skapa struktur och form. Att skapa realistiska bilder med färgpennor innebär att flera färger läggs ovanpå varandra för att skapa korrekta strukturer. Skiktning avser processen att applicera flera färger ovanpå varandra. För att börja skiktning vill du börja med ett baslager. Lägg sedan till ytterligare lager av olika färger på toppen för att skapa nyanser, struktur eller form.
- Att använda olika tekniker under skiktning visar sig vara en viktig del av att skapa realistiska bilder.
2
Använd fram och tillbaka stroke för att jämnt fylla i färg. Skiktning görs oftast med fram och tillbaka slag. För att använda fram och tillbaka-strecket, vinkla din färgpenna mot papperet i 45 grader och tryck jämnt medan du ritar kontinuerligt över ett område.
- Öva på att hålla varje stroke relativt rak. Detta kommer att hålla din skuggning jämn och enhetlig.
- Det här är nog hur du började rita när du var yngre. Du visste bara aldrig namnet på det!
- Om du vill göra vissa områden mörkare när du använder fram och tillbaka, ändrar du trycket på papperet.
3
Försök att smyga för att fylla i färg i ojämna mönster. Scumbling innebär att du trycker in spetsen på din färgpennor i papperet och flyttar den runt ett område i ojämna cirklar. Denna teknik används vanligtvis för att lagra en enda färg med en annan färg i fall där du vill skapa ojämna eller ojämna strukturer. Strukturen du skapar när du snurrar förändras baserat på det tryck du applicerar och på storleken på cirklar som du skapar.
- Du kan också skrapa genom att använda figur åtta för att skapa en mjukare struktur. På samma sätt kan du skrapa med skakiga linjer för att skapa en råare struktur.
Att skapa realistiska bilder med färgpennor innebär att flera färger läggs ovanpå varandra för att skapa korrekta strukturer.
4
Använd kläckning och korskläckning för att skapa specifika effekter. Kläckning innebär att man ritar en sekvens av parallella linjer som ligger nära varandra. Korskläckning avser två kläckningsskikt som vilar ovanpå varandra, vanligtvis i rät vinkel. För att använda kläckning eller korskläckningsteknik, skapa snabbt raka linjer genom att flytta hela handleden och lyft din penna från sidan efter varje slag.
- Du vill vanligtvis hålla dina linjer så raka som möjligt för att säkerställa ett enhetligt mönster.
- Kläckning används ofta för att skapa unika former och lägga till volym i en form.
5
Försök att stippla för att få en unik konsistens till en komposition. Stippling är en teknik som används i konst där du skapar en bild genom att placera många små prickar bredvid varandra. Stippling är en av de enklare metoderna att använda, eftersom det bara handlar om att göra en serie små prickar med din penna, men det kan vara ganska tidskrävande.
- Stippling kan vara imponerande eftersom det lägger till en unik vikt för varje objekt i en ritning. Tänk bara på att det kan ta lång tid om du använder den för att skapa en hel bit!

Metod 2 av 3: skapa realistiska porträtt

1
Applicera ett baslager på hår, hud och viktiga funktioner. Du vill börja med att skugga huden med en ljus köttfärg och sedan gå vidare till hår och kläder. Initialskikt bör vara så plana och enhetliga som möjligt. Eftersom färgpennor är genomskinliga bör du ändå kunna ta reda på eventuella inledande rader i din ritning under de första skikten.
- Du vill antagligen använda fram och tillbaka-tekniken för de första lagren eftersom det är det enklaste sättet att fylla i färger jämnt.
- Börja med de ljusaste färgerna först. Det är lättare att göra något mörkare med färgpennor, men det kan vara svårt att göra något lättare utan att radera något.
2
Börja lägga till konsistens och form i hudtonerna genom att lägga till lager. Använd mörkare hudfärger som umber, grädde eller bränd sienna och börja lägga till färglager i de delar av ansiktet som ska vara mörkare. Det är här du sannolikt kommer att hitta dig själv genom att använda korskläckning, kläckning och fussling för att lägga till nya texturer i porträttet.
- Var noga med hur ljuset träffar motivet. De mörkare områdena i ansiktet kräver fler lager än ljusare.
- Se till att du inte använder fel teknik för att lägga till hårstruktur. Om motivets hår är lockigt är det vettigt att snubblar. Men om det är rakt och platt vill du förmodligen använda kläckning.
3
Bestäm de färgintervall som behövs för specifika funktioner. När du har lagt till inledande lager i hår och hud vill du lägga till detaljer i specifika funktioner som ögon, näsa och läppar. Börja med att välja lämpliga färger för varje ansiktsdrag. När du lägger till detaljer i ansiktsdrag, applicera färg och form på nödvändiga element i försiktiga steg.
- Välj lämpliga tekniker för varje funktion. Ögonbryn skapas ofta med kläckningslinjer, medan stippling ofta används för att ge djup i ögonen.
Denna teknik används vanligtvis för att lagra en enda färg med en annan färg i fall där du vill skapa ojämna eller ojämna strukturer.
4
Få ögonen att springa genom att använda en mängd olika färger. Vissa funktioner, som ögonen, kräver ofta flera lager i olika färger. Bruna ögon är till exempel inte en enda nyans av brunt. De är faktiskt ett komplext sortiment av ljusare och mörkare nyanser av brunt. Dessutom vill du lämna ett litet runt område i varje öga där de fångar ljus.
- Det vita i ögat är faktiskt inte vitt. Det är vanligtvis en tunn nyans av blått och rött.
5

Forma läpparna försiktigt och långsamt. Även om de ofta har en lite annan färg än resten av ansiktet, är läpparna vanligtvis inte ljusröda om inte personen du ritar bär läppstift. Tänk på det när du letar efter rätt färger att lägga till. Du vill också göra överläppen mörkare än den nedre, eftersom den vinklar nedåt.
6
Markera och blanda funktioner med ett suddgummi. Färgerna i ett realistiskt porträtt ska vara väl blandade och innehålla starka höjdpunkter där ljuset träffar. Du vill vanligtvis markera skarpare vinklar, som näsbryggan och reflekterande ytor, som pupillen. Med hjälp av ett suddgummi lyfter du små färgstrimmor från de områden som du hoppas markera för att exponera papperet under.
- Du kan använda en vit färgpenna om du vill, men höjdpunkten blir lerigare och mindre levande.
- När du använder ett suddgummi för att blanda, var försiktig med hur mycket tryck du applicerar. Detta bör göras sparsamt och noggrant.

Metod 3 av 3: färgläggning av realistiska landskap

1
Hitta din kompositions kontaktpunkt. Varje ritning har en fokuspunkt, vilket är huvudfokus för en ritning. Att bestämma var din kontaktpunkt kommer att låta dig veta var du ska undvika att lägga färger i din bakgrund och ge dig mer utrymme att arbeta med senare. För att hitta din kontaktpunkt, tänk på vilket objekt eller område dina ögon omedelbart fokuserar på när du tittar på din ritning.
- Vissa illustratörer föredrar att stjärna genom att lägga till färg i kontaktpunkten, eftersom din kontaktpunkt ofta har mest detaljer i din ritning.
2
Börja fylla i grundskikten i din bakgrund med ljusare färger. Börja med dina ljusaste nyanser, lägg till inledande lager av färg till de större delarna av ditt landskap. Himlen är där många människor brukar börja.
- Många konstnärer använder fram och tillbaka-metoden för stora områden av himlen, men kan använda kläckning eller skräp för gräs eller moln.
Att använda färgpennor för att skapa realistiska bilder kan dock vara svårt om du inte lär dig flera viktiga tekniker och förstår när du ska använda dem.
3
Lägg mörkare färger med din bakgrund för att skapa djup. Landskap har vanligtvis ett brett utbud av en eller två färger (vanligtvis grönt och blått), vilket innebär att du vill lägga till flera nyanser för att skapa de dynamiska intervall som du letar efter.
- Undvik att applicera färg på objekt i din förgrund först. Detta hjälper dig senare när du lägger till objekt i din förgrund.
- För himlen bör den mörkaste delen av ritningen sannolikt vara där himlen möter horisonten.
4
Lägg till färg i objekten i förgrunden. Börja med att lägga basfärger i lager innan du går vidare till mer invecklade detaljer. Välj din teknik baserat på objektet du ritar. En trädbarks konsistens kan kräva en blandning av stippling och scumbling, medan sidan av en bar kulle kanske bara kräver några enkla fram och tillbaka slag.
- Du behöver inte veta vad varje slag kommer att bli. Nyckeln när du lagerar färgpennor är att göra lager av färg i rätt storlek och struktur för att uppnå en viss form.
- Ju närmare du är förgrunden, desto mer detaljer och värde vill du ha i din ritning.
5
Använd mörkare färger och tryck för att skapa skuggor. Håll din ljuskälla i åtanke, tryck hårt med mörkare färger för att skapa skuggor och lägga till mindre detaljer.
- Skuggor behöver inte nödvändigtvis vara svarta. Till exempel kommer skuggan på ett grässtrå antagligen bli mörkare grön.

Saker du behöver

Färgade pennor
Papper
Suddgummi

Andra artiklar

Försök att blanda med färgpennor

Läs också: Hur ritar man modefigurer?