Hur man gör trance musik?

Mycket av modern trance-musik lägger tonvikten på en "uppbyggnad och uppdelning" -åtgärd associerad med progressiv trance, vilket är bra i mått.

Trance är kanske den mest emotionella genren inom elektronisk musik. Det kan få dig att springa ut med jubel eller börja gråta utan anledning. Det har makten att införa ren lycka i lyssnaren. Det finns så många olika undergenrer av trance som fortsätter att göra det unikt den här dagen. Om du är intresserad av att skapa din egen trance-musik, antingen för skojs skull eller för att få ditt namn där ute, här är några steg som hjälper dig att komma igång.

Steg

1
Förstå vad som gör trance unik. Trance har särskilt unika egenskaper som gör att den skiljer sig från annan elektronisk musik. Dessa inkluderar, men är inte begränsade till de faktorer som anges nedan:
- Känslor. En av trances huvudegenskaper ligger i den emotionella faktor som den placerar hos lyssnaren. Mycket av modern trance-musik lägger tonvikten på en "uppbyggnad och uppdelning" -åtgärd associerad med progressiv trance, vilket är bra i mått. Var medveten om att trance-musik inte började använda progressiva uppbyggnader och uppdelningar förrän i slutet av 90-talet. Tidigare trance skulle vanligtvis hålla samma takt för hela låten.
- Upprepning. Trance-musik är vanligtvis mycket repetitiv. Detta ska inte förknippas med en negativ konnotation, eftersom upprepning är en av de faktorer som hjälper till att införa de emotionella aspekterna av genren. Du bör vara uppmärksam på att få repetitionen att flyta naturligt. Upprepning som inte flyter ordentligt kommer i sig att "efterlikna en trasig skiva", vilket gör det svårt för lyssnare att anpassa sig till och ansluta till ljudet.
- Kvartal bas bas. Kvartalsspelet hjälper till att behålla den emotionella faktorn som skapas av upprepning. Nästan all trance-musik har en definierande kvart-bas bas som vanligtvis förblir för majoriteten av låten. Tänk på att kvartsnotsspelet inte behöver vara en överväldigande basnot; du kanske väljer ett dämpat ljud. På samma sätt kommer många artister att börja med en serie omgivande ljud och gradvis arbeta lyssnaren in i huvudmelodin.
- Slag per minut. Mest trance ligger inom intervallet 130-150 BPM. Ibland kan det sjunka under 120 BPM - särskilt i omgivande trance - men det överstiger i allmänhet inte 150 BPM, eftersom detta börjar gränsa till hårdporr elektronisk musik, vilket är en annan genre i sig. För många EDM-genrer är 128 BPM bra och mycket bra för trance-musik, eftersom det är något midtempo men har en lätt dansbar känsla. Det är också bra för den dansstil som används i trance-musik, som hoppar upp och ner upprepade gånger med händerna i luften.
2
Få lite inspiration. Det är inte bra att kopiera en annan artists musik, men det är inget fel med att lyssna på andra artister för inspiration och idéer. Lyssna på mycket trance-musik för att avgöra vad du gillar, vad som inspirerar dig och vilka typer av musik du vill göra.
- Kom ihåg att det finns flera olika undergenrer av trance. Trance-ljudet har förändrats avsevärt från vad det lät som för ett decennium sedan. Var noga med att få en känsla för trance från början av 90-talet tillsammans med trance som släpps idag.
- Många stora inspelningsartister håller musik från sin egen genre nära till hands. Detta "referensverk" säkerställer att du behåller grunden för genren som du vill skriva en låt till. Precis som alla stora målare studerar sina kamrater för inspiration, bör du också.
3
Lyssna på flera undergenrer av trance. Trance kan ha några universella egenskaper, men dess melodi kan variera enormt mellan subgenrer. Känn igen egenskaperna hos några av dessa undergenrer:
- "Klassisk" trance. Även om detta inte är en specifikt definierad undergenre, hänvisar detta till tidig trans som började i slutet av 80-talet. Denna undergenre har ett enormt fokus på upprepning och förändras långsamt under låtens gång. Klassisk trance kan sägas överföras från samtida klassisk musiks "minimalism" utvecklad av samtida kompositörer som Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young och Philip Glass.
- Syrtrance. Syrtrance liknar mest klassisk trance, förutom att den har en mycket mer hypnotisk och "trippy" känsla för den. Det har ett unikt ljud som ofta uppnås genom att spela med filter, stekpannor och oscillatorer för att skapa ett "science fiction" -aktigt ljud. Se Roland TB-303.
- Progressiv trans. Denna undergenre definierade de populära teman "uppbyggnad och uppdelning" som ofta förknippas med trance. Genom att långsamt bygga upp en progression av melodier och skapa en pseudo "spänning", resulterar en utbrott av känslomässig salighet vid melodins topp när den "släpper". Dessa utgåvor görs ofta genom att skapa en kort lugn i melodin innan de snabbt återgår till huvudtemat. Andra vanliga tekniker inkluderar pausa, använda vilor, snabbt påskynda BPM, och använda framåtriktade spark från kvartal till åttonde till sextonde, not sparkar och så vidare. De största artisterna i progressiv trance är Tiësto, Darude, Armin van Buuren och Paul van Dyk.
- Goa trance. Denna undergenre delar många av karaktäristika för syra trance, men har ett unikt "organiskt" ljud. Goa-trance är en så komplex och strukturerad undergenre av trance att många andra "sub" -under har sitt ursprung i goa-trance själv.
- Psykedelisk trance. Även känd som psytrance, denna subgenre liknar mycket goa. I vilken goa-trance skapar en organisk känsla skapar psytrance en elektronisk, futuristisk känsla. Psytrance tenderar att använda mer sci-fi-omgivande ljud tillsammans med de tekniker som används i surtrance.
- Ambient trance. Denna undergenre tenderar att använda en mycket långsammare BPM och lägger mindre vikt vid kvartsnoten. Många omgivande konstnärer gör helt och hållet bort kvartsnoten och minskar till halvtoner eller andra mått. Ambient trance använder i allmänhet mjukare ljud och upprätthåller en "lätt lyssnande" känsla, samtidigt som de behåller de repetitiva och emotionella egenskaper som är förknippade med trans.
- Tech-trance. Tech-trance är en fusion mellan techno och trance. Det är väldigt tufft. Det fokuserar inte på en melodi, ibland kommer en melodi att användas i uppdelningen. Fokuserar vanligtvis kring talangen för att manipulera en ton och redigera den för att göra en mycket industriell klingande synth. Några namn för att se vilka som är specialiserade på tech-trance är Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana och Marcel Woods.
4

Analysera musiken. Hur det är uppdelat och uppdelat? Vilken slagverk har just lagts till eller tagits bort? Hur förändrades melodin? Vad händer allt? Vilken typ av omgivande ljud kan du höra i bakgrunden?

Var medveten om att trance-musik inte började använda progressiva uppbyggnader och uppdelningar förrän i slutet av 90-talet.
5
Köp en dator med lämpliga specifikationer. Du behöver en avancerad maskin som klarar av att skapa och redigera ljud om du vill producera kvalitetsmusik. Här är några viktiga specifikationer att tänka på.
- Processor. Processorer med dubbla kärnor är särskilt effektiva för att effektivisera funktionalitet och förbättra prestanda medan du skriver trance-musik. Fyrkärnor är också brutalt effektiva, men är dyra. Dessutom har vissa maskiner fortfarande inte kapacitet att hantera en fyrkärnig processor.
- Hårddiskutrymme. Ljud av högre kvalitet betyder större ljudfiler. Tänk på att du inte skriver musik med MP3-kvalitet, som i genomsnitt ger en bithastighet på 128 till 320. Du vill ha bithastigheter av högsta kvalitet för ljud när du arbetar för att utveckla din musik. Storleken på din hårddisk kan variera avsevärt, beroende på vilket ljud du tänker använda. 250 GB hårddiskutrymme är mycket liberalt.
- RAM. Två gigabyte RAM (2 GB) är en rättvis startmått. 1 GB RAM tenderar att skjuta gränsen, och allt under 1 GB blir särskilt svårt att arbeta effektivt.
- Ljudkort. Du behöver ett ljudkort av hög kvalitet. Ett internt M Audio "Audiophile" ljudkort med RCA kommer att fungera bra, liksom ett externt "fast track" USB-ljudkort med mikrofoningång / RCA. Detta är också bra för inspelning av mixer.
- Musikproducerande / redigeringsprogram. Detta kommer att beskrivas närmare nedan.
6

Köp eller ladda ner programvara för musikskapande. Ableton live, Reason och / eller FL studio är bra program som du kan använda för att göra slag, pauser och en baslinje. (Eller, om du äger en Mac, prova Garageband eller EasyBeat eller Logic Pro för mer avancerad komponering. På Linux skulle LMMS vara bra och körs också i Windows) Tid och engagemang visar de bästa resultaten.
7

Öva på att använda programvaran. Få en känsla för de ljud du kan göra och för din stil. Försök att modifiera de förprogrammerade ljud som du gillar.
8

Lär dig hur en synthesizer fungerar. Oscillatorer, vågformer, filter, LFO. Synths-förinställningar är ett bra sätt att komma igång, men programmering av ljuden själv kommer att vara mycket mer fördelaktigt på lång sikt.
9
Skaffa dig några verktyg och instrument för att skapa musik. Medan fördefinierade melodier och ljud är användbart för nybörjare som gör trance, är det bättre att du utvecklar ditt eget unika ljud. Det finns gott om gratis VST: er (virtuell studioteknik) där ute, vilket alla kommer att förbättra din musikstandard.
- KVR Audio är en utmärkt webbplats för nedladdning av VST: er, och Synth1 eller SuperwaveP8 är bra och lätt att programmera syntar.
- Om du är villig att spendera lite pengar (~ 67€) är Nexus DEN VST du vill ha för bästa trance-leadljud. En annan nämnbar VST är V-Station, som är perfekt för trance-specifik produktion. Vanguard är en annan fantastisk VSTi som kan köpas. Även Sylenth och Spectrasonics omnisphere för proffs. Gladiator 2 och zebra synths är också mycket bra.
- Psytrance och Goa trance basljud kan vara svårt att programmera från grunden på en synth för allmänt ändamål om du är nybörjare; Alien303 är en mycket bra start för detta tills du får grepp om hur du gör ljuden själv.
10

Köp ett MIDI-kort. M Audio MIDI-kortet, Oxygen O2, Keystudio eller M-audio Axiom eller Novation är bra för nybörjare. Du kan behöva drivrutiner för önskat MIDI-kort som du väljer. Du kan ladda ner nödvändiga drivrutiner för M Audio direkt från deras webbplats.
11

Skaffa dig en studiomonitor. KRK, Mackie, Behringer eller Fostex kommer att göra dig bra. Se till att de levereras med minst en 3" subwoofer - du behöver den för sparkar och bas i trance. Dessutom bör dina högtalare ha minst 1" tweeter. Slösa inte dina pengar på billig utrustning! Varumärken lönar sig.

Lyssna på mycket trance-musik för att avgöra vad du gillar, vad som inspirerar dig och vilka typer av musik du vill göra.
12

Gör en mixband som visar dina talanger. Oroa dig inte om det inte låter bra först; du kommer att bli bättre med träning. Försök att vara kritisk mot dig själv, men upptäck också sätt du kan förbättra. Kom ihåg att du inte är på deras nivå förrän du jobbar dig uppåt. Det kräver övning.
13

Publicera din musik. Du behöver inte gå direkt till en producent och visa ditt arbete, men du kan skapa en Facebook- eller Soundcloud.com-musiksida för att få ditt namn där ute. Hitta ett sätt att marknadsföra dig själv. Kom ihåg: Om en person inte gillar dig är det bara en persons uppfattning.
14

Marknadsför dig själv och bli ansluten. När du känner att dina produktioner blir positiva, försök att få en signerad. Det kommer att bli väldigt svårt, men slutresultatet gör att du verkligen är fulländad. Du kan behöva skicka ut minst 100 demo-inlägg till etiketter över hela världen innan du får något anmärkningsvärt erkännande.
15
Exportera, render och ladda upp dina spår. Det finns flera aspekter att tänka på när du gör detta.
1. Exportera ditt spår från din programvara. Använd det format du väljer (vanligtvis i lossless.FLAC). Många program låter dig exportera till.MP3 också, men var säker på att du använder V0-variabelbithastighetsförinställningen).
  - Observera att de flesta mediaspelare bara spelar 16-bitars FLAC-filer, även om du kan ladda ner codecs för att spela 24-bit.FLAC om du insisterar på att använda den.
2. Ladda upp din fil med en valfri fildelningswebbplats. Det finns otaliga webbplatser, men YouSendIt är särskilt anmärkningsvärt. Det är inte gratis, men det låter dig skicka låtar direkt till någons e-postadress. Skapa en direkt.MP3-URL till din fil och kopiera och klistra in den i alla dina demoinlämningar. Inkludera eventuell extra bakgrundsinformation som du vill, till exempel din e-post, din Myspace och så vidare.
3. Skapa en Myspace-musiksida. Du bör bara ladda upp prover till din sida, eftersom det finns en storleksgräns på cirka 6 MB. Kom ihåg att hålla din ljudkvalitet över 296 kbps. På så sätt kommer du att erbjuda en bra förhandsgranskning i god kvalitet, vilket kommer att locka fler besökare. Att ladda upp en bråkdel av din låt är också en säkerhetsåtgärd för att undvika att användare rippar din musik i full längd.

Tips

Var tålmodig med dig själv och ge inte upp. Du kommer att behöva tid och mycket av det. Ditt första spår kommer förmodligen inte att vara ditt bästa. All den nämnda programvaran kommer att vara dyr och komplicerad att använda, men den kommer att löna sig.
Försök att vara original och utveckla ditt eget ljud. Det här är uppenbarligen lättare sagt än gjort, men om du letar efter berömmelse är det unika som definierar vilken musikart som helst idag - antingen genom ljud, inspiration eller karaktär.
Försök att skilja dig från musiken. Låtsas att du är någon vid en dans som lyssnar på din sång. Detta är särskilt viktigt, eftersom det hjälper dig att förbättra inom områden efter behov.

Goa-trance är en så komplex och strukturerad undergenre av trance att många andra "sub" -under har sitt ursprung i goa-trance själv.
Ishkurs guide till elektronisk musik är en utmärkt webbplats som kartlägger framstegen och delningarna av all elektronisk musik, inklusive dess eget avsnitt om trance. Det ger exempel med hjälp av ljudklipp, samt innehåller korta beskrivningar om respektive genre.

Varning

Alla former av musik är lite mer än variationer på vad som har kommit tidigare. Det finns dock ingen ursäkt för att begå en plagiering. När du skapar musik, kom ihåg att du inte bara bygger på andras arbete utan på din egen uppsättning konstnärliga färdigheter och musikaliska idéer.
Upprepning är nyckeln, men var försiktig så att mönster flyter väl in i varandra och slingrar sömlöst. Om du enkelt kan "tagga" där en slingande melodi eller ett ljud börjar eller slutar, kan du ha problem. Försök att förbättra loopens övergång, sakta ner effekten eller använd bara något annat.
Även om det ibland är lämpligt för vissa genrer av elektronisk musik, såsom Hard Trance, försök att inte använda trite och alltför känslomässiga instrument och melodier i överskott. Syntetiserade strängar är vanligtvis den största gärningsmannen i fall som dessa. Trance ska vara övertygande och emotionell, men inte komisk.
Tänk på trance som ett pussel; om du gör det komplicerat krävs det mer och mer av din lyssnares förståelse att få, om du gör det enkelt, tvärtom. Generellt göra trance som du tycker passar. För oavsett vad, avslutar du alltid ett pussel du startar oavsett hur komplicerat det är.

Läs också: Hur man skapar en *.Lrc-fil?

Hur man gör trance musik?

Steg

Tips

Varning

Frågor och svar

Läs också: