Hur behärskar jag ljud?
Många använder programvara för att behärska ljud, och mjukvara är lättare att arbeta med än analog utrustning om du precis börjat.
Mastering är det allra sista steget i mixprocessen innan en låt släpps. Slutmålet uppnår några olika saker: att låta spåret låta professionellt på en mängd olika högtalare, att öka volymen på spåret till en standardiserad nivå och slutligen bara att låta spåret låta så bra som möjligt. Att bemästra ljud kan vara en komplex process. Professionella ingenjörer spenderar år på att perfekta tekniker och kedjor av effekter. Massor av övning och ett raffinerat öra kan leda till imponerande resultat när man gör ett mästarspår från ett råspår. Många använder programvara för att behärska ljud, och mjukvara är lättare att arbeta med än analog utrustning om du precis börjat. Här är några steg för att komma igång med att behärska ljud.
- 1Gör ditt lyssningsutrymme så bra som möjligt. För att behärska ljud måste du kunna exakt höra vad som spelas upp. Om du kan, försök att behandla ditt blandningsrum med akustiska paneler. Du vill också ha studiomonitorer eller hörlurar med öppen rygg. De kan vara lite dyra, men de är viktiga verktyg. Det är bra att notera att du aldrig ska använda en enda ljudkälla för att blanda ett helt spår. Oavsett om du använder ett par hörlurar eller en uppsättning bildskärmar är det alltid viktigt att referera till din mix med flera källor. Detta säkerställer att din slutliga mix låter bra oavsett var den spelas eller vad som spelas på.
- 2Avsluta din mix till ett enda stereospår. "Mixing down" betyder att ta alla spår som du har spelat in och exportera dem, eller mixa dem, till ett enda stereospår. Det är viktigt att försöka få ditt mixljud så bra som möjligt innan du mastrar. Detta innebär att alla panoreringsjusteringar är avslutade och enskilda spåreffekter slutförs. Mastering används bäst inte som en översyn av banan, utan snarare för att fungera som ett mjukt lim som sammanför hela banan.
- Det är bättre att använda effekter med ett enda stereospår än att använda masterbussen på en hel session. "Masterbussen" är huvudvolymkanalen för alla spår du spelar in. Vissa ingenjörer beslutar att tillämpa mastering-effekter på denna kanal, men det är inte tillrådligt för nybörjare.
- Se till att du har utrymme på alla dina faders. Alla kanaler, bussar eller sändningar måste hålla sig ur det röda. Du vill se till att inget finns i dina mixklipp. Även om det kanske inte är uppenbart tenderar mastering att göra brister mer uppenbara.
- Studsa ditt spår med högsta möjliga bithastighet. Om du spelade in med rekommenderad 32-bitars hastighet, behåll den här kvaliteten. Du kan konvertera filen till CD-standard 16-bitars hastighet när du har tillämpat dina effekter och är nöjd med spåret.
- 3Ställ in ditt mastering-projekt. I ditt nya projekt är det bäst att ha ett experimentellt spår sida vid sida med en obehaglig mix. Målet här är att ge dig själv något att jämföra dina förändringar med.
För att behärska ljud måste du kunna exakt höra vad som spelas upp. - 4Använd liten komprimering för att få kontroll över ljudspårets dynamiska omfång. Dynamiskt omfång är hur mycket låten varierar från den lägsta volymen till den största volymen. I en mastersession kan du försöka ställa in kompressionsförhållandet till 2: 1 eller mindre, det behöver inte något mer drastiskt än så. Förstärkningsminskning bör också vara under 2 dB.
- 5Tillämpa en grundutjämning. Utjämning är konsten att klippa och balansera alla frekvenser i en mix för att få det ljud du vill ha. Beroende på kvaliteten på den ursprungliga mixen vill du inte göra mycket drastiska förändringar här. Experimentera med en linjär EQ tills du har uppnått önskat ljud. Kom ihåg att det alltid är mer önskvärt att justera ett spår så att det låter bra i förhållande till andra låtar än att bara låta bra i vakuum. Du vill använda mer mjuka skär när du behärskar. Försök att undvika skarpare snitt och behåll dem för blandningsprocessen.
- 6Applicera flerbandskomprimering om det behövs. Multiband-kompressorer har förmågan att fokusera på ett specifikt frekvensområde. Låt oss säga att du har en sång där kören låter perfekt, men basen behöver lite mindre dunk i verserna. Medan en EQ-klippning skulle lösa problemet i versen, skulle det också röra med kören. En kompressor med flera band kan rikta in sig på basen och korrigera dess inkonsekvenser.
- 7Applicera efterklang på spåret om det behövs. Reverb modellerar i huvudsak rumsutrymmen och ger det bearbetade ljudspåret mer en levande känsla. Reverb kommer att ge djupet och ge stereospåret ett varmt och komplett ljud. Lägg till så mycket eller så lite som du vill, beroende på vilken effekt du söker. Lite går långt, så experimentera efter behov!
"Masterbussen" är huvudvolymkanalen för alla spår du spelar in. - 8Applicera en begränsare. Att begränsa ljudet till en viss dB-nivå ger dig mer volym och gör att ditt slutspår låter samma volym som annan musik i din genre. Börja med att ställa in din begränsare på -0,3 dB. Du bör märka en bestämd volymökning. För att undvika onaturliga, obehagliga ljud, höj inte förstärkningen för högt.
- 9Kör igenom några slutliga lyssningar. Efter allt detta arbete kan dina öron behöva vila. Ta en paus och kom tillbaka senare. Ge din mix några slutliga lyssningar för att se till att det låter exakt hur du vill ha det.
- 10Konvertera din stereofil till 16-bitars och 44,1 kHz. Du kan göra detta med ditt ljudmastringsprogram, så se programinstruktionerna för hjälp.
Det är bra att notera att du aldrig ska använda en enda ljudkälla för att blanda ett helt spår. - 11Bränn spåret till en CD. När du bränner ditt mastrade ljudspår till en CD, ställ in skrivhastigheten så låg som möjligt för att säkerställa att ljudkvaliteten är så hög som möjligt. Många ingenjörer bränner 1x eller 2x. Du kan sedan duplicera den brända disken och vara säker på att ljudkvaliteten kommer att replikeras.
- Det finns många resurser på nätet, och många böcker har skrivits som beskriver ljudbehandlingstekniker i detalj. Masterprocessen är komplex och det hjälper till att fortsätta lära sig.
Frågor och svar
- Behöver jag en vokalbås för mitt heminspelningsstudio?Det vore klokt att ha en, eftersom den kan användas för många saker som kräver isolerat ljud.
- Kan du förklara hur man gör bassjock eller vad som helst? Som när du sidokedjor sparktrumman till en annan kanal? Hur kedjar du ordentligt?Sidokedjning kan förklaras bättre genom illustration i DAW du använder. Kort sagt komprimerar basen med kick (kick-signal skickas till baskanalen). Detta görs via kompressorer som har ett sidokedjealternativ. I FL-studio görs det av Fl-limiter, Cubase av Compressor, Waves-plugins på C6 Multiband Compressor, V-kompressor etc.
