Hur improviserar jag en solo på gitarr?
Många nybörjare gitarrister känner sig benägna att spela gitarrsolo så fort de kan.
Att improvisera ett solo kan vara enkelt om du känner till några tekniker och musikteori. Ett solo tenderar att handla mindre om att improvisera och mer om hur mycket tid du spenderade på att förbereda dig för det. Resultatet av mycket dedikerad övning kommer att resultera i ljudet av ett improviserat solo.
Metod 1 av 3: lärande av gitarrsolo
- 1Använd tystnad strategiskt. Vissa gitarrspelare inser inte effekten av att lägga en vila eller tystnad till sitt solo. En vila i en gitarrimprovisation är en bra tid att komma ihåg dina tankar och bestämma vart du ska gå. Lyssna på några av dina favoritsolon så kanske du märker att gitarristen inte spelar direkt.
- Ett bra sätt att använda en vila är att använda din handflata för att stänga av strängarna. Genom att göra detta kan du snabbt fortsätta spela med din plockhand.
- En vila används ofta i slutet av en gitarrlinje eller en följd av toner över greppbrädan.
- 2Variera din timing. Timing, eller den hastighet som du spelar solo, kan erbjuda en mängd olika effekter. Många nybörjare gitarrister känner sig benägna att spela gitarrsolo så fort de kan. Medan många solister spelar snabbt är det ofta intressantare för en solist att ändra tidpunkten för att skapa en bättre känsla för solo. Stämningen i solo kommer att återspegla hur solisten snabbar upp eller saktar ner under ett solo.
- Till exempel kan du börja ett solo i snabb takt, men sedan sakta ner det när du slår en harmonisk ton eller melodi.
- Det finns många intressanta och ibland förbises effekter du kan göra med hastigheten och variationen i timing som används under ett solo.
- 3Använd vibrato. Vibrato är när tonhöjden på en anteckning böjs. Det finns effekter som producerar detta ljud, men du kan också uppnå det med din böjande hand. Håll en lapp med handen och böj anteckningen snabbt fram och tillbaka. Resultatet blir ett vibratoljud. För att öka uthålligheten på din bandande hand, placera ett par fingrar ovanför fingret som håller anteckningen.
- Genom att använda flera fingrar kommer du att kunna böja strängen längre och under en längre tid.
- Vibrato är en teknik som används vid varje given punkt i ett solo. Spela runt och använd den när du hör en anteckning du gillar.
Vissa gitarrspelare inser inte effekten av att lägga en vila eller tystnad till sitt solo. - 4Dra av och hammare. Mycket av kärnan till gitarrsoloing består av pull-offs och hammer-ons. Dra av är när du drar fingret från strängen så att den öppna strängen (eller en annan lapp du har placerat) ringer ut. Hammer on är när du slår (eller hamrar) fingret på en sträng. Både hammare och pull offs gör att du snabbt kan spela en ton utan att behöva välja strängen.
- Använd en kombination av hammar ons och pull offs för att utföra en snabb melodi.
- Flatpicking gitarr består i hög grad av dessa tekniker.
- 5Skjut fingrarna. En annan häftklammer för gitarrsolo är bilden. Att glida på gitarr är en lätt teknik, men måste användas smakfullt. Slides används ofta för att börja eller avsluta ett solo, men du kan också använda dem mitt i ett solo. Håll en anteckning på en sträng och skjut fingret uppåt eller nedåt.
- Du kan bygga upp fingrarnas styrka och till och med skjuta ackordformer.
- 6Öva tremolo-plockning. Tremolo-plockning är när du använder ditt val för att spela exceptionellt snabbt. Namnet hänvisar till likheten i ljud som produceras med tremolo-effekten. Gör detta genom att växla mellan nedslag och uppslag med ditt val. Öva detta långsamt tills du blir bekväm.
- Det kan vara svårt för en nybörjare att kontrollera var valet går. Allt detta tar tid och övning.
- 7Bygg upp till något. Att förstå när och var ditt solo slutar är extremt viktigt för en framgångsrik improvisation. Att veta hur länge du kommer att improvisera innebär att du framgångsrikt kan föra solo till en topp - med tekniker som att spela snabbare eller i ett högre register när solo avslutas. Detta ger hela din solo en stark känsla av avsikt och hjälper dig att avsluta starkt.
- Denna teknik innebär också att man ska kunna starta saker lite långsammare. Låt ditt solo andas i början och bygg sedan in intensitet när det går vidare. Se till att du har "någonstans att gå".
Metod 2 av 3: använda musikteori till solo
- 1Lär dig skalor. Nästan varje solo utförs på en skala av något slag. Den vanligaste skalan för solo i rock n 'roll-musik är den pentatoniska skalan. När du väl vet hur du spelar en skala kan du ändra vilken tangent du spelar in genom att ändra startnoten. Detta är användbart eftersom du inte behöver lära dig samma skala baserat på en annan nyckel. Använd mönster för medan du spelar så mycket som möjligt.
- Andra viktiga skalor att lära sig är den mindre pentatoniska, blues, naturliga minor, dur och den kromatiska skalan.
Stämningen i solo kommer att återspegla hur solisten snabbar upp eller saktar ner under ett solo. - 2Överväg och variera din inställning. Det finns två olika tillvägagångssätt för en gitarrsolo: vertikal och horisontell. Den vertikala metoden är när du solo enligt det aktuella ackordet. Ett horisontellt tillvägagångssätt är när solo enligt aktuell eller relevant skala. De bästa spelarna använder båda dessa metoder.
- 3Spela vertikalt. Tänk på måttet på låten du ska solo över och se till att du känner till alla ackord. När du väl känner till alla ackordformer kommer du att kunna välja toner ur varje ackord. Denna teknik kallas förpackning av ackord. Välj toner från vilket ackord som spelas och para dessa toner med toner från ett angränsande ackord.
- Om låten till exempel består av E, A och D kan du välja olika toner från dessa ackord under måttet.
- Du kan lägga till variationer i ljudet genom att inkludera närliggande toner. En angränsande ton är en ton som är ett halvt steg under eller ovanför den ton du spelar.
- Jerry Garcia, till exempel, använde angränsande toner i sina solo.
- 4Spela horisontellt. En horisontell strategi har några fler spelalternativ än den vertikala metoden. För de flesta ackordmönster finns det flera skalor som kan spelas för att ge olika stämningar. Du är vanligtvis säker på att spela en skala i nyckeln till rotnoten. Rotnoten är nyckeln till låten. Till exempel om låten är i tangenten C kan du spela runt en C-dur, pentatonisk eller blues-skala.
- Om det finns ackord som innehåller toner som inte finns i skalan du spelar, måste du accentera dessa toner. Liksom det vertikala tillvägagångssättet hjälper det att känna ackordformerna och varje ton i ackordet.
- Några vanliga skalor att spela i solo är de stora, harmoniska minor och melodiska minor.
- 5Lär dig alla oktavmönster. Röst är ett kraftfullt verktyg för en solist. Ljudets röst hänvisar till oktaven du spelar på. Börja i det lilla och försök att identifiera varje "E" på greppbrädan. Du kan använda vanliga mönster som att hoppa över en sträng och spela ett steg uppåt. Försök hårt att förankra dig i ditt minne där varje ton är.
- Mitt i improvisationen kan du dra nytta av att byta röst för att ändra ljudet i ditt solo.
- En vanligt förbises oktav för solo är det lägsta registret. Denna röst låter bra efter att ha spelat i ett högt register lite.
- 6Öva solo i flera tangenter. Du kan inte öva för mycket när det gäller att spela ett instrument. Detta gäller särskilt om du planerar att ta många solon. Ett enkelt sätt att öva är att utmana dig själv genom att ändra nyckeln till ditt solo. Många gitarristar är bekväma med solo i E och A, men kan de också vara solo i Bb?
- Använd samma typ av övning på varje tangent för att bäst förbereda dig för att spela med andra musiker.
Slides används ofta för att börja eller avsluta ett solo, men du kan också använda dem mitt i ett solo.
Metod 3 av 3: solo med musiker
- 1Använd samtal och svar. Samtal och svar är populärt är flera musikstilar. Den använder konversation som en metafor för att spela musik. Ett sätt att använda samtal och svar är att accentuera vissa toner under en solo som svar på vad andra musiker spelar. Ett annat är att skapa ett "samtal" på ditt instrument och låta ditt band svara med ett enhetligt "svar".
- Denna teknik kallas också "fråga och svar" i jazzimprovisation och kan användas i ditt eget solo. Ställ en "fråga" med en serie anteckningar och "svara" den frågan med din nästa serie anteckningar.
- 2Använd motiv, repetition och huvudmelodin. Ett bra sätt att samla alla musiker under en solo är att spela ett motiv av låten. Ett motiv är en upprepad melodi som vanligtvis är en kort fras. Motivet kan vara från ett riff under versen eller till och med vara en del av melodin från kören. Att upprepa motivet under ditt solo är ett bra sätt att indikera för ditt band att ändra något.
- Ofta fungerar huvudmelodin från låten som ett motiv och en indikator för de andra musikerna.
- Du kan använda den för att påskynda bandet, sakta ner tempot, byta till vers eller till och med avsluta låten.
- För ett exempel på ett bands förhållande till ett motiv eller huvudmelodi och upprepning, lyssna på John Coltranes version av "My Favorite Things."
EXPERTTIPSTänk på att solon är melodi sammanbundna. Helst bör du försöka spela något du kan sjunga. Spela något mer naturligt musikaliskt istället för slumpmässiga toner.
- 3Lyssna på dina bandkamrater. Alla musiker bör hålla det ena örat fokuserat på vad de spelar och det andra örat fokuserat på bandet. En del av lyssningen är centrerad kring att hålla ett öga på signaler eller ledtrådar som dina bandkamrater fysiskt kan ge. Även medan du är ensam hjälper det dig att ibland kolla upp och checka in med ditt band.
- En gitarrist som överspelar och inte anser att resten av bandet är en dålig gitarrist. Det är viktigt att inte överskrida din solo och hålla stämningen i en enhetlig anda.
- Även om det kanske inte verkar självklart, är ett sätt att lära sig huvuddelen eller melodin i låtar att lära sig att spela ett annat instrument.
- Det kan vara svårt för att börja med, men övning gör dig till en bättre gitarrspelare.
- Det som låter bra är bra. Låt dina öron vara din guide.
