Hur man skriver ett gitarrsolo?
För att skriva ett gitarrsolo, börja med att sätta på låten du vill skriva ett solo för och improvisera över den med din gitarr. Välj sedan cirka 10 hela toner som låter bra och dela upp dem i korta 3- eller 4-tonars motiv som du kan upprepa under hela solo. Du bör också införliva 4 eller 5 toner från sångens melodi så att ditt solo smälter in sömlöst. När du har några motiv och utdrag av den melodi du vill använda, ordna dem som en berättelse, med en början, mitt och slut. För att lära dig hur du lägger till känsla för ditt gitarrsolo, bläddra ner!
För att skriva ett gitarrsolo, börja med att sätta på låten du vill skriva ett solo för och improvisera över den med din gitarr.
Som huvudgitarrist är gitarrsolo de mest minnesvärda - och potentiellt mest skrämmande - saker du gör. När du precis har börjat kommer dina solon sannolikt att vara mest improvisation. Men när du väl dykt in i att skriva låtar måste du skriva ett gitarrsolo som andra också kan spela. De flesta gitarrsolon är baserade på skalor, med några knep för att göra dem unika och personliga.
Del 1 av 3: bygga solostrukturen
- 1Identifiera nyckeln till låten du vill skriva en solo för. Om du skriver ett gitarrsolo är du troligtvis i kontakt med musiker som skrev låten. Det betyder att du enkelt kan ta reda på vilken tangent låten skrevs i och vilka ackord som användes. Eller om du har noter kan du helt enkelt titta på tangentsignaturen.
- Lurar på din gitarr när du lyssnar på låten 2 eller 3 gånger. Detta kan ge dig några tidiga idéer för nyckeltoner eller korta slickar som låter bra.
- 2Bestäm vilken skala du vill använda. Pentatoniska skalor inkluderar 5 toner av den vanliga skalan, som tar bort 4: e och 7: e tonerna från varje oktav. Formen du skapar med din bandande hand kan flyttas upp och ner i nacken för att spela de femtoniga skalorna för olika tangenter.
- Den mindre pentatoniska skalan är en mångsidig skala som används i rock, blues- och poplåtar, liksom lite jazzmusik. För en låt i E-moll skulle du spela:
E | - - - - - - - - - - -0-3- |
B | - - - - - - - - -0-3 - - - |
G | - - - - - - -0-2 - - - - - |
D | - - - - -0-2 - - - - - - - |
A | - - -0-2 - - - - - - - - - |
E | -0-3 - - - - - - - - - - - | - Den Major pentatoniska skalan är gladare och ljusare än den mindre pentatoniska skalan och kan användas i samma sätt ljusa sånger. För en låt i E-dur skulle du spela:
e | - - - - - - - - - - - - - - - - - -9 - 12 - |
B | - - - - - - - - - - - - - - - 9 - 12 - - - - - |
G | - - - - - - - - - - - -9 - 11 - - - - - - - - |
D | - - - - - - - - 9 - 11 - - - - - - - - - - - - |
A | - - - - -9 - 11 - - - - - - - - - - - - - - - |
E | - 9 - 12 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - |
- Den mindre pentatoniska skalan är en mångsidig skala som används i rock, blues- och poplåtar, liksom lite jazzmusik. För en låt i E-moll skulle du spela:
- 3Improvisera lite över låten. Att spela över låten gör att du kan känna dig bekväm med ackordförändringarna och den allmänna känslan av musiken. Det pentatoniska skalmönstret låter bra över alla ackordförändringar, så det frigör dig att experimentera lite och hitta något som låter bra.
- I det här skedet spelar du bara. Lägg inte för mycket press på dig själv för att komma med det perfekta solo på plats. Anteckna bara de fraser du tycker att du verkligen gillar.
Tips: När du spelar över låten, spela ackordens rotnota för att hitta låtens struktur på ditt fingerboard. Detta kan också ge dig några idéer för riffs.
- 4Välj enkla hela anteckningar för att strukturera din solo. Försök spela över låten igen och plocka ut 8 till 10 kraftfulla toner som kommer att fungera som ett slags konturer för ditt solo. Vanligtvis placerar du dessa toner på eller omedelbart efter ackordbyten.
- Hela noterna blir grundläggande rytmen i ditt solo. Från detta ramverk kan du förgrena dig och improvisera lite däremellan och veta att du har dessa anteckningar att återvända till.
Om du skriver ett gitarrsolo är du troligtvis i kontakt med musiker som skrev låten. - 5Hitta fyra eller fem motiv för att koppla lyssnare till solo. Ett motiv är en kort fras på 3 eller 4 noter som du upprepar flera gånger under din solo. När du skriver din solo, kom med 4 eller 5 som du eventuellt kan använda, så du kan välja den som fungerar bäst.
- Håll ditt motiv distinkt från huvudtråden i ditt solo. Om du till exempel använder en fras från melodin i lager med en mindre pentatonisk skala kan du använda ett motiv på 3 eller 4 toner från den stora pentatoniska skalan.
EXPERTTIPSInkludera några av rytmerna från låten. När du skriver din gitarrsolo, tänk på hur din solos frasering, det tolkande sättet du grupperar mått på musik tillsammans och din rytm smälter samman med sångens rytm och frasering. Du vill att din solo ska passa trevligt in i spåret av låten.
- 6Inkorporera delar av melodin. Att använda en 4 eller 5 notslick från melodin hjälper ditt solo att passa in sömlöst med resten av låten. Börja med samma toner som melodin och spela sedan lick igen, justera 1 eller 2 toner. Fortsätt göra detta två eller tre gånger tills du slutar med en slicka som inte låter som den ursprungliga melodin. Då kan du återgå till melodin.
- Om du gradvis byter anteckningar balanserar det nya med det gamla, tar dina lyssnare på en resa med din solo och tar dem sedan tillbaka till där de började.
- Tänk på hur stämningen förändras när du ändrar anteckningar. Om du till exempel släpper ett par toner till mindre toner, börjar frasen att låta illavarslande och du skapar spänning innan du tar tillbaka den.
- 7Strukturera din solo som en berättelse med början, mitt och slut. Börja långsamt, inklusive korta fraser eller delar av melodin. Bygg gradvis spänning och drama genom mitten och arbeta fram till slutet av ditt solo.
- Vanligtvis vill du sluta triumferande med den bästa frasen i solo eller en särskilt snabb uppsättning toner. Då kommer de andra musikerna tillbaka för att spela resten av låten där de slutade.
Del 2 av 3: Lägg till känsla i ditt solo
- 1Använd hammare och avdrag för att spela noter snabbare. Hammer-ons och pull-offs är två väsentliga tekniker att använda om du soloar på gitarr. Med en hammer-on trycker du i princip på strängen med ett högre band för att spela en annan ton utan att stryka. En utdragning är omvänd när du tar bort ett finger på en högre band så att strängen spelar en lägre ton.
- När de görs korrekt slurrar de två tonerna ihop och skapar ett mjukare ljud. Och eftersom du inte behöver strumma varje ton separat kan du spela mycket snabbare.
- Kombinera teknikerna och gå fram och tillbaka mellan två toner för flera slag för att skapa ett slags trill i ditt solo. Detta fungerar bra i slutet av fraserna.
- 2Blanda in ackord för att ge kraft och drama till ditt solo. Det är vanligt att leadgitarister spelar enstaka toner snarare än ackord - men det finns ingen regel som säger att du aldrig kan spela ackord bara för att du är huvudgitarrist. Använd ackord för att lägga till kropp till rotnoter i ditt solo eller betona en viss fras.
- Om du till exempel använde hela toner för att skapa grundläggande konturer för din solos struktur, kan du spela några eller alla dessa toner som ackord och sedan fylla i med enstaka toner däremellan.
- 3Böj strängarna i slutet av fraserna. För att böja en snöre, ta den med två fingrar och dra den över greppbrädan. När strängen blir tätare kommer tonhöjden att öka. Dra från handleden för att böja strängen, använd fingrarna som spakar. Detta lägger mindre tryck på fingrarna och handleden genom att fördela ansträngningen.
- Försök inte att böja en sträng om den inte stämmer. Du kan bryta strängen.
- Om du aldrig har böjt strängar förut är det en teknik som tar lite träning för att komma rätt. Spela anteckningen du vill böja, sedan anteckningen du vill böja strängen till. På det sättet vet du när du har böjt det tillräckligt långt.
Du bör också införliva 4 eller 5 toner från sångens melodi så att ditt solo smälter in sömlöst. - 4Använd vibrato för att lägga till känslor i ditt solo. Vibrato är en teknik som liknar strängböjning, förutom att du försiktigt flyttar strängen upp och ner för en liten variation i tonhöjd. Lås ditt knäppfinger mot gitarrhalsen för att få en bra svängpunkt och vackla sedan fingret upp och ner efter att ha trummat på noten.
- Vibrato är svårare på de yttre strängarna, eftersom du inte vill dra strängarna från sidan av nacken.
- Experimentera med din vibrato, gör det i olika hastigheter och böj strängen på olika avstånd. En liten, långsam vibrato är oftast mer lämplig för ballader medan strängen böjs längre och snabbare fungerar bra med rocklåtar.
- 5Kasta in idéer lånade från andra gitarrister. Lyssna på gitarrister du beundrar och titta på deras soloteknik. Om du ser något du gillar, öva på det och försök att efterlikna det. Detsamma gäller motiv eller riff som fångar din uppmärksamhet.
- Att bara kopiera andra gör dig inte till en bra gitarrist. När du har lärt dig att emulera någon annans idé, leka med den och försök att göra den till din egen. Alla gitarristar har influenser, men de största har en signaturstil som bygger på deras influenser snarare än att efterlikna dem.
Tips: Att låna en klassisk riff kommer att ge en gnist av erkännande från dina lyssnare och kan också ge lite humor till din solo - speciellt om känslan av riffen strider mot sångens övergripande känsla.
Del 3 av 3: introduktion av ett solo
- 1Sparka av med en strängböj och en skrapa. Många solgitarrsolon börjar med det klassiska klagan som produceras av en böjd sträng. När ljudet från böjningen börjar blekna, skrapa de två nedre strängarna med ditt val för att lägga lite kraft till ditt solo.
- För att få plockskrapan att låta bäst, börja under dina pickups och kör din plocka upp de två lägsta strängarna. Lämna lite utrymme mellan fingrarna och kanten på ditt val så att ditt val bibehåller flexibilitet.
- 2Spela en fras från melodin i en annan oktav. Genom att använda denna introteknik kan ditt solo flöda naturligt från själva låten. Välj en fras från den melodi som du gillar och spela den ett par oktaver högre eller ett par oktaver lägre än den spelas i låten.
- Att spela en fras från melodin ett par oktaver lägre kan ge ditt solo en mer olycksbådande ton medan du höjer den ett par oktaver ger en ljusare ton.
- Om du börjar med en fras från melodin kanske du också vill använda några toner från samma fras som ett motiv som går hela din solo.
Variation: Experimentera med att spela frasen i ett annat läge än låten. Till exempel, om låten är i G Major kan du börja din solo med en fras från melodin som spelas i G Minor.
- 3Kör upp och ner i den pentatoniska skalan. Börja din solo på en rotnota av det medföljande ackordet som spelas och följ sedan med de fyra följande tonerna i den pentatoniska skalan för den nyckeln. Spela samma 5 toner från högsta till lägsta för att återföra din solo till sin bas.
- Öva med olika rytmer för att göra denna enkla öppning mer intressant för dina lyssnare.
Men när du väl dykt in i att skriva låtar måste du skriva ett gitarrsolo som andra också kan spela. - 4Kombinera öppningstekniker för att lägga till personlig smak. När du väl har bekant dig med olika öppningstekniker, arbeta med att kombinera två eller fler för att skapa en distinkt signaturöppning. Det finns inget rätt eller fel sätt att göra detta - experimentera tills du hittar något du gillar.
- Till exempel kan du börja med en strängböj, sedan välja skrapa och flytta till några basnoter av en fras från melodin.
- Lyssna på hyllade professionella gitarrister så mycket du kan för att få idéer för vilka kombinationer som fungerar bra tillsammans.
- Öva på att skriva solon genom att sätta på låtar du gillar och improvisera över dem.
- Lyssna på solon skrivna av berömda gitarrister du beundrar. Var uppmärksam på solostrukturen och hur den berättar en historia. Lär dig hur man spelar deras solo för att plocka upp några knep som du kan integrera i dina egna solo.
- Lämna utrymme att andas in din solo. Om du packar i för många tekniker och spelar många anteckningar extremt snabbt kan du potentiellt överväldiga din publik.
Läs också: Hur lär jag mig ett pianostycke snabbt?
Kommentarer (4)
- Väldigt hjälpsam.
- Bra hjälp, ett perfekt sätt att förklara solo för en nybörjare och till och med en mellanliggande spelare.
- Lärde mig att börja långsamt för att utvecklas bättre.
- Som pianist / orkestrator har jag till uppgift att skriva ut en gitarrsolo, ursprungligen noterad med endast ackordsymboler, för användning i musikteater. Detta hjälpte mig definitivt att bättre förstå hur en gitarriff / solo är konstruerad och slutade låta mig sätta ihop något vackert 'Wicked!';)
