Hur man spelar funkbas?

Liksom många fantastiska musikformer är dock funkbas lätt att plocka upp och svår att bemästra.

Funk bygger på basen. Ett bra spår, när bassisten och trummisen låser sig i varandra och får alla att röra sig, är en vacker sak och lättare att få tag på än man tror. Liksom många fantastiska musikformer är dock funkbas lätt att plocka upp och svår att bemästra. Men allt som krävs är lite övning för att börja fylla ditt liv.

Metod 1 av 3: lära sig att spåra

1
Öva med en trummis, backing track eller metronome. Medan en basgitarr ger en melodilinje, anses den vara en del av rytmavsnittet. Den håller takten nere och den kan inte vackla. Om du vill slå en funky bas måste du ha perfekt, pålitlig rytm för ditt band, utan några undantag. Träna alltid med en stadig takt att spela med.
- 99% av all funk sker på en gång, vilket innebär att du räknar ut "12,34", och upprepa sedan baslinjen för nästa uppsättning av fyra. Ställ in din metronom eller träningspartner till en bekväm hastighet på en takt och få spår.
  - Mest modern musik finns i 1 - det borde vara den mest bekväma rytmen för dig.
- Funk handlar inte om att spela de flesta tonerna eller de snabbaste linjerna - det handlar om att bygga ett dansbart, hypnotiskt spår. Exakt timing är viktigare än vilda, ständigt föränderliga melodier.
2

Se till att du alltid slår en stor anteckning på den. Första takten är den viktigaste i funk. Du måste slå det perfekt, precis i tid, varje gång. Om din timing är perfekt på den ena, om du slår den noten med en tillfredsställande, mördare "pop", kommer du att se att rytmen verkligen börjar röra sig. Titta inte längre än den senaste funksingeln "Back to the Future (Part 1)" av D ' Angelo and the Vanguard. Baslinjen är nästan bara en ton, spelas på varje slag. Men ändå så subtilt spelar han den första tonen två gånger i rad och ger den en subtil men kraftfull betoning. Resten av bandet är baserad på den, liksom lyssnaren.
3
Slå på den ena och de tre i varje stapel för att bygga ett grundläggande spår. Funk är byggt av en gång, och första och tredje tonerna är de viktigaste. För att sätta en funky snurr på vilken baslinje som helst, ta bort den till dessa två toner. Fokusera på att slå dem direkt på rytmen och spela inga andra toner runt det. Ju mer exakt du är, faller du precis i linje med trummisen, desto roligare blir spåret.
- För att börja, hitta bara de en eller två anteckningarna du behöver här. Kom ihåg - funkmelodier ska inte vara så komplexa att du inte kan dansa till dem. Hitta nyckeln till låten genom att hitta anteckningen som fungerar perfekt på den ena och håll dig till den för tillfället. Om du vet flera skalor använder dem för att plocka anteckningar för de tre takten.
- Kolla in parlamentets Funkadelics "One Nation Under a Groove". Lägg märke till hur baslinjen nästan slutar efter de tre - låta de fyra sägas. Detta gör att en poppar ännu mer när den kommer tillbaka och bryter tystnaden. Alla övriga anteckningar är bara fyllmedel för att få en och tre att sticka ut.
- Spela med hur länge du låter anteckningarna ringa ut. Prova skarpa, korta anteckningar som "popar" direkt på den, och håll sedan de tre lite längre. Vänd om det. När du börjar lära dig att bygga ett spår med bara dessa två enkla toner kommer du att vara ligor framför de flesta nybörjare bassister.
4
Fyll i luckorna mellan en och tre för att bygga ut din slicka. Den ena och de tre utgör den funky ryggraden och bör alltid betonas över resten. Men det roliga kommer från däremellan. Börja improvisera några anteckningar om de två och de fyra, och kom alltid kraftigt tillbaka till din ryggrad för att hålla spåret igång. Du kan fylla i den med en skala, du kan gå upp greppbrädan mot de tre, eller så kan du spela med tystnader och längre noter. Håll bara en och tre fasta och resten faller på plats.
- Lyssna på Sly and the Family Stones långa, otroliga instrumentpaus i "Sex Machine" för en mästarkurs från bassisten Larry Graham. Den ena och de tre är skarpa toner, och han lämnar utrymme runt dem. De håller spåret nere. Men de två och fyra är fyllda med snabbare, tystare toner som driver låten framåt.

Om du inte kan spåra till din egen funk kan du aldrig bli en bra funkbasist.

Metod 2 av 3: förbättra dina slickar

1

Bli fysisk med dina strängar. De stora dåliga strängarna på en bas kan ta mycket missbruk, och du bör gärna spela riktigt med dem. Strumma mjukt med tummen och plocka sedan hårt i de nedre strängarna för att få den skarpa, tillfredsställande popen. Slå i strängen med handflatan så att den ringer. Spela dämpade toner, där du inte trycker helt på bandet, för att få en slagkraftig "ton" istället för en melodi. Att variera dessa "texturer" är ett utmärkt sätt att bygga en väsentlig rytmkänsla i dina baslinjer.
2
Låt repetition bli din vän, till en punkt. Funk får kraft genom upprepning. Det är du som håller bandet och melodin på rätt spår och ger en robust bas att dansa på. Du vill inte byta ut dina slickar eller spår var 2-3 bar, du vill vara pålitlig. Enstaka avvikelser är emellertid spännande, fräsch och skraj. Var 4: e stapel eller så, blanda ihop det - slå en högre version av din rotnota, glida ur slickan, etc. Genom att hålla dig tillbaka gör du dina subtila avvikelser ännu mer spännande.
- Stevie Wonders "Higher Ground" har en sparkande, relativt vanlig baslinje. Men när Stevies röst sparkar upp en oktav, växlar han upp de sista två takterna med en otäck liten bild som signalerar förskjutningen in och ut ur ackordförändringen.
3
Var inte rädd för utrymmen och tystnader. Anteckningarna du spelar är lika viktiga som de du inte gör. Synkopering, som är när du lämnar pauser och utrymmen där lyssnare förväntar sig en anteckning, är avgörande för bra funk. I allmänhet används mellanslag för att göra anteckningen omedelbart före eller efter att känna sig viktigare, vilket innebär att de två och fyra takterna är bra ställen att sätta lite tystnad på.
- Rytmisk variation skapas genom att ha mellanslag. Och variation, särskilt när den synkroniseras med din trummis, är där funken börjar lysa.
- Kolla in Kendrick Lamars "King Kunta", och uppmärksamma den knappt synkopierade pausen efter de tre takten. Du förväntar dig att anteckningen ska hålla, som den gör efter den, men den oväntade synkopationen ger den en fräsch, omedelbart dansbar känsla.
4
Lär dig funky baslinjer som du älskar för att utvidga ditt ordförråd. När du har tagit ner rytmen och fått spåret med några enkla toner kan du utöka dina funky kotletter men kopiera mästarna. Slå upp flikarna till varje låt som fångar ditt öra. Fokusera på att få dem perfekta, anteckning för anteckning. Hur fyller andra mästare i luckorna? Hur betonar de en och tre? Hur använder de tystnad till sin fördel? Medan du borde lyssna på allt du älskar, inkluderar några klassiska bassister till att börja med:
- Larry Graham (med Sly and the Family Stone, Graham Central Station)
- Bootsy Collins (med Parliament-Funkadelic, James Brown, hans eget band)
- James Jamerson (med James Brown Band)
- Victor Wooten (solo, med SMV)

Om du vill slå en funky bas måste du ha perfekt, pålitlig rytm för ditt band, utan några undantag.

Metod 3 av 3: Använd funky skalor

1

Lär dig den mindre pentatoniska skalan. Den här skalan är ett utmärkt sätt att kasta lite melodisk variation i dina linjer och passar snyggt över funk, blues, rock och popackord-progressioner. Den har en lite lynnig, blåaktig känsla. Hitta som alltid en och tre och få dem att lysa, ofta med hjälp av rotnoten. Följande är pentatonisk skala A-moll. Anteckningen inom parentes är en prydnad, som används för en blåaktig känsla, som kan utelämnas om du vill: G | - - - - - 5-7- (8) - | D | - - - - - -5 - -7- | A | - - -5- (6) -7 - - - - | E | -5-8 - - - - - - - |
2

Lär dig den stora pentatoniska skalan för en mer optimistisk känsla. Den stora pentatoniska erbjuder variationen älskad i pentatonisk, men den har en lyckligare känsla. Det är inte lika ljust som huvudskalan, men det är fortfarande ett bra humörsskala och används därefter. Följande är för pentatonisk skala A-dur: G | - - - - - -4 - -6- | D | - - - - - -4 - -7- | A | - - -4 - -7- | E | -5-7 - - - - - - - |
3

Spela en stor skala för varma, glada toner. Starta skalan på rotnoten och spela därifrån genom att använda skalan för att hitta anteckningar för dina slickar. Följande skala är för A Major, eftersom den börjar på femte bandet (en A): G | - - - - - - - - - | D | - - - - - -4-6-7- | A | - - -4-5-7 - - - - | E | -5-7 - - - - - - - |
4

Spela den mindre skalan för en mörkare, sorgligare ton. Används inte en ton i funk, men ändå lätt modifierad för funk, den här noten ger dig en mörkare, mer intensiv känsla för låtar som kräver det. När det spelas rakt kan det låta lite för sorgligt, men att fokus på rytm ger det den pulserande känslan som gör det funk. Detta är för a-moll: G | - - - - - - - - - | D | - - - - - - -5-7- | A | - - - -5-7 - - - | E | -5-7-8 - - - - - - |

Och upprepa sedan baslinjen för nästa uppsättning av fyra — 99% av all funk sker på en gång, vilket innebär att du räknar ut "12,34", och upprepa sedan baslinjen för nästa uppsättning av fyra.

Tips

Du måste öva och lyssna på mycket musik för att få en känsla av rätt. Funk handlar om känsla.
Funk handlar mycket om att känna spåret. Om du inte kan spåra till din egen funk kan du aldrig bli en bra funkbasist.
Om du spelar slap-bas kan du få en lång väg att få din teknik rätt. Det är inte lätt men inte för svårt heller.

Läs också: Hur lär jag mig ett pianostycke snabbt?

Hur man spelar funkbas?

Steg

Metod 1 av 3: lära sig att spåra

Metod 2 av 3: förbättra dina slickar

Metod 3 av 3: Använd funky skalor

Tips

Kommentarer (2)

Läs också: