Hur blir jag en producent av elektronisk musik?

Behöver jag veta hur man spelar tangentbordet för att bli en producent av elektronisk musik?

Att bestämma sig för att du vill bli en producent av elektronisk musik kan vara väldigt spännande och väcka massor av kreativa ambitioner, men det kan vara alltför lätt att skynda sig och hamna överväldigad. Följ dessa steg för att hjälpa dig att komma igång och så småningom komma dit du vill vara!

Del 1 av 5: Att veta vad du vill producera

1
Vet exakt vilken genre av elektronisk musik du vill producera. Det finns mycket variation i elektronisk musik och många olika genrer och stilar att välja mellan. Vare sig det är hus, fälla, omgivning eller dubstep, det är upp till dig vilket ljud du än ska. Det är en bra idé att lyssna på mycket elektronisk musik innan du bestämmer dig, så att du vet vilken typ av musik som får dig mest upphetsad eller förstår mest.
- Alternativt kan du ignorera genrer helt och göra något nytt och spännande, men detta är mycket svårt och görs bäst med tidigare erfarenhet av att producera andra genrer.
2
Gör lite forskning om olika artister. Om du befinner dig att fokusera på en genre i synnerhet, kommer detta att hjälpa dig att veta vad du ska skriva när du börjar. Gör lite forskning om artister som är relevanta för din valda genre genom att lyssna på låtar, läsa intervjuer / artikel och läsa recensioner. Detta hjälper dig att veta vad som inspirerar dem att skriva låtar, hur de går igenom processen och hur de började producera elektronisk musik.
- Några exempel kan vara för Skrillex, Flux Pavilion och Barely Alive för dubstep; för hus Deadmau5, Disclosure, Avicii och för trap Diplo, Jack Ü, DJ Snake etc.
- Även med en ny genre som kallas Future bas kan du se upp till Alan Walker, eller Even Martin Garrix eller till och med The Chainsmokers som också producerar Trap-musik!

Del 2 av 5: Få din programvara

1
Skaffa en digital ljudarbetsstation (DAW). En DAW är den grundläggande programvaran som används för att ordna, ordna och komponera låtar, samt innehålla och ansluta alla plugins (instrument / effekter) som används för att skapa dina låtar. Gör lite forskning om fördelar och nackdelar med olika DAW.
- Om du fastnar med att bestämma, undersök vilka DAWs dina favoritartister använder och vilka DAWs som är mest populära för din valda genre. Exempel på populära DAW: er inkluderar: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (endast OSX) och FL Studio (endast Windows).
- För producenter av nybörjarmusik rekommenderar jag starkt FL Studio, den fruktiga upplagan som bara kostar 74€ är fantastisk att börja!
2
Investera i några plugins. Ett plugin (ibland kallat VST eftersom det här är ett vanligt format) är ett programinstrument eller en effekt du använder i kombination med en DAW för att skapa, redigera och manipulera ljud. Du kan behöva investera i plugins som synteser, mixnings- / mastering-effekter och samplers.
- Många plugins är inte nödvändiga, men kan hjälpa dig att skapa intressanta ljud för att ge dina låtar en intressant och unik fördel. Många DAW: er kommer också med sina egna plugins, så du behöver inte köpa några av dina egna.
- Om du verkligen kan spara eller få lite pengar kan du köpa reFX Nexus! Den används av nästan alla DJs och musikproducenter! Det kostar 190€ men bär värdet! Besök den officiella webbplatsen här refx.com/nexus/

En god kunskap om musikteori är viktig eftersom den hjälper dig att förstå hur exakt musik fungerar.

Del 3 av 5: Få din hårdvara

1
Skaffa en lämplig dator. Du måste se till att din dator har tillräckligt med specifikationer och funktioner för att hantera den bearbetning du behöver för att göra din musik. De flesta producenter behöver inte en enorm kraftfull dator, men det beror på vilken typ av tekniker och ljud du vill producera. Till att börja med kommer din bearbetning sannolikt bara att vara grundläggande, så en avancerad dator är inte nödvändig från början.
- Men idag krävs åtminstone några minimikrav för att köra DAW och VST. De listas nedan:
  - Intel Core i3-processor
  - RAM 4 GB
  - Grafikminne 1 GB
  - Lagring beror på hur mycket programvara du använder men minst 500 GB behövs.
2
Skaffa ett ljudsystem. Förutom bara en dator måste du ha någon form av hårdvara för att övervaka och lyssna på vad det är du skapar. Att få bästa ljudkvalitet är viktigt för att ha ett professionellt och polerat ljud. Det betyder att du borde vara villig att spendera betydligt mer pengar på detta än vad du skulle göra för att lyssna på musik. För detta behöver du antingen hörlurar eller studiomonitorer (högtalare).
- Många föredrar bildskärmar och hävdar att de möjliggör bättre tydlighet och noggrannhet, men bra hörlurar är i allmänhet billigare än bra skärmar. Gör lite forskning innan du köper för att se fördelarna och nackdelarna med var och en. Populära märken av bildskärmar inkluderar KRK, Yamaha och M-Audio. Populära märken av hörlurar inkluderar Sennheiser, Audio-Technica och AKG.
3
Investera i någon icke-nödvändig hårdvara. Detta kan inkludera hårdvara som gör det lättare att producera musik, men inte nödvändigtvis för att skapa musik. Icke-väsentliga hårdvaruprodukter (för elektronisk musik) kan inkludera: ljudgränssnitt, mikrofoner, MIDI-kontroller / tangentbord och hårdvaresyntetiserare / processorer.
- Många hävdar att ljudet som genereras från hårdvaresynteser är överlägset alla programtillägg, men det här är en fråga om smak, och den genomsnittliga lyssnaren kommer inte att märka (plus hårdvarusynteser kan vara mycket dyra).

Läs också: Hur lär jag mig ett pianostycke snabbt?

Del 4 av 5: lära dig att använda din utrustning

1
Lär dig runt din DAW. Det viktigaste steget till effektiv musikproduktion är att veta hur man får ut det mesta av din programvara, och detta gäller särskilt för din DAW. Att lära sig att använda en DAW kan verka mycket skrämmande för första gången producenter och kan ibland skjuta folk att göra musik tillsammans. Men när du väl har använt din DAW effektivt blir det så mycket enklare att göra musik.
- Läs noggrant igenom manualen för din DAW. Detta hjälper dig att komma till rätta med de officiella funktionerna och användningen av olika aspekter av din DAW, samt sätt att använda din programvara enligt de personer som designade den.
- Se handledning om hur du använder din DAW på YouTube. YouTube kan vara en ovärderlig resurs när det gäller att lära sig musikproduktion, eftersom det finns många högkvalitativa tutorials tillgängliga gratis för olika nivåer av expertis.
2
Lär dig att använda dina plugins. Att lära sig att använda dina plugins, särskilt för syntes, kan vara en av de mest skrämmande uppgifterna för att lära sig att producera musik. Detta gäller särskilt eftersom många plugins är stolta över att ha ett unikt och intuitivt sätt att arbeta. Detta kommer att kräva en liknande metod för att lära sig att använda en DAW. Läs igenom manualen och använd självstudier på YouTube. De flesta plugins har också ett brett utbud av förinställningar som gör att du kan skapa bra musik utan att bli överväldigad av en mängd knappar och omkopplare.
- Mest av allt ger inte upp eftersom det kan vara svårt och förvirrande att kontrollera förinställningarna med en enda mus i början men ju mer du kommer att öva, desto bättre blir du! Oroa dig inte, du kommer säkert att få tag på det!
3
Lär dig att använda din hårdvara. Att lära sig att använda hårdvara är i allmänhet mycket enklare än programvara, så länge du inte har något för komplicerat, t.ex. Saker som att ansluta MIDI-tangentbord och ljudgränssnitt är vanligtvis ganska lätta att räkna ut.
- Det enda problemet du kan stöta på när du ställer in hårdvara är att placera studioskärmar, eftersom detta kommer att ha en stark inverkan på ljudet som de producerar. En allmän regel är att få dem att peka direkt mot öronen i huvudhöjd. Försök också att placera bildskärmarna så att de bildar en liksidig triangel med ditt huvud.

Hur de började producera elektronisk musik — Detta hjälper dig att veta vad som inspirerar dem att skriva låtar, hur de går igenom processen och hur de började producera elektronisk musik.

Del 5 av 5: producera din första låt

1

Vet vad du vill producera. Det här länkar till den första delen av artikeln, och om du redan har en bra plan för vart du vill åka ska det vara ganska enkelt. Börja med att lyssna på massor av elektronisk musik. Detta behöver inte nödvändigtvis vara från din valda genre, eftersom det kan vara bra att ta med idéer och influenser från andra genrer också. Om du kämpar, försök att skriva ner funktioner från låtar som du verkligen gillar och implementera dem i ditt eget spår
2

Ha en grundläggande kunskap om musikteori. Denna del kan tyckas tråkig, men att ha en grundläggande förståelse för musikteori hjälper dig massivt att skriva fängslande låtar och göra det snabbt och enkelt. Bara en liten mängd kunskap om melodi och ackord kan verkligen hjälpa dig att skriva en anständig melodi. Om du kämpar med att komponera melodier, försök att replikera melodier från populära låtar så exakt som möjligt i din DAW, eftersom detta hjälper dig att förstå hur melodier är konstruerade.
3

Skriv din låt. Ibland när du är trött på allt detta lärande och förberedelser är det bästa att bara prova. Kom ihåg att din första låt sannolikt kommer att vara hemsk, men det betyder inte att du inte ska vara stolt över den. Allas första låt kommer att låta amatör, och även de mest professionella producenterna kommer att ha varit i det här skedet någon gång, bara fortsätt att producera låtar och förbättra. Att få en professionell standard kan ta år.
4

Dela det! När du har gjort ditt mästerverk, visa det för världen. Ladda upp det till internet, lägg det på YouTube, Soundcloud och dela det med dina vänner. Var stolt över vad du har gjort och oroa dig inte om du tror att folk inte kommer att gilla det, du borde vara stolt över att du själv har gjort en låt!

Icke-väsentliga hårdvaruprodukter (för elektronisk musik) kan inkludera: ljudgränssnitt, mikrofoner, MIDI-kontroller / tangentbord och hårdvarusyntes / processorer.

Tips

Många människor kommer att hävda att deras DAW är "bättre" än alla andra. Detta är sannolikt inte sant, eftersom de flesta DAW: er gör exakt samma sak, men på olika sätt och i olika arbetsflöden som fungerar bäst med olika människor. Om du inte kan bestämma har de flesta DAWs en demoversion som du kan prova.
Att bli producent av elektronisk musik tar tid, men så länge du fortsätter att öva och förbättra dig själv och så småningom kommer du dit du vill vara.
Det är viktigt att känna stolthet över vad du gör, men det är viktigt att komma ihåg att inte allt du gör är guld. Ingen gillar att få kritik mot något de har arbetat med så länge, men bakom varje kritik ligger ett sätt som du kan förbättra nästa gång och göra dig själv till en bättre producent.

Varningar

Se till att du noggrant undersöker programvara / hårdvara som du vill / behöver köpa. Att rusa in i en sådan investering kan sluta med att du har något du inte vill ha och har slösat bort mycket pengar!

Hur blir jag en producent av elektronisk musik?

Steg