Hur blir jag en professionell musikproducent?

Du kan vara en professionell musikproducent — Med rätt kunskap och förberedelse kan du hjälpa artister att arbeta för sin potential och du kan vara en professionell musikproducent.

Att arbeta i musikvärlden är både roligt och utmanande. De flesta wannabe-musikproffs misslyckas dock under sin klättring till toppen. Tänk på en musikproducent som någon som är projektledare för allt som rör musikinspelning, någon som kan producera något större än summan av alla musikdelar. Med rätt kunskap och förberedelse kan du hjälpa artister att arbeta för sin potential och du kan vara en professionell musikproducent.

Del 1 av 4: bli flytande musikaliskt

1
Lär dig hur man spelar ett instrument. Att känna till ins och outs av musikproduktion är sekundärt för att lära sig om musik. Du bör förstå musiksammansättning och teori. Att förstå noter skulle vara mycket fördelaktigt. Sikta på ett av följande fyra vanliga bandinstrument:
- Pianon är perfekta för alla genrer och alla låtar. Med nyare pianon och synthesizers kan valfritt antal ljud göras för att återge önskade ljud. Men när det gäller bara melodi är ett piano perfekt för att arbeta på en sång, följa med en röst eller hitta tonhöjd.
- Trummorna är nyckeln till timing av musik. Trummisen ska vara bandets metronom, och alla andra bör följa den ledningen. Med en dålig trummis kommer föreställningen säkert att drabbas.
- Gitarrer finns i stort sett alla band. Ta reda på vilka ackord som är mest populära / vanliga och lär dig att spela dem. Att kunna välja gitarrackord ur en sång visar ett bra musikaliskt öra.
- Att spela bas är en klassiskt förbisedd färdighet. Basen är ofta tempot för rytmavsnittet och är en utmärkt grund för alla låtar du kan producera.
2
Arbetet med sångarrangemang förändras. En del av att vara en bra producent är att veta och förstå varför en låt behöver ändras. Att hitta den subtila nyansen som gör en låt minnesvärd eller spännande är en talang som måste finjusteras. Din skicklighet måste vara sådan att du kan föreslå en ändring av en artists sång och göra den bättre. Här är några möjliga sätt att ändra ditt arrangemang:
- Försök att byta kören då och då.
- Experimentera med oortodoxa instrument för ett unikt ljud.
- Släpp musiken och låt det vara en vokal kontaktpunkt ett ögonblick.
3
Välj fantastiska låtar. Att veta om musik är en sak, men att ha ett öra för hits är en annan. Att samla idéer för sångval, såväl som sessionmusiker, är avgörande när man hittar nästa stora sak. Analysera trender inom musik, toppträffar och låtar som får mycket airplay.
- Studera de tio främsta religiöst. Titta på de typer av låtar som är hits.
- Undersök vilka låtskrivare som har allmänhetens öra just nu.
4

Läs allt du kan om musik. Att vara nedsänkt i musikproduktion innebär att du är uppdaterad om alla fakta om branschen. Du lär dig de bästa sätten att spela in, de bästa teknikerna för låtskrivning, och du kommer att vara bättre förberedd för att identifiera talanger om du är mer utbildad inom området.
5
Billboard, Variety och Rolling Stone är bra för allmänna musikintressen.
- Future Music and Sound on Sound "är tidningar som specifikt riktar sig till musikproduktion.

Försök att göra detta genom att regelbundet läsa musikindustrins publikationer som "Rolling Stone", lära dig själv att läsa musik och lära dig ett musikinstrument som du väljer.

Del 2 av 4: övervaka studioföreställningen

1

Lär dig mer om inspelningsprogramvara. Det mesta av den digitala programvaran är mycket avancerad och spårar en mängd olika objekt som volym och intervall. Att veta hur man läser och utnyttjar mätarna - till exempel identifierar K-Meters större räckviddsanvändning och VU-mätare visar genomsnittlig volym - hjälper till att använda dynamiskt räckvidd bättre, kalibrera musik för att låta bättre och höras lättare. En populär inspelningsprogramvara är Pro Tools, som styr nästan vad som helst som behövs för musikproduktion.
2
Bekanta dig med ljudteknik. Du kan ta en lektion eller klinik för att lära dig alla detaljer. Du måste förstå hur du använder mikrofoner, högtalare, förstärkare, mixerkort och en mängd andra kompletterande föremål. Några andra typiska saker att tänka på:
- Kompressorer används för att få inspelningar att låta bättre. De håller nivåerna mellan mjuka och höga ljud bättre anpassade för de mänskliga öronen.
- Förförstärkare tar en signal som kommer från en mikrofon och förbereder den genom att förstärka, rengöra eller justera signalen innan den kommer till den faktiska förstärkaren.
- Att använda en equalizer fungerar för att städa upp signalen. Den hanterar vissa bas- / diskantfunktioner och minskar återkopplingen.
3
Coacha artisterna och musikerna. Ibland måste en producent inspirera och provocera en konstnär mot storhet. Det handlar inte alltid om att blanda musik och de tekniska aspekterna. Vissa producentkunskaper kan baseras enbart på motivation och att dra ut det bästa i varje artist.
- Gnista deras inneboende motivationsbegär genom att tillhandahålla låtar de gillar eller är bra på.
- Motivera extremt genom att lova mer studietid eller betala bonusar för att slutföra låtar i tid eller för att träna konsekvent.
4
Övervaka och övervaka inspelningssessioner. Du måste hitta rätt studio, boka den, betala för den, schemalägga tidslinjen för användning och räkna ut alla ytterligare detaljer. Du måste betala studioens ljudtekniker och utarbeta finansiering för ytterligare utrustning som behöver tas in i anläggningen. Det finns några detaljer som är avgörande innan du går in i studion.
- Bestäm fokus för inspelningssessionen. Är syftet att spela in en hitsingel eller ett helt album?
- Se till att all skrivning är klar innan du går in i studion. Du vill inte slösa bort all tid och mycket pengar på att vänta på att specifika texter ska utarbetas.
- Se till att all din utrustning är funktionell. Att vänta på att ett utrustningsfel ska åtgärdas är inte perfekt, och det kan vara mycket dyrt att hitta en ersättare i tid.
- Planera för alla slags kompatibilitetsproblem. Ta med alla plug-ins, konverteringsverktyg och allt annat du behöver för att simulera din hemmastudio.
5
Övervaka ljudmixningen. Oavsett om det är en gammal skivplatta eller blandning av ett midi-prov måste digitala producenter ofta mixa om ljud. Att balansera nivåer och skicka ljud mellan högtalarna (dvs. spänner) kan skapa eller bryta en låt. Gör instrumentet och ljudbalansen perfekt för varje låt genom expertblandning.
- Välj utmärkt utrustning (t.ex. mikrofoner, studiomonitorer) som gör musiken så tydlig som möjligt.
- Välj en plats som är akustiskt lysande. Skräddarsy rummet för att förstärka ljudförmågan.
- Arbeta igenom låtarna för att rensa bort de dåliga tagningarna och markera de goda tagningarna. Att hitta bästa prestanda är avgörande.
6
Behärska mastering processen. Det finns massor av detaljer i mastringsprocessen, som att utjämna volymen mellan spåren och hålla en jämn volym. Det handlar inte bara om att bara sätta spåren i rätt ordning. Använd följande lista för att starta din mastering-process:
- Raka bort de onödiga sidhuvuden och sidfoten till låtarna. Precis som en bra DJ är det svårt att hitta rätt spår mellan spåren och kan kastas av för mycket tomt utrymme.
- Rensa upp alla andra konstigheter eller brister, som feedback eller klick.

Tänk på en musikproducent som någon som är projektledare för allt som rör musikinspelning, någon som kan producera något större än summan av alla musikpartier.

Del 3 av 4: skapa en kundbas

1

Delta i varje föreställning du kan. Framgångsrika producenter är inte bara tillverkare av underhållning, de är konsumenter. Att delta i många föreställningar hjälper dig att skilja den verkliga talangen från helgens krigare och kommer att visa dig vilka band och artister som konsekvent lockar stora lokala folkmassor. Din ständiga närvaro visar också att du är ett fan av den / de musiker som du vill underteckna.
2

Hitta de heta hangoutsna. Musiker har vanligtvis en favoritplats att umgås med. Hitta de platser de gillar att hamna på och få förtroende. När du väl har lärt dig deras tendenser, gillar och ogillar, är det mer troligt att de kommer att ha en positiv bild av dig.
3
Var kreativ och annorlunda. Bara för att du kan göra om låtar betyder inte att du är skuren för branschen. Som i alla tjänstebranscher, särskilt en mycket konkurrenskraftig som denna, måste du ge en anledning - och en lätt urskiljbar - varför en kund ska anställa dig snarare än någon annan.
- Utnyttja en anslutning till en berömd musiker. Det kan locka en ny konstnär att potentiellt gnugga armbågar med någon som redan har klättrat upp till toppen.
- Visa din överlägsna kunskap om en specifik musikgenre. Om du vet allt om branschen kan en ny kund vara benägen att välja dig. Försök att memorera allt som finns om branschen, inklusive topp hits, sångare, tidsramar, samarbeten och allt annat som kommer att sälja din kunskap.
- Överträffa tävlingen. Visa ditt engagemang genom att alltid vara tillgänglig och svara på alla dina kunders behov.
4

Definiera din målgrupp. Bygg en fokuserad kundbas genom att begränsa klienterna du vill underteckna. Om du till exempel är i Nashville kommer du att ha en mycket bredare talangbas att välja mellan om du styr mot countrymusik.
5

Nätverk ! Att arbeta med begåvade artister kräver att man känner till dessa artister. Det bästa sättet att få denna information är att nå ut till vänner, familj och bekanta för att se om de känner någon i musik. Presentera dig för människor i branschen. Prata med så många människor som möjligt och hitta utåtriktade människor på vägen som redan har gjort anslutningarna.

Del 4 av 4: Förstå marknaden

1

Välj en marknad. Att känna din marknad väl är avgörande för framgång. Att känna till din marknad innebär att känna till dess arenor och dess lokala talang. Fördjupa dig i "scenen".
2
Besök inspelningsstudior i området. Ett enkelt samtal till en studio kan ofta ge dig en chans att delta i en inspelningssession. Detta hjälper dig att lära dig inspelningsprocessen och skillnaderna mellan olika inspelningsstudior. Ta reda på deras priser, deras specifika utrustning och vilka artister som spelar in där. Efter att ha besökt några platser vet du vilken som är den bästa inspelningsstudion i området med den senaste tekniken.
- Om en professionell producent är på sessionen, se hur de interagerar med talangen och ingenjören. Att vara producent innebär vanligtvis medling mellan talangen och teknikerna. Bra producenter får resultat genom att göra alla bekväma så att de kan göra sitt bästa.
3
Prata med platschefer. Var noga med att sälja din förmåga att få in kvalitetstalanger som gör arenan lönsam. Låt platschefen veta varför du vill boka deras plats. Det finns ett stort utbud av information som du kan hämta från en platschef.
- Bestäm kostnaden att boka. Du kommer inte att förhandla om priser för din talang, men det är viktigt att samla information här. Inte bara kan du få utbudet av kostnad från den enskilda platsen, men när du har varit på några platser kommer du att få en bättre förståelse för vilka som är för dyra och vilka som är värden.
- Fråga om deras mättnad. Ta reda på om de är konsekvent bokade eller inte och du kan inte bara ta reda på om du kan passa in utan också om de är en populär plats.
- Se vilka nätter som är deras mest trafikerade nätter. Att räkna ut när de är mest upptagna kommer att ge dig en bra uppfattning om när du vill boka din artist (er).
- Fråga om det finns några utställningshändelser som kommer. Kanske en festival eller något liknande? Se om du kan komma in i en sådan händelse och sätta din roll som en öppnare för ett stort namn.
- Fråga om eventuella specifika regler för bokningsagenter. Om de har några minutdetaljer som behöver följas, formulär som ska fyllas i, dagar för att träffas med ägande eller ledning, måste du känna till alla detaljer.
4
Prata med artister. Detta kan verka som ett självklart steg, men du kan få mycket användbar information genom att prata med flera artister vid flera spelningar. Dela ut visitkort och ställ en mängd frågor.
- Fråga dem om deras lön för en spelning. Efter några svar borde du ha en anständig mätning av löpande priser i området.
- Fråga var de vägrar att arbeta. Lär dig vilka platser som anses vara för smutsiga eller oprofessionella att arbeta i.
- Ta reda på vilka platser som har den bästa akustiken. Fråga musikerna vilka platser de gillar bäst. Fråga vilken plats som verkligen bälter ut ljudet. Detta hjälper dig att styra mot rätt platser och platschefer.

Om du vill bli en professionell musikproducent måste du utveckla ett brett spektrum av musikaliska färdigheter och veta allt möjligt om musik, eftersom det här jobbet innebär att arbeta med många olika musiker.

Tips

Var bekant med de avgifter / kompensation / provisioner som andra lokala producenter tar ut sina kunder. Du kan göra dig mer attraktiv att hyra genom att underskrida dessa priser och kanske kan ansluta till nyare arenor / artister som ett resultat.

Varningar

Producenten kan vara under konstant tryck.
Det finns en begränsad målmarknad och mycket konkurrens.
Att producera är ett 24-timmarsjobb.
Producenter tjänar en ostadig inkomst / lön.
Den bästa professionella utrustningen / hårdvaran är dyr.
Det finns några lurare i branschen.
Försäljningen av musikalbum har minskat.

Läs också: Hur lär jag mig ett pianostycke snabbt?