Hur uppskattar jag konst?

Detta påverkar den avsedda publiken för konststycket - vem var tänkt att se konsten.

Konst kan ofta verka otillgänglig eftersom den i populärkulturen har stereotypiserats som något som bara särskilt utbildade eller rika människor kan njuta av. Detta kan dock inte vara längre från sanningen! Vem som helst kan komma att uppskatta konst med lite tid och ansträngning. Att lära sig om kontexten kring ett konstverk, förstå hantverket och använda din fantasi för att få din egen tolkning till konsten kan hjälpa dig att njuta av det mer!

Metod 1 av 3: förstå konstnären och deras sammanhang

1
Förstå det historiska sammanhanget för den tid då konsten producerades. Konstnärer skapar ofta verk för att kommentera stora historiska händelser, och detta kan ge dig ett fönster i deras unika perspektiv. Däremot uppmanade kraftfulla institutioner och människor genom historien ofta konstnärer att skapa bitar som stödde deras dagordningar. Detta påverkar den avsedda publiken för konststycket - vem var tänkt att se konsten.
- Till exempel skapades Pablo Picassos Guernica (1937) som svar på bombningarna under det spanska inbördeskriget. Den är fylld med antikrigssymbolik. Picasso sa om konstverket: "Måla görs inte för att dekorera lägenheter. Det är ett instrument för krig mot brutalitet och mörker."
- Under renässansen litade den romersk-katolska kyrkan mycket på beställningskonst för att främja deras sak och hävda sin makt.
2
Ta reda på genren på målningen. Om du tittar på en målning kan det vara till hjälp att veta vilken genre den tillhör. Genrer är i huvudsak kategorier som används för att klassificera konst. I målningen är de etablerade och välkända genrerna landskap, porträtt, genremålningar (som är målningar av scener från det vanliga livet), historia och stilleben.
- John Constable's The Hay Wain (1821) är en berömd landskapsmålning som ledde till att landskapsmålningen återuppstod på 1800-talet.
- Girl with a Pearl Earring (1665) av Johannes Vermeer anses vara ett mästerverk av porträtt.
- Judith Leysters Carousing Couple (1630) är ett utmärkt exempel på en genremålning.
- Historiska målningar visar ett ögonblick i en specifik historisk berättelse. Vasily Surikovs The Morel of the Streltsy Execution (1881) är ett mycket invecklat historiemålningsexempel.
- Slutligen är stillebenmålningar av livlösa, vanliga föremål. Van Goghs solrosor (1889) är ett ljust och soligt stillebensexempel.
3
Lär dig om konströrelserna eller skolorna som påverkade verket. Konströrelser ökade i popularitet för vissa sätt att skapa konst. En konstskola är i grunden bara en grupp konstnärer, ibland alla i samma region, som alla har en liknande stil eller ett ämne. Att veta lite om dessa kan hjälpa dig att förstå varför en artist kan ha gjort vissa val.
- Till exempel hade målare i den egyptiska konsthögskolan vissa regler som de var tvungna att följa - som storleken på vilken figur som helst som de ritade var tänkt att variera beroende på den sociala statusen hos personen de målade. De kunde inte heller använda mer än sex färger, och varje färg symboliserade en annan aspekt av liv eller död.
- Impressionismen, en av de största konströrelserna från 1800-talet, definieras av korta, lösa penseldrag som är avsedda att fånga ljusets kvalitet.
4
Läs om konstnärens liv och perspektiv. Att lära sig lite om konstnären som skapade ett stycke kan hjälpa till att belysa det på olika sätt. Det kan hjälpa dig att förstå varför de fattade vissa konstnärliga beslut, eller valde att göra arbetet alls i första hand.
- Till exempel mexikanska konstnären Frida Kahlo hade begränsad rörlighet efter slåss mot polio och varaktiga en bussolycka i sitt tidiga liv. Hennes smärta och kamp manifesteras i flera av hennes delar.

Vem som helst kan komma att uppskatta konst med lite tid och ansträngning.

Metod 2 av 3: känna igen konstnärens hantverk

1
Lär dig när stycket producerades. Konstmuseer har vanligtvis informationsplattor bredvid varje verk som ger grundläggande information om verket. Att veta när ett konstverk skapades kan hjälpa dig att uppskatta svårigheten med att göra det.
- Till exempel var landskapsmålningar som producerades före uppkomsten av fotografi (som började inkludera landskap omkring 1860) definitivt mer utmanande att göra!
2
Identifiera mediet som användes för att göra konsten. Medie avses det material som används för att skapa ett konstverk. Den typ av material som används påverkar hur konstnären skapade stycket. Om du inte kan se vilket medium som används, kommer museer eller gallerier ofta att ange mediet för ett konstverk på informationsplattor.
- Olje- och akrylfärger är exempel på media för målare, medan brons och marmor är media för skulptörer.
- Med uppkomsten av modern konst har media expanderat till att omfatta inte bara typer av färg och sten, utan också material som hittade / tilldelade föremål eller till och med kroppsliga utsöndringar. Detta har lett till skapandet av termen "mixed media", som används när man talar om ett konstverk tillverkat av en mängd olika material.
3

Känn igen konstnärens försök att förmedla linjer. Lägg märke till konstnärens förmåga att skapa säkra linjer för visuella verk. Linjer skapas när en konstnär ritar eller målar märken på en sida, när en skulptör böjer eller formar material, eller när en fotograf vinklar kameran på ett visst sätt. Några sätt att beskriva linjer är streckade, djärva, grova, smidiga eller underförstådda.
4
Var uppmärksam på de former som sticker ut i målningen. Observera alla intressanta former som fångar ditt öga när du tittar på ett konstverk och tänker på hur konstnären uppnådde dem. Former kan vara geometriska eller organiska.
- Geometriska former är enkla, allmänt erkända former som fyrkanter eller rektanglar. Organiska former är unika och fria.
- Att titta på stillebenmålningar av frukt är ett utmärkt sätt att förstå hur konstnärer har experimenterat med form.
5
Lägg märke till hur konstnären använder färg. Fråga dig själv varför konstnären valde att använda den kombination av färger som de gjorde och om dessa färger fungerar i harmoni eller kontrast. Färg har en enorm effekt på hur vi känner när vi tittar på en bit.
- Det är till exempel känt att bitar med blå undertoner har en lugnande effekt på betraktaren. Samtidigt är gult associerat med ljus och känslor av optimism.
6
Studera borstverket av ett målat stycke. Penslar, eller hur konstnären applicerade färg med penseln, sticker verkligen ut när du tittar på målningar personligen. Det används för att skapa vissa effekter inom konsten, vilket bidrar till både struktur och stämning.
- Till exempel är det fjäderaktiga, lätta borstverket i impressionistiska målningar avsedda att efterlikna ljusets kvaliteter.
- Hårda och oregelbundna penseldrag kan förmedla en känsla av spänning och ångest i ett stycke.

Du kan tänka dig att se nya typer av konst som att utsätta dig för nya upplevelser, snarare än att bara se konst.

Metod 3 av 3: göra mening ur konst

1

Ha ett öppet sinne. Du kommer aldrig att veta om du gillar eller inte gillar vissa typer av konst om du inte försöker njuta av dem. Du kan tänka dig att se nya typer av konst som att utsätta dig för nya upplevelser, snarare än att bara se konst.
2

Utvärdera hur ett konstverk får dig att känna dig. Var i kontakt med dina egna känslor när du ser på konst. Känner du dig upphetsad? Lugna? Angelägen? Förvirrad? Konst kan väcka ett brett spektrum av känslomässiga reaktioner, så gör ditt bästa för att vara medveten om din.
3
Erbjud din egen tolkning av vad konsten betyder. En del av det roliga med att titta på konst är att du får komma med din egen historia om den! Konst är väldigt subjektivt, så även om din tolkning av ett stycke inte är precis som konstnären tänkte, är det okej! Det finns ofta inte bara ett rätt svar. Det som är viktigt är att du gör en verklig ansträngning för att extrahera mening från deras arbete.
- Eftersom varje person har en annan uppsättning unika upplevelser, är det giltigt för varje person som ser ett konstverk att gå iväg med en annan förståelse för det. Detta kan leda till intressanta diskussioner! Fråga personen bredvid dig vad de tycker.
- Det är också helt bra att inte erbjuda någon tolkning alls, och istället bara njuta av konsten för dess fysiska egenskaper.
4
Applåderar tvetydigheten i abstraktion. Abstrakt konst - konst som inte ser ut som någonting i den verkliga världen - kan vara lite svårare att uppskatta eftersom budskapet eller känslan som konstnären försöker förmedla inte alltid är tydlig. För att njuta av abstrakt konst, tänk på vad som först tar ögat i stycket och varför konstnären kanske ville ha din uppmärksamhet att gå dit.
- Abstrakt konst kan vara kul eftersom det är som ett pussel. Du måste verkligen tänka på det för att komma med en potentiell betydelse för det. Kom ihåg att din mening inte behöver vara nödvändigtvis korrekt!
5
Lär dig vad du gillar och inte gillar. När du ser mer och mer konst kommer du att börja utveckla en förståelse för vad du gillar och ogillar i ett konstverk. Detta kan hjälpa dig att söka efter liknande artister.
- Du behöver inte älska allt du ser! Konstnärers uttalanden eller beskrivande broschyrer kan ibland vara vilseledande, så om du oväntat inte gillar en viss typ av konst är det bra.

Abstrakt konst - konst som inte ser ut som någonting i den verkliga världen - kan vara lite svårare att uppskatta eftersom budskapet eller känslan som konstnären försöker förmedla inte alltid är tydlig.

Tips

Känn inte att du måste tänka på alla dessa element för varje enskild konst i ett galleri! Det kan vara överväldigande. Det går bra att hoppa över avsnitt som du inte är lika intresserad av.
Det finns viss forskning som tyder på att ensam konstmuseer ger en mer berikande, emotionell upplevelse. Så tillbringa gärna dagen själv i ett galleri!
Dessutom behöver du inte gå till ett museum för att se konst! Konst finns ofta i offentliga parker eller byggnader.

Varningar

Om du är i ett galleri eller museum, undvik högt att ange dina åsikter om konsten. Det är okej att observera och prata tyst med personen bredvid dig, men var bara artig mot de andra besökarna.

Läs också: Hur man skapar en företagslogotyp?