Hur man skriver ett manus?

Om jag har en idé till ett manus ska jag skriva det själv eller låta någon annan skriva det?

Har du någonsin gått ut ur en biograf och sagt, "Jag tror att jag förmodligen skulle kunna skriva något bättre än det"? Faktum är att en bra filmidé kan vara svår att komma på och ett bra manus kan nästan vara ännu svårare att skriva. Att skriva för skärmen, särskilt den stora skärmen, betyder att du komponerar något som är avsett för ett visuellt medium. Och även om det kan vara svårt att göra det bra, har ett fantastiskt manus kraften att vara transformerande för dina tittare.

Del 1 av 3: förbereder sig för att skriva

1
Bli bekant med formatet på ett manus. Till skillnad från en novell eller en roman bygger formen på ett manus kring dialog snarare än prosa eller beskrivning. Den stora regeln i manus är: du skriver visuellt. Filmer är en serie bilder, så bilderna i ditt manus bör vara slående och engagerande.
- En annan stor regel är: Varje stycke av handlingslinjer bör vara fyra rader eller mindre. Detta innebär att beskrivningarna om vad varje karaktär har på sig eller hur de agerar i en scen inte får vara mer än tre rader. Använd minsta möjliga antal ord som beskriver handling eller inställning och låt dialogen "prata".
- Karaktärsbakgrund och motiv bör komma från karaktärens handlingar och dialog, i motsats till beskrivningarna. De bästa manusförfattarna håller sin handlingsbeskrivning på två rader per stycke under det mesta av manuset. Men det bör fortfarande finnas mycket beskrivning genom dialogens kraft.
- Fortsätt att skriva i nuvarande tid. Detta håller saker och ting framåt i ditt manus, vilket verkligen är vad ditt manus ska göra: flytta action och karaktär framåt.
- Som allt finns det undantag från denna regel om tre beskrivningsrader eller mindre per textplats. Till exempel har manuset för filmen "All is Lost" från 2011, skriven av JC Candor och med Robert Redford i huvudrollen, bara cirka 4-5 hela sidor med dialog i hela manuset. Huvuddelen av huvudpersonens handlingar visas genom långa beskrivningar av karaktärens handlingar. Dessa typer av manus är dock sällsynta och svåra att göra bra.
2
Vänja dig vid ett manusformat. Manusformat är formaterat annorlunda än andra typer av skrivning. Manusformatet är väldigt specifikt och kan involvera en hel del flikar och slå Enter om du arbetar i ett ordbehandlingsdokument. Du kan använda programvara som gör formateringen åt dig, till exempel Final Draft, Scrivener och Movie Magic. Du kan också få tillgång till grundläggande versioner av manusformateringsprogram gratis online. Notera element i ett manusformat, inklusive:
- Den slugline: detta verkar i alla CAPS i början av en scen och kortfattat beskriver plats och tid på dygnet. Till exempel: INT. DINER - NATT. Ibland förkortas sluglines till något så enkelt som "LATER" eller "SOVRUM".
- INT / EXT: INT står för en inre av en inställning, till exempel ett INT HOUSE, och EXT står för utsidan eller utsidan av en inställning, till exempel EXT HOUSE.
- Övergångar: Dessa hjälper dig att flytta från scen till scen i manuset. Exempel på övergångar inkluderar FADE IN och FADE OUT, som är en gradvis öppning och en gradvis stängning av en ny scen, och CUT TO, som är ett snabbt hopp till en ny scen. Du kan också använda LÖSNING TILL, när en scen bleknar ut, en ny scen bleknar på plats.
- STÄNG UPP eller TÄTT PÅ: Detta indikerar närhet till en person eller ett objekt på skärmen. Till exempel: "STÄNG UPP på Mias ansikte."
- FRYSFRAM: Det här är när bilden slutar röra sig och blir ett stillbild på skärmen.
- bg: Står för "bakgrund" att notera när något inträffar i bakgrunden till huvudåtgärden. Du kan använda "bg" eller "bakgrund" för att notera detta i manuset. Till exempel: "Två karaktärer slåss i bg"
- OS eller OC: Står för off-screen eller off-camera. Detta betyder att karaktärens röst talar från kameran eller från en annan del av inställningen. Till exempel: "Harry skriker till Sally OS"
- VO: står för voice over, det är när en skådespelare läser manus över en scen och berättar scenen. Detta visas under karaktärens namn, innan deras röst över dialog.
- Montage: En serie bilder som visar ett tema, en motsägelse eller tidens gång. Används vanligtvis för att visa tidens gång på kort skärm.
- Spårningsskott: Ett spårningsskott betyder att en kamera följer en person eller ett objekt. Så länge kameran inte är låst på ett stativ och följer ett motiv är det ett spårningsskott.
3
Titta på exempel på manus. Det finns flera manus som anses vara nästan perfekta, till exempel manuset för 1942-klassikern "Casablanca". Andra exempel på manus illustrerar de olika sätten du kan leka med formuläret på. Till exempel:
- "His Girl Friday", ett manus skrivet av Charles Lederer.
- "Pulp Fiction", ett manus skrivet av Quentin Tarantino.
- "When Harry Met Sally", ett manus skrivet av Nora Ephron.
- "Thelma & Louise", ett manus skrivet av Callie Khouri.
4
Titta på titelkorten i exempelvis manus. Titelkorten visar scenens inställning, ibland med specifika eller allmänna tidsstämplar.
- I "Thelma & Louise" har den första scenen slugline: INT. RESTAURANT- MORGON (NU DAG).
- I "When Harry Met Sally" har den första scenen en slugline som inte hänvisar till en specifik plats eller inställning: "DOCUMENTARY FOOTAGE". Detta indikerar att filmen kommer att börja med dokumentmaterial snarare än en specifik inställning.
Hur gammal måste jag vara för att skriva ett manus?
5
Observera beskrivningarna av inställning och karaktär. Dessa element ska göras med minst ord, men med mycket detaljer.
- I "Thelma & Louise" får vi ett inledande stycke om Louise:
  
  LOUISE är en servitris på ett kafé. Hon är i början av trettiotalet, men för gammal för att göra det. Hon är mycket vacker och omsorgsfullt preparerad, även i slutet av sitt skift. Hon smäller smutsiga kaffekoppar från disken i en bussbricka under disken. Det gör mycket RACKET, som hon är omedveten om. Det finns LAND MUZAK i bg, som hon surrar tillsammans med.
- Manusförfattaren ger en tydlig känsla av vem Louise är genom sitt yrke ("servitris i kafé"), hennes kläder och utseende ("tidigt på trettiotalet, men för gammalt för att göra det här", "vackert, noggrant preparerat") och henne åtgärder (" smälla smutsiga kaffekoppar," "omedvetna" mot racketen). Införandet av ljud (som också förekommer i alla bokstäver i manus) som countrymusak, målar också en tydlig miljö med väldigt få ord.
- I "Pulp Fiction" får vi ett inledande stycke om inställningen:
  
  En vanlig Denny's, Spires-liknande kafé i Los Angeles. Klockan är 9:00 på morgonen. Medan platsen inte har fastnat finns det ett hälsosamt antal människor som dricker kaffe, gumlar på bacon och äter ägg.
  Två av dessa människor är en UNG MAN och en UNG KVINNA. The Young Man har en liten engelsk arbetarklass accent och, som sin landsmän, röker cigaretter som om de går ur stil.
  Det är omöjligt att säga var den unga kvinnan är ifrån eller hur gammal hon är; allt hon gör strider mot något hon gjorde. Pojken och flickan sitter i en monter. Deras dialog ska sägas i snabb takt "HANS FLICKA FRIDAG".
- Tarantino ger oss grundläggande detaljer om hur många människor är i inställningen ("friskt antal människor", ung man och ung kvinna), och han ger specifika men korta beskrivningar av båda karaktärerna. Han refererar också till "His Girl Friday", en film från 1940-talet som är känd för sin snabba elddialog. Alla dessa detaljer skapar en grundläggande känsla av beskrivning och karaktär som sedan utarbetas genom dialogen.
6
Var uppmärksam på dialog i exempelvis manus. De flesta manus är dialogtunga av en anledning. Dialog är det viktigaste verktyget en manusförfattare har för att berätta historien i en film. Observera hur en viss karaktär använder språk i sin dialog.
- Tarantino har till exempel att Jules i "Pulp Fiction" använder slang som "Whaddya menar?" istället för "Vad menar du?" och infogar svordomar i Jules dialog. Detta hjälper till att skapa Jules övergripande karaktär och personlighet.
- I "Thelma & Louise" använder Louises karaktär "Jesus Kristus" och "för Guds skull" under hela sin dialog. Detta står i kontrast till Thelmas dialog, som är mer prim och korrekt. Genom att göra detta gör manusförfattaren Khouri båda karaktärerna olika från varandra och visar publiken hur varje karaktär tänker och agerar genom sin dialog.
7
Observera användningen av beskrivning eller visuella signaler i dialogen. Visuella ledtrådar är små beskrivningar som visas innan dialogen talas. Dessa anteckningar visas inom parentes innan karaktärens dialog.
- Till exempel, i "When Harry Met Sally", noterar Ephron "(låter en summerljud)" före en dialogruta från Harry. Detta är en liten anteckning men det gör det klart att Harry har en viss humor och sätt att tala som en karaktär.
- Detta kan också göras med endast ett ord av beskrivning mellan dialog. I "Pulp Fiction" noterar Tarantino att en servitris är "(snottig)" när hon säger något till en av karaktärerna. Detta ger servitriserna en viss attityd och ger kontext för sin dialog.
- Ge bara visuella ledtrådar vid behov. Lita inte på visuella ledtrådar för att berätta historien åt dig. Karaktärernas dialog och handlingar ska kunna berätta historien effektivt utan visuella ledtrådar.
8
Var uppmärksam på hur manus övergår från scen till scen. De flesta manus kommer att flytta från scen till scen med en anteckning "CUT TO:" som indikerar att det kommer att klippas från en scen till nästa scen. Att klippa till en scen ska endast göras när du flyttar till en ny scen eller bild, till exempel i "Pulp Fiction", där Tarantino har två karaktärer som talar i en bil och sedan samma två karaktärer som öppnar bagageutrymmet på en bil.
- Du kan också se anteckningen: "FADE IN" eller "FADE OUT". Fade ins görs vanligtvis i början av en film, till exempel i "When Harry Met Sally" och slut på en film, som kallas "fade out". Fade ins ger en skonsam öppning till en scen som ger tittaren tid att komma in i scenen.
9
Titta på eventuella anteckningar om olika typer av skott, som närbild eller spårningsskott. Lägg märke till hur manusförfattaren använder en specifik skottanteckning för att skapa en viss bild eller karaktärsmoment. De flesta manusförfattare använder bara skottanteckningar när de tycker att det är absolut nödvändigt och skottet kommer att tjäna historien bäst.
- Till exempel, i "Pulp Fiction" Tarantino öppnar en scen med en spårningsnot:
  
  EXT. LÄGENHETSBYGGNAD - MORGON
  Vincent och Jules, deras långa matchande överrockar som praktiskt taget släpar på marken, går genom gården i det som ser ut som en hacienda-stil Hollywood-lägenhetsbyggnad.
  Vi spårar bredvid.
- Detta indikerar att kameran kommer att röra sig tillsammans med de drabbade männen när de går och skapa en känsla av rörelse på skärmen.

Del 2 av 3: skriva manus

1
Brainstorm historia idéer. Ett av de bästa sätten att göra detta är att tänka på filmer eller filmkaraktärer som du älskar och gillade att titta på på skärmen. Älskar du en viss genre, som romantiska komedier, actionfilmer, skräck? Överväg att skriva ett filmmanus i en genre du tycker om. Det är troligt att du vet mest om en genre du är intresserad av och din passion kommer igenom i ditt skrivande.
- Du kan också tänka på ett barndomsminne som alltid har hemsökt dig som vuxen eller en vuxenupplevelse du inte kan sluta tänka på.
- Du kanske är intresserad av en viss tidsperiod, till exempel 50-talet i centrala New York eller 70-talet Kalifornien, och börjar skapa historiaidéer som har karaktärer som interagerar under en viss tidsperiod eller inställning.
- Skriv om känslor och typer av människor du känner och brinner för. Detta hjälper dig att förmedla din berättelse till andra.
- Kom med ett koncept för din berättelse innan du går in på detaljerna i handlingen. Till exempel begreppet Jurassic Park är klonade dinosaurier som kör amok på en ö. Konceptet med din berättelse är det som drar människor in.
Det är normalt att ditt första manus inte blir så bra - ju mer du skriver och övar, desto bättre blir du!
2
Identifiera en hjälte eller hjältinna. Skapa en karaktärs story som du känner att du kan skriva om totalt 300 sidor och som kommer att hålla din och din publiks uppmärksamhet. Tänk på människor du känner, personer du läser om i tidningar eller personer som får ögonen på gatan eller i snabbköpet. Din hjälte eller hjältinna kan vara knuten till ett tema, som krig, ensamhet eller kärlek. Eller din hjälte eller hjältinna kan vara en reaktion mot stereotyperna i en genre eller ett tema, som en ensam, kärlekssjuk häxa eller en omtänksam, mild gangster.
- Skapa en karaktärsprofil för din huvudperson. Karaktärsprofiler är frågeformulär för skrivning som hjälper författare att lära känna sina karaktärer bättre.
- Detaljerna du skriver i en karaktärsprofil visas inte alla i ditt filmmanus. Men att veta så mycket som möjligt om din karaktär hjälper dig att tänka på dem som en riktig person. Du kan fråga dig själv: "Vad skulle min huvudperson göra i den här scenen? Vad skulle min huvudperson säga eller svara på detta?" Och känn dig säker på att du har svaren som kommer att föra ditt manus framåt.
3
Skapa en loggrad. En logglinje är en sammanfattning av din berättelse med en mening. De används vanligtvis som ett marknadsföringsverktyg, till exempel när en studiochef ber dig att ge henne din bästa tonhöjd. Din bästa tonhöjd bör vara din logglinje. En logglinje kan också hjälpa dig att fokusera ditt skrivande på de viktigaste aspekterna av din berättelse och hålla din berättelse på rätt spår. En logglinje innehåller vanligtvis tre element:
- En huvudperson: Detta är din hjälte eller hjältinna, den person som din publik kommer att rota och heja på, eller åtminstone känna för. Du kan ha mer än en hjälte eller hjältinna, men varje huvudperson måste vara distinkt och alla har sina egna återlösande egenskaper. Till exempel, i "Thelma & Louise", är huvudpersonerna Thelma och Louise, men båda karaktärerna ges olika mål, motivationer och perspektiv i manuset.
- En antagonist: Det här är din antihjälte eller hjältinna, personen som agerar mot din huvudperson. I "Thelma & Louise" är antagonisten en man som försöker våldta Thelma i en bar. Antagonisten i manuset blir emellertid "lagen", eftersom Thelma och Louise är på flykt från att skjuta mannen som försökte våldta Thelma.
- Ett mål: Detta är vad som kommer att motivera och driva din huvudperson framåt i berättelsen. Vad vill din huvudperson ha? Thelma och Louise vill båda ha olika saker i början av manuset, men när antagonisten väl dyker upp vill båda karaktärer nu vara utanför fängelset. Båda karaktärerna har ett enhetligt mål som driver dem framåt i manuset.
- En komplett logglinje för "Thelma & Louise" kan se ut: "En servitris i Arkansas och en hemmafru skjuter en våldtäktsman och tar fart i en Thunderbird '66." Observera att loggraden inte använder namn på tecken utan istället fokuserar på deras personas eller karaktärstyp.
4
Skriv en behandling. I manusbranschen kommer behandlingen att ge din studiochef en uppfattning om huruvida idén är värt pengarna. För ett första utkast till ett manus kan en behandling också vara ett användbart verktyg för att rama in din berättelse och räkna ut en första skiss. Behandlingar är två till fem sidars sammanfattningar som delar historien i tre akter:
- Filmens titel: Filmens titel kan förändras med tiden, men det är en bra idé att komma med en arbetstitel som sammanfattar ditt manus. De bästa titlarna är vanligtvis de mest enkla och till den punkten, till exempel: "When Harry Met Sally" eller "Pulp Fiction". Titeln ska berätta för din läsare eller tittare om manuset som helhet, men också lämna dem tillräckligt intresserade för att fortsätta läsa eller titta på. Undvik långa eller besvärliga titlar, som de som måste använda kolon. Även om dessa kan vara vanliga bland stora filmer (särskilt uppföljare), kan de förmedla att dina idéer inte är fokuserade.
- Logglinje: Ta logglinjen du skapade i föregående steg och placera den i början av din behandling.
- Sammanfattning: Utöka på din logglinje för att inkludera namn på tecken, korta detaljer om deras karaktärer och en grundläggande idé om hur de kommer från A till B i berättelsen. Till exempel kan en sammanfattning av "Thelma & Louise" vara: " Mjuk hemmafru Thelma går med sin vän Louise, en starkt servitris, på en fisketur i helgen. Men deras resa blir en löpning från lagen när Louise skjuter och dödar en man som försöker våldta Thelma i en bar. Louise bestämmer sig för att fly till Mexiko och Thelma ansluter sig till henne. På vägen faller Thelma för en sexig ung tjuv som heter JD och en sympatisk detektiv försöker övertyga de två kvinnorna att ge upp innan deras öden är sluten."
- Behandlingar kan också innehålla utdrag av dialog och beskrivning. Men huvudfokus för en behandling är att sammanfatta den övergripande historien.
5
Skapa en skriptskiss. Det är här du fokuserar på strukturen i skriptet. Manuskriptet är en riktlinje för dig att berätta historien effektivt. Ett manus med funktionslängd består av 50-70 scener. Varje scen ska ha en inställning och något som händer eller händer som ett resultat av karaktärernas handlingar. Dessa 50-70 scener borde vara väsentliga för historien. De flesta fullskärmsmanus är 100-120 sidor långa och är uppdelade i tre akter:
- Akt 1 är ungefär 30 sidor lång och introducerar inställningen, karaktärerna och den inciterande incidenten. Den inciterande incidenten, eller den händelse som får din huvudperson att röra sig, sker normalt cirka 10 till 15 sidor i manuset.
- Akt 2 är ungefär 60 sidor och är historiens huvudsakliga del eller kött. Det är här din huvudperson identifierar sitt mål eller syfte och stöter på hinder som strider mot hennes mål eller syfte. Hennes problem eller problem blir värre, eller så blir hennes mål svårare att uppnå. Det bör finnas brådska och spänning i lag 2 som fortsätter att byggas upp.
- Act 3 är ofta kortare än Act 1 och bör vara cirka 20-30 sidor lång. Det är här du har historiens klimax, huvudpersonens sista dike försök att uppnå sitt mål. Detta klimax kommer också att avgöra slutet på skriptet. Dammet sätter sig och din hjältinna kan rida ut i solnedgången eller bli nedslagen av hennes häst.
- Tänk på att du inte behöver spika ner exakt hur många scener ditt manus kommer att ha förrän efter att du har slutfört ett första utkast eller flash-utkast till manuset. Men håll dessa siffror bakom dig när du skriver. Du kommer sannolikt att behöva trimma och redigera ditt utkast för att skapa ett mer strukturerat manus baserat på tre akter.
6
Komponera ett blixtdrag. Ett flash-utkast är ditt första försök till manuset, där du skriver snabbt, tänker inte för mycket på vad du skriver och undviker redigering. Vissa manusförfattare försöker skriva flash-utkast på en vecka eller flera dagar. Om du börjar med en stark loglinje, en stark behandling och en stark berättelse, bör du kunna ta fram ett starkt flash-utkast.
- Fokusera på att få ut dina idéer när du skapar ditt flashutkast. Att sluta plåga över ordval eller korrekturläsning kan hämma komponeringsprocessen. Bara brainstorma och skriv fritt.
7
Skriv visuellt. Kom ihåg att du skriver för ett visuellt medium. Fokusera på de saker som kan ses eller höras på skärmen och kräver inte att saker förklaras för tittaren.
- Till exempel, i "Pulp Fiction", beskriver Tarantino droganvändning i en serie snabba närbilder som visar vad som ses och hörs på skärmen.
  
  CLOSEUP - NÅLEN
  Går in i Vincents ven.
  CLOSEUP - BLOD
  Sprutar tillbaka i sprutan, blandar med heroin.
  CLOSEUP - VINCENTS TUMME Tryck
  ner kolven.
- Tarantino använder inte mycket levande adjektiv eller beskrivare, men avståndet på sidan och beskrivningar som används målar en levande bild. När du använder beskrivningar, gör dem specifika och arresterande, till exempel "sprutning" snarare än "rörelse" och en "ven" istället för en "arm".
- Var inte rädd för det vita utrymmet på sidan. Tarantino använder vitt utrymme för att visa att varje scen kommer att slå tittaren snabbt och med maximal effekt. Publiken kommer att uppleva känslan av droganvändning utan att behöva gå in i långa skott eller ta för mycket skärmtid.
Detta håller saker och ting framåt i ditt manus, vilket verkligen är vad ditt manus ska göra: flytta action och karaktär framåt.
8
Håll din dialog till tre rader eller mindre. Cirka 95% av din dialog bör vara kort och till sak. Användningen av monologer i manus är också viktigt och kan göras bra (som Jules sista monolog i "Pulp Fiction" eller Harrys monolog i slutet av "When Harry Met Sally"). Men majoriteten av din dialog bör vara snabbt fram och tillbaka. Undvik prosa-tal. Fram och tillbaka skämtar kommer att hålla saker i rörelse i ditt manus.
- Till exempel i middagsscenen i "When Harry Met Sally" använder Ephron dialog för att hålla scenen i rörelse och för att avslöja karaktär:
  
  HARRY
  Så, varför släppte du upp med Sheldon?
  SALLY
  Hur vet du att vi gick upp?
  HARRY
  För om du inte gjorde det, skulle du inte vara med mig, du skulle vara med Sheldon the Wonder Schlong.
  SALLY
  Först och främst är jag inte med dig. För det andra, det är inte din sak varför vi släppte upp.
  HARRY
  Du har rätt, du har rätt. Jag vill inte veta det.
  SALLY
  Om du måste veta var det för att han var mycket svartsjuk och jag hade veckans underbyxor.
  HARRY
  (låter en ljudsignal)
  Domarens beslut om detta. Veckans dagar underbyxor?
  UTFALL
  Ja. De hade veckodagarna på sig, jag tyckte att de var ganska roliga - och en dag sa han till mig, du bär aldrig söndag. Han blev misstänksam. Var var söndagen? Var hade jag lämnat söndagen? Och jag sa till honom, men han trodde inte på mig.
  HARRY
  Vad?
  SALLY
  De gör inte söndag.
9
Gör dina karaktärers dialog tydlig. Dina karaktärer är alla levande, andande individer, så få deras dialog att motsvara deras uppväxt, bakgrund och deras perspektiv på livet. En ung man som växte upp i Bronx kommer till exempel sannolikt inte att ha talmönster och slang som en äldre kvinna som växte upp på 1960-talets England. Dialog bör kännas som saker som riktiga människor skulle säga i deras plats i världen under deras levnadsperiod.
- Det är särskilt viktigt att göra dina karaktärers dialog annorlunda om du har mer än en karaktär som talar i en scen (som de flesta bra manus kommer att ha). I "Thelma & Louise" ger Khouri varje karaktär distinkta talmönster och slang för att illustrera deras olika åsikter och tankar när de båda är i samma scen.
- Lämna den uppenbara dialogen ute. Dialog bör alltid handla om att göra mer än en sak åt gången. Dialog som bara berättar för läsaren lite historia om en karaktär eller bara fungerar för att svara på en karaktärs fråga gör inte tillräckligt på sidan. Middagsdialogen i "When Harry Met Sally" är inte bara ett sätt för karaktärerna att föra samtal. Istället illustrerar berättelsen som Sally berättar för Harry hennes perspektiv på relationer och hennes egna idéer om intimitet och ärlighet.
- Om du ska använda monologer i ditt manus, använd bara en eller två i hela manuset och få dem att räkna. De ska vara lysande och nödvändiga för utvecklingen av din berättelse och / eller utvecklingen av dina karaktärer.
- Det kan vara frestande att låta dina karaktärer låta "snygga" med hjälp av arkaiskt språk, särskilt när du skriver en periodfilm eller historisk bit. Så kom ihåg att dina karaktärer fortfarande behöver låta som riktiga människor för moderna tittare. Bli inte så förpackad i täppt språk att dina karaktärer inte engagerar.
10
Gå in i en scen sent och avsluta en scen tidigt. Undvik frestelsen att vandra på i beskrivningar av dina karaktärer eller en miljö eller scen. Manusförfattning handlar mindre om de vackra detaljerna och mer om att avsluta en scen tidigt för att ge tittaren en anledning att fortsätta titta. Ett bra knep är att klippa ut den första meningen och den sista meningen i en scen. Om scenen fortfarande står utan båda meningarna, lämna dem.
- Till exempel, i "Pulp Fiction" avslutar Tarantino många scener direkt i ett avgörande ögonblick, till exempel två drabbade män som dödar ett mål eller en kämpe som slår ut någon. Han skär sedan från det centrala ögonblicket direkt till en ny scen. Detta håller historiens rörelse rörande och tittaren engagerad.
11
Ge dina karaktärer stora insatser och stora mål. En av de stora dragningarna av filmskrivning är att du kan visa stora händelser och bilder i stort format, även känt som "uppsättningar". Dekorationer är vanligtvis högeffektsekvenser som är fängslande och i fallet med de flesta actionfilmer, grandiosa. Men även i en film om två personer som pratar med varandra i olika inställningar ("When Harry Met Sally") eller om två kvinnor på flykt ("Thelma & Louise"), bör det alltid finnas stora insatser och stora mål för karaktärerna.
- Harry och Sally söker båda kärlek och sällskap, och efter ett decennium av vänskap inser de att de har hittat det i varandra. Så insatserna är höga för att deras vänskap kan upphöra om deras romantiska förhållande inte fungerar och målen är höga för att de båda är ute efter ett universellt mål: kärlek.
- Thelma och Louise har båda båda höga insatser och mål. En serie händelser i filmen driver båda karaktärerna i en situation där de båda kan hamna i fängelse, vilket är höga insatser. Så deras stora mål är att undgå lagen och på något sätt komma ur sin situation med sin frihet intakt.
12
Se till att ditt manus har en början, mitt och slut. Allt kommer tillbaka till treaktstrukturen. Ditt manus, oavsett hur unikt eller intressant ämnet är, borde kunna passa in i tre akter. Det borde finnas en Act 1 med en uppmuntrande händelse, en Act 2 med huvudpersonens mål och stigande handling eller hinder som kommer i vägen för deras mål, och en Act 3 med ett klimax och ett slut.
- Det är okej om ditt första manus inte är perfekt eftersom du precis börjar lära dig. Tänk på det som praxis för att finslipa ditt hantverk.

Del 3 av 3: revidera manus

1
Kontrollera din formatering. Ditt manus har nu gått igenom minst ett utkast eller flera utkast. Men innan du kan läsa den för andra eller skicka ut den till intresserade studiochefer måste du kontrollera att skriptet är formaterat korrekt.
- Kontrollera att ditt skript börjar med en "Fade in", ett titelkort och en beskrivning av inställningen.
- Bekräfta att ditt skript innehåller rader med beskrivning av varje tecken, speciellt om det är första gången som tecknet visas i skriptet.
- Observera att alla teckennamn visas i versaler och alla ljud visas i versaler.
- Bekräfta att alla visuella signaler är inom parentes.
- Kontrollera om det finns övergångar, till exempel "Klipp till", "blekna till" eller "Lös upp till" mellan scener.
- Bekräfta att det finns anteckningar längst ner på sidan som säger (MER) eller (FORTSÄTT) om sidan bryts mitt i en dialog eller en scen.
- Sök efter sidnummer, uppe till höger, på varje sida.
Alla kan skriva ett manus i alla åldrar så länge de kan berätta en historia.
2
Läs manuset högt. När du har sålt manuset i filmbranschen kan denna genomläsning ske i ett runt bord med skådespelare och skådespelerskor som har skrivit på för att spela dina karaktärer.
- Även om du inte har sålt ditt manus till din drömstudio ännu är det fortfarande viktigt att ha en genomläsning av manus. Be några vänner spela olika karaktärer i en scen. Lägg märke till hur dialogen arbetar för att driva historien framåt och hur scenövergångarna fungerar. Lyssna på hur dina karaktärer talar och fråga dig själv om manuset skulle fungera bra på den stora skärmen.

Tips

Oroa dig inte om ditt första manus inte är perfekt. Det är normalt att ditt första manus inte blir så bra - ju mer du skriver och övar, desto bättre blir du!
Följ agenter och produktionsföretag online när du skriver ditt manus så att du kan lära dig mer om branschen och vilken typ av underhållning människor letar efter.
Undvik att säga "vi"; det är oprofessionellt Försök att undvika riktningar som "Vi går ut från..." och "Vi ser honom springa ner på gatan".

Läs också: Hur skär man ut en bild (grön skärm)?

Hur man skriver ett manus?

Steg

Del 1 av 3: förbereder sig för att skriva

Del 2 av 3: skriva manus

Del 3 av 3: revidera manus

Tips

Frågor och svar

Kommentarer (25)

Läs också: