Hur läser jag ett filmmanus?
När du har läst manuset en gång hela tiden, gå tillbaka och läs det igen.
För att kunna skapa en bra film måste du ha ett bra manus. Manusförfattning är en konst och läsning och dissekering av filmmanus hjälper dig att bli en bättre manusförfattare och filmbuffert. Filmmanus kan ha sin egen speciella formatering, men i slutet av dagen består ett bra manus av intressanta karaktärer, plot och båge, precis som alla andra berättelser.
Del 1 av 3: förstå formatering och berättelsestruktur
- 1Bli bekant med formatering. Manus är formaterade annorlunda än böcker eller till och med scenspel. Att utbilda dig själv till korrekt manusformatering hjälper dig att undvika förvirring och låter dig fokusera på vad som är riktigt viktigt: karaktärerna och berättelsen.
- Scenrubriken är en radbeskrivning högst upp i varje scen. Detta bör inkludera platsen för scenen, tid på dagen och om scenen äger rum inomhus eller utomhus. Denna linje kallas också en "slugline".
- Varje gång ett tecken visas för första gången kommer namnet att skrivas med stora bokstäver.
- Dialogen är centrerad i manusförfattning och karaktärens namn visas direkt ovanför varje dialog de säger.
- Parentheticals används för att förmedla en karaktärs attityd eller handling. Action kan också visas på sin egen rad för att bryta upp dialogen mellan karaktärer.
- 2Leta efter raster. De flesta filmmanus är skrivna i treakter. I treaktsstruktur fungerar den första akten som din inställning, den andra akten fungerar som din konfrontation och den tredje akten fungerar som din upplösning.
- Den första akten bör presentera huvudpersonerna, sätta upp världen de lever i och förutse den konflikt de kommer att stöta på under deras historia. Den första akten bör vara ungefär 30 sidor.
- Den andra akten bör eskalera konflikten. Om hjälten skickades på en resa i slutet av den första akten, kommer den andra akten att bestå av den resan. Här kommer din hjälte att stöta på en rad problem och hinder som har ställts in för att hindra dem från att uppnå sitt mål. Den andra akten handlar om att höja insatserna och den ska ta cirka 60 sidor.
- Den tredje akten handlar om att knyta ihop lösa ändar. I denna handling kommer hjälten att få sin sista konfrontation och slutföra sin karaktärsbåge. Detta är också en chans att svara på alla slutliga frågor som är öppna i manuset. Den tredje akten bör vara cirka 30 sidor.
- 3Studera karaktärbågen. För att ett manus ska lyckas måste huvudpersonen förändras på något sätt. Förändringen kan vara så enkel som att "lära sig att älska" eller "bli utbildad", men de måste lämna filmen efter att ha förändrats eller vuxit på något sätt.
- När du läser manuset, lista alla punkter där karaktären växer eller utvecklas. Det bör finnas flera stunder där detta inträffar i varje handling, så titta noga!
- Varje god karaktär bör ha ett tydligt behov eller mål som de menar att uppnå. Lägg märke till vad deras mål eller önskan är i början av manuset och fråga dig själv om de fick vad de ville till slut. Ibland karaktär vill eller mål förändras mitt i berättelsen, så se upp för det också.
Om du skrev manuset eller har rättigheterna till manuset, försök att filma en scen eller två.
Del 2 av 3: läsa ditt skript analytiskt
- 1Läs igenom manuset med ett öppet sinne. Hitta ett tyst rum utan distraktioner. Läs igenom manuset från början till slut. Tyst ditt sinne så att du inte analyserar manuset, du bara njuter av historien och karaktärerna.
- Om en observation slår dig under din första läsning, skriv ner den och återvänd till den senare.
- Undvik att ta pauser så att du verkligen kan gå vilse i manusens värld.
- Läs om möjligt en papperskopia av manuset. På det här sättet undviker du de distraktioner som kommer med att läsa på din telefon eller dator.
- 2Dela upp manuset scen för scen. När du har läst manuset en gång hela tiden, gå tillbaka och läs det igen. Den här gången gör du en lista över alla olika scener i manuset.
- Om scener arbetar mot en gemensam händelse eller visar en kontinuerlig handling, gruppera dessa scener tillsammans.
- När du har gjort detta, använd din sceniska uppdelning för att hjälpa dig att tänka på hur filmen är strukturerad och att leta efter mönster och teman i manuset.
- Använd din scen efter scenuppdelning för att identifiera de viktigaste plotpunkterna och de ögonblick där berättelsen tvingas i en helt ny riktning.
- 3Studera skrivstil. Alla författare har olika stilar och metoder för att arbeta med språk och detsamma gäller för manusförfattare. Kombinera skriptet för stunder där författaren använder handlingsbart, visuellt språk. Gör en lista över alla exempel du kan hitta. Till exempel, om författaren skrev "Staggers in a telephone pole" skulle du lägga till det i din lista.
- Att göra en lista över alla visuella skrivningar hjälper dig att verkligen föreställa dig den åtgärd som sker i skriptet.
- Det hjälper dig också att göra dina egna skript starkare, om och när du börjar skriva dem.
- Försök att läsa en mängd olika manusförfattare. Ju fler filmmanus du läser, desto bättre blir du när du läser, skriver och analyserar manus.
Ju fler filmmanus du läser, desto bättre blir du när du läser, skriver och analyserar manus.
Del 3 av 3: läsa ditt manus med andra
- 1Läs manuset högt. Det bästa sättet att verkligen höra vad ett manus säger är att läsa det högt, helst med andra människor. Bjud in dina vänner för att läsa en tabell. Låt alla sitta i en cirkel och läsa manuset högt, tillsammans.
- Se till att tilldela karaktärer så att alla vet vilken del de läser för. Om du inte har tillräckligt med folk, be några skådespelare att fördubbla mindre roller.
- Kom ihåg att tilldela någon att läsa scenens anvisningar.
- Se till att skriva ut tillräckligt många kopior av manuset så att alla har sina egna.
- 2Lägg manuset på fötterna. Om du känner dig särskilt ambitiös, bjud in dina vänner för att utföra manuset. Låt alla stå vid podierna och agera manuset därifrån, eller blockera åtgärden och dialogen, som om du spelar en pjäs.
- Be människor att komma och titta på föreställningen. Att ha en publik hjälper dig att höra och se vilka delar av manuset som ger mest resonans.
- När du har slutfört skriptet, be dina vänner om deras tankar och feedback. Deras idéer kan inspirera dig att se manuset i ett nytt ljus.
- 3Filma manuset. Om du skrev manuset eller har rättigheterna till manuset, försök att filma en scen eller två. Under processen att producera scenerna och arbeta med dina skådespelare kommer du garanterat att göra nya upptäckter om motivationer, plot och karaktärer.
- Du behöver inte spendera mycket pengar för att filma manuset. Om du inte har tillgång till snygg utrustning kan du filma scenerna på någons telefon och redigera dem med iMovie.
- Arbeta med dina skådespelare i repetitionen för att avslöja motivationen bakom varje linje av dialog och handling. Utmana dem att göra sina egna upptäckter och att inte bara följa det som står på sidan.
Det bästa sättet att verkligen höra vad ett manus säger är att läsa det högt, helst med andra människor.
- Läs så många skript som möjligt. Ju fler manus du läser, desto mer lär du dig om konstformen.
- Variera de manus du läser. Försök att läsa manus över alla genrer och av en mängd olika författare.
- Läs klassikerna. Bara för att ett manus är gammalt betyder det inte att du inte kan lära dig något nytt av det.
- Plagiera inte någons arbete. Hollywood är en liten bransch och du kommer att fastna.
Läs också: Hur skapar jag en animerad GIF?
Frågor och svar
- Hur vet jag när jag ska sluta kyssa under en skådespel?Lyssna på regissören. Han kommer att erbjuda vägledning om hur man utför scenen. Spela också efter örat. De säger att "agera reagerar", och det är sant! Om du redan har spelat scenen fram till den tiden bör du ha en känsla för känslorna och motivationen bakom kyssen. Om scenen slutar med kyssen, fortsätt; slutet visas inte på skärmen. Om det är början på scenen, avsluta det snabbt. Om det inte är för humoristisk effekt, låt det inte hålla för länge i ett enda skott.
Kommentarer (1)
- Mycket hjälpsam, jag refererar alltid till den här webbplatsen.
