Hur man skriver punk rock låtar?

Tunga klingande ackorden i många långsammare punk-låtar — Palm-muting är de tjocka, tunga klingande ackorden i många långsammare punk-låtar, som början på Pennyvises "Society".

Idoliserar du band som The Clash, Sex Pistols och The Ramones? Brashmelodier och snabba, högljudda gitarrer är kännetecknen för punk, men det betyder inte att genren är lätt. Punk handlar inte om att låta mest tekniskt eller skickligt, utan handlar om att uttrycka sig med hård, snabb, melodisk musik och texter direkt från hjärtat.

Metod 1 av 4: skriva punktexter

1
Skriv antingen texterna eller instrumentalerna först - det finns inget "rätt" sätt att komma igång. Varje låtskrivare tänker annorlunda, så bli inte frusen och tro att den ena eller den andra måste komma först. Ibland kommer du att spela med på gitarr och en sång slår dig bara. Andra gånger kommer ett utdrag av texter att slå ditt huvud och tvinga dig ut. Punk handlar om att du är dig själv, inte kryssar i rutorna eller följer en formel. Oavsett vad du vill sätta i en låt, hur du än vill lägga den där, kommer förmodligen att fungera i en punkrock-låt.
- De flesta låtskrivare håller en dedikerad anteckningsbok eller telefonanteckning på dem hela tiden - du vet aldrig när en idé kommer att slå dig.
- Om du är fast och osäker bara vill skriva, börja helt enkelt omskrivning. Det behöver inte ens rimas. Du kommer att bli förvånad över hur en sångidé så småningom växer upp.
2
Uttryck dig i enkla, meddelandefyllda texter. Skrika om regeringen, skrika om din ex-flickvän, skrika om ryck i 2B som säger att du ska hålla käften klockan 3:30 på eftermiddagen. Punk är en rå, arg och självsäker konstform, vilket innebär att du inte behöver oroa dig för att dölja din avsikt eller komma med perfekta uttryck. Vilket är att vara ärlig och okomplicerad - bär stolt på dina ärmar och du är redan halvvägs där. Prova:
- Politiska sånger: Punk växte upp som ett sätt för alla att kritisera folket som "skyddar och tjänar" oss och kallar dem på hyckleri, lögner och själviskhet.
- Sociala budskap: Tycker européer är för lat och behöver vakna? Orolig för att nyheterna ljuger för oss om krig? Vad sägs om försvinnande jobb för arbetarklassfolk? Världen omkring dig är fylld med orättvisor som någon behöver för att lysa upp.
- Låtar som kämpar mot myndighet: Denna myndighet kan vara dina föräldrar, en lärare, PTA eller ditt tråkiga förortsområde. Punk-låtar hävdar din röst där ingen annan lyssnar på den.
- Karaktärssångar: Punk har en lång historia av att ta perspektivet för dem som inte kan höras på egen hand, där sångarens "jag" är någon som skiljer sig mycket från den faktiska sångaren. Vilken historia tror du måste berättas?
- Livshistorier: Inte alla låtar behöver enorma, djupa betydelser. Precis som många berättar otroliga konsertupplevelser, en konstig dag i Olympia, WA eller det faktum att "Jeff Don't Wear Regular Shoes."
3
Utöva satir, sarkasm och parodi som ett slipat svärd. Punk är ungdomlig och arg, och det är därför ingen överraskning att det ofta också kan vara väldigt roligt. Var inte rädd för att kasta lite sarkasm i låtarna, särskilt de om sociala och politiska frågor. Från "Franco Un-European" till "Kill the Poor" använder punk ofta slipande, svårt språk och humor för att peka på de underliggande tragedierna eller frågorna som alla andra ignorerar.
- "Kill the Poor" är ett otroligt exempel på att "komma överens" med en hemsk idé att visa hur hemskt det verkligen är - Jello Biafra (sångare / låtskrivare) är en av punkens mästare av satiriska texter.
4
Börja sjunga när du har skapat gitarrdelen. Joe Strummer, gitarrist och sångare för The Clash ("The Only Band that Mattered"), hade ökänt lite mer än ett 3-tonars sångområde. Ändå insåg han att själva texterna, och energin som behövdes för att sjunga dem, var viktigare än traditionellt stora sångfärdigheter. När du har låst ner några av instrumentalerna, börja experimentera med sätt att trycka texterna bredvid dem. Några bra idéer inkluderar:
- Använda volymen effektivt: Varje sångare, oavsett talang, kan använda detta trick. Precis som en berg-och dalbana, använd din sångvolym för att skapa spänning och spänning, sakta ner / tysta ner för att bygga spänning och stig sedan till ett skrik för att köra hem intensiva stunder.
- Att bli lite konstigt: Från Jello Biafra genom underjordisk rappare Danny Brown är motkultursångare inte rädda för att prova en konstig eller off-kilter röst för att göra en poäng.
- Lära sig att skrika-sjunga: All den intensiva, nästan omänskliga sången i punk och hardcore kan verka som att det kommer att strimla dina stämband, men det finns faktiskt säkra sätt att öva denna distinkta ton.
5
Försumma inte bakgrundsharmonier, särskilt inte i kören. Detta cirklar tillbaka till punkens gemensamma natur, och det är inte ovanligt att se varje medlem av bandet bidra med någon sång någon gång i låtarna. Dessa kan vara allt från att helt enkelt upprepa orden som sångaren använder till att lägga till "woooaahhsss", "ahhhhsss" eller "oi oi ois!" genom hela kören.
- Kontrollera The Clash, speciellt London Calling, för masterclasses i punk backing vocals. Till och med Sex Pistols, med sin berömda dåliga sång, kan ses med solida bakgrundssång i "Helgdagar i solen".
6
Sikta på en fångande, lätt att följa refräng som människor kan gå med i. Punk är en kommunal konstform, bäst upplevd live och med en spännande publik. En iögonfallande körlinje, särskilt en som människor kan engagera sig i, kommer att öka energin exponentiellt och förvandla liveshower till de häftiga, högenergihändelserna de är tänkta att vara.
- Tänk på små sång-med- eller samtals- och svarsdelar för att få folk att sjunga.
- Inte varje låt behöver involvera publiken - om du vill ha en hård, snabb och knappt förståelig kör, gå till den.
7

Bryt alla regler och forma låtar hur du vill ha dem. Punk handlar om individualitet, inte om att hålla sig till något skrift. Om du vill skriva en 10-minuters punkepos om miljöföroreningar, allt utan en igenkännlig kör, gå sedan till den. Om du vill skriva låtar på 20 sekunder om att marsmänniskor invaderar jorden finns det inget som hindrar dig (och du skulle inte vara de första punkarna som gjorde det). Punk handlar om att göra allt själv - så gör det själv.

Men det räcker mer än för de flesta punk-låtar — Det är inte en särskilt unik eller prickig baslinje, men det räcker mer än för de flesta punk-låtar.

Metod 2 av 4: skriva punkgitarrlinjer

1
Gör gitarrdrivna kraftackord till ryggraden i varje punk-låt. Power ackord är en av anledningarna till att punk rock till och med är möjlig. De är lätta att fingra på och låter bra vid höga volymer, vilket gör att de också spelas lätt i toppfart. Power ackord är bara tre toner. Först placerar du pekfingret på strängen E eller A, som talar om vilket ackord du spelar (börja med ett "B" och ackordet är ett B). Du håller sedan de nästa två strängarna två band ner - och det är det. För några exempel, se A, G och D nedan, men vet att denna form kan röra sig var som helst på de två översta strängarna:
- A-ackord | G-ackord | D-ackord |
- | e | - - x - - - | - - - x - - - | - - -x - - - |
- | B | - - x - - | - - - x - - - | - - -x - - - |
- | G | - - x - - | - - - x - - - | - - -7 - - - |
- | D | - - 7 - - | - - - 5 - - - | - - -7 - - - |
- | A | - - 7 - - | - - - 5 - - - | - - -5 - - - |
- | E | - - 5 - - | - - - 3 - - - | - - -x - - - |

Denna enkla takt har gått bakom tusentals punk-låtar och kan enkelt anpassas och improviseras om du vill.

1
Vet att en bra, upprepad gitarrslick är allt du behöver för att starta en låt. Punk-låtar är snabba och gitarrstyrda, vanligtvis består de av lite mer än 3-4 kraftackord. Hitta dessa få toner eller kraftackord som du tycker om och kombinera dem i en kort liten fras som du kan upprepa snabbt. Ofta är det här allt du behöver för att skriva din vers eller kör. I många fall, särskilt med kortare låtar (kolla The Minuteman eller early Bad Religion och NOFX), kan detta riff vara tillräckligt för en hel låt.
- Börja lära dig låtar du älskar för att få en idé för olika ackordprogressioner. Justera, hugga och skruva fast dessa mönster för att börja skapa dina egna låtar.
2
Skriv om gitarriffen för en ny kör, vilket ger låten två distinkta delar. För att vara rättvis spelar många punkband samma ackord i varje avsnitt, ofta i annan ordning eller i ett nytt tempo (som The Ramones så generöst illustrerar). Ofta är kören den snabbare och mer energiska av de två, men det finns inget som binder dig från det motsatta. Precis så många band skriver naturligtvis helt nya refrängar - kom bara ihåg att använda samma tangent (vanligtvis det första ackordet i låten) för båda sektionerna. När du skriver en körinstrumental:
- Ändra stämningen eller känslan från versen på något sätt - bli mer intensiv, mer melodisk, snabbare / långsammare - allt som skiljer avsnittet från versen.
- Försök att lägga till en "1-2 bro" bro i kören - ofta några olika ackord eller en liten solo-linje som signalerar övergången.
3
Använd enkla linjer och riffs för att krydda saker. En enda notrad är när du spelar enskilda gitarrnoter, som om du var ensam. Om du har två gitarrister kommer det att vara platsen där gitarristen kan lysa. Dessa rader är ofta den definierande melodin i låtarna och efterliknar ofta sångarens melodi eller röst (eller vice versa).
- Lyssna på något punkband med två gitarrister eller mer för exempel på ledningar - det finns väldigt få band som inte håller fast vid power-ackord för varje enskild låt.
4
Drapera kanten på din plockhand på baksidan av strängarna för att stänga av handflatan. Palm-muting är de tjocka, tunga klingande ackorden i många långsammare punk-låtar, som början på Pennyvises "Society". Det fungerar precis som namnet antyder - den köttiga delen av din handflata vilar lätt på slutet av strängarna, vilket förhindrar dem från att ringa ut men ändå låter gitaren göra ett ljud. Punkgitarrister skapar spänning genom att plocka upp och sätta ner handflatan för att bygga volym eller få en helt ny ton.
- Ett av de vanligaste palmdämpande knep är att sakta höja din handflata när du strumlar i ett ackord och långsamt skalar av handflatan för att få gitarr till full volym.
5
Håll solon korta och snabba. Gitarrsolon har sin plats i punkrock, men de håller vanligtvis inte i mer än några barer - 15 sekunder eller mindre. Solo i punk handlar ofta om hastighet, ofta spelar bara 2-3 toner men spelar dem upprepade gånger. Dessa anteckningar körs dock snabbt tillsammans för att ge dem uppehållskraft och enhet. Andra soloidéer inkluderar att spela temat eller sånglinjen kort och sedan dyka in i andra toner i samma skala. Du kan också gå i motsatt riktning och bara spela 2-3 långsamma toner som ringer högt innan du släpper tillbaka i högtempokören.
- Om du vet lite om gitarr kan du vanligtvis använda pentatoniska skalor (både dur och mindre) för de flesta punk-solo.
- Oavsett din solo-strategi, försök att låta varje anteckning räknas. Kort och söt är namnet på spelet
6
Experimentera med andra punk-undergenrer när du skriver instrumental. Straight up punk rock är inte så rakt upp - i en genre av non-conformists och DIY-älskare har punk fått hundratals unika eller knäppa influenser. Medan influenser från hardcore och metal kanske är de mest uppenbara (kolla in The Misfits, Rise Against eller F - ked Up), det finns många andra snurr och variationer som öppnar nya låtskrivningsvägar:
- Reggae / ska: De flesta punkband har åtminstone några ska-toner, men kolla in RX Bandits, Operation Ivy och No Doubt.
- Pop: Pop-punk är den vanligaste subgenren av pop, med alla från Blink-182 till Green Day som visar att lite mer fängslande låtar med punkinstrument är stora säljare.
- Alt-country: Det låter helt anti-punk, men Social Distortion, Lucero och Uncle Tupelo ger alla djupa söderljud till sina låtar
- Swing / rockabilly: The Dead Kennedys kanske har startat det med "Viva Las Vegas", men The Misfits och Cobra Skulls håller det vid liv.

Om du vill skriva en 10-minuters punkepos om miljöföroreningar, allt utan en igenkännlig kör, gå sedan till den.

Metod 3 av 4: skriva punk baslinjer

1
Börja med att helt enkelt följa ackorden gitarristen använder. Detta är det enklaste sättet att börja spela effektiv punkbas utan att behöva lära sig för mycket om basen. Följ bara (eller fråga) kraftackorden som gitarristen använder. Notera rotnoten, eller var deras pekfinger är, och spela den här anteckningen. Använd ett val och strumma denna ton snabbt, i takt med gitarristens trummande. Det är inte en särskilt unik eller prickig baslinje, men det räcker mer än för de flesta punk-låtar.
- Rancids "Olympia, WA" är ett bra exempel på raka 16-toner som bär låten igenom.
- Kom ihåg att framför allt energi är nyckeln till stor punk. Kör verkligen in i spåret på låten och slå dessa toner i tid med gitarristarna för oemotståndligt högtempo punk.
2
Använd de andra tonerna i kraftackorden för att bilda små riffs. Du har samma strängar och band som en gitarrist behöver för kraftackord på din 4-strängade bas. Ett bra exempel är Green Day's "JAR", som öppnar med en bas-endast riff som i grund och botten efterliknar kraftackorden i själva låten, genom några extra blomningar. Alla toner som är i samma skala eller kraftackord är rättvist spel för basen att spela också, även om de inte är rotnoten. Det är här experiment kommer att göra dig underverk. Låt din gitarrist spela sig trasig medan du nudlar runt på basen och ta reda på vilka toner som låter bäst.
- Försök flytta samma basriff för varje ackord. Du kan till exempel spela de tre tonerna i det första kraftackordet innan ackordet växlar. Istället för att skapa en ny riff, spela samma exakta "form" av toner, bara starta den på det nya kraftackordet den här gången.
3
Håll baslinjen i rörelse för att ge sångenhet och kraft. En av få saker som binder mest punkbas tillsammans är behovet av att hålla låten i rörelse. Basen ger sångens nästan undermedvetna spår, och därmed kommer en statisk, plödande baslinje att sakta ner en låt även om du inte riktigt kan höra varför. En rörlig baslinje är en som håller fingrarna dansande på greppbrädan. Det betyder inte att det är oerhört svårt eller snabbt - du har bara ett vanligt mönster som håller låten rullande.
- Även om det inte är en punk-låt, är gitarr och baslinje från Stray Cats "Rock This Town" ett bra, enkelt sätt att se hur en rörlig baslinje kan hålla en låt i rörelse.
- Du vill åtminstone ha en baston per ackordbyte.
- Kolla in "Maxwell Murder", som också har en blåsande bas solo, för ett bra punk exempel på en rörlig baslinje.
4
Variera din plockningsstil för olika effekter och ljud. De flesta punk bassister använder plockar istället för fingrarna eftersom plockar har ett skarpare, hårdare ljud. Experimentera med både upp och ner plockning och rak plockning - får du olika ljud? I allmänhet är rak plockning lite hårdare och rörigare, medan upp-och-ner (eller "alternerande" plockning) ger ett renare, mjukare ljud. Vilka låtar behöver vilken typ av ton?
- Du vill ha några av de tjockaste valen du kan hitta, eftersom tunna val blir mobbade av tjocka bassträngar.
5
Ställ in din förstärkare för en ren stil som skär igenom gitarrens distorsion. Det kan verka som att distorsion är viktigt för punk, men det är inte så med basgitarr. De flesta punkbasar har en relativt ren ton som förhindrar dem från att förvirra gitarrljudet. När du lyssnar på gamla punk-låtar, notera hur basen i allmänhet är ren och märkbar om du lyssnar på den - en dunkande hjärtslag av låten under de skrikande gitarrerna och sprängtrummorna.
- Basen är kopplingen mellan gitarrens melodi och trummans rytm. Du vill sitta mellan de två utan att överväldiga någon av dem.
- När saker och ting är hektiska, ge en enkel bas "bas" för lyssnaren att ta tag i. När trummorna är låsta ihop kan du bli lite smutsig eller experimentell med dina baslinjer.

En av få saker som binder mest punkbas samman är behovet av att hålla låten i rörelse.

Metod 4 av 4: skriva punktrummor

1
Prioritera energi, hastighet och kraft när du spelar punktrummor - så länge du också kan hålla tid. Så länge du kan hålla dig i tid och hålla bandet i tid bör du spela med så mycket energi som möjligt. Trummorna är ofta motorn för punkband, och om du inte dyker upp med fullgas-mentalitet blir det svårt att få bandet att följa dig. Du vill föreställa dig att du trycker bandet lite snabbare än de är bekväma. Detta känsliga men energiska "på kanten" -spel gör punk spännande.
- Skjut bandets tempo så högt du kan utan att helt förlora sammanhållningen. Trummisen är hela bandets metronom, och de kommer naturligtvis att följa din ledning när du ställer in tempot.
- Att träna med en metronom kanske inte känns särskilt punk, men det är ett viktigt sätt att förbättra hastigheten utan att ge ditt band vild tid.
2
Luta dig på din kick, snara och hi-hat för en grundläggande takt som passar alla punk-låtar. Denna enkla takt har gått bakom tusentals punklåtar och kan enkelt anpassas och improviseras om du vill. Börja med att spela high-hat på varje takt (16: e toner). Byt sedan helt enkelt din kicktrumma och snara varannan takt och skapa ett körande "boom-snap" -ljud som folk inte kan låta bli att hoppa och mosh till.
- Vänd så småningom sparktrumman eller snaren till två träffar per takt. Kasta en tomträff i stället för en virvel (eller tillsammans med en virveltrumma). Det här mönstret är bara en nedgångspunkt för alla takter du kan tänka dig att skapa.
3

Testa en dubbelpasspedal för bastrumman. Att ha två fot ner på golvet ökar avsevärt antalet toner du kan spela på den djupa, drivande bastrumman. Medan dubbelpedling tar en hel del övning, fördubblar det bokstavligen antalet toner du kan slå, vilket hjälper dig att driva energi och tempo ännu snabbare när du spelar live.
4
Använd stora, snabba trumfyllningar på toms och kraschcymbaler för att övergå genom låten. På väg in i kören? Signalera förändringen med en snabb körning på tomsna eller en hård, krossande cymbalkrasch. Trumssolon är sällsynta i de flesta punklåtar, men trumfyllningar är ofta den mest prickiga eller pråliga delen av någon punk-låt, och den enda verkliga villkoret är att du kommer tillbaka i tid. Så länge du kan avsluta fyllningen tillsammans med bandet och hålla låten i rörelse (i tempo!), Så kan du gärna ha lite kul på fyllningarna.
- Lyssna på dina favorit trumfyllningar med ett närmare öra. Medan de flesta av dem låter stora och prickiga, spelar de sannolikt färre toner än du tror.
5
Bygg spänning och släpp genom en noggrann användning av tystnad. Medan trummor är låten, bör de inte alltid vara igång. Att släppa ur en låt eller luta sig tillbaka med en lättare eller lättare rytm är ett utmärkt sätt att lugna publiken inför en blåsande snabb eller teknisk sektion. Det finns oändliga sätt att göra detta, men några vanliga är:
- Spelar bara sparktrumman. Den djupa, blomstrande basen skapar naturligtvis en mörk, intensiv känsla.
- Långsamma trumrullar, med början från nästan tystnad och stiger till ett öronbedövande brumm av trummor (se "Alla små saker" av Blink 18).
- Använd cymbalerna / sparktrumman för att hålla tiden, och punktera det tysta var fjärde slag med ett snäpp av virveln eller tomsna (se The Offspring "Europeana").
6

Blanda versen och kören. När du skriver en trumdel, var noga med att hålla lite variation i varje låt. Detta kan vara enkelt, som att släppa cymbalerna i kören för att skapa plats för backing-sång, eller en komplex ny del för varje avsnitt av låten. Det viktiga att göra är att blanda ihop det och skapa rörelse genom låten. Tänk på varje del som en novell. Det viktigaste är inte teknisk blixt utan att underhålla din publik. Börja med ett långsammare, mer normalt spår, bygg dig mot en rolig och energisk höjdpunkt och ta sedan saker till ett triumferande slut. Det låter alltför förenklat, men den här enkla strukturen ger dig oändliga alternativ och idéer för att göra låten till din egen.

Tips

Gitarrsolon bör vara högst 30 sekunder. Det här är punk. Ett coolt klingande riff i mitten fungerar lika bra.
Det finns inget felämne för en punk-sång.
Om du är arg, skrika om det. Det hjälper om du faktiskt känner de känslor dina låtar betyder.

Varningar

Kom ihåg att det inte kräver mycket teknisk eller klassisk "skicklighet" för att spela punk, men det krävs engagemang och energi. Bara för att det är tekniskt enkelt betyder det inte att det är lätt.

Läs också: Hur placerar jag en bro på en fiol?