Hur animerar jag din egen show?

Hur kan jag överföra bilder från ett papper till min animeringsprogramvara?

Innan datorer var animering av tvådimensionella tecknade serier en extremt arbetskrävande produktion som krävde hela team och studior. Animationsappar och programvara gör det nu mycket snabbare för en person att skapa sitt eget innehåll. Du behöver fortfarande lite tålamod, men det har aldrig varit lättare att skapa din egen tecknad film!

Metod 1 av 4: skapa ett manus och storyboard för att animera

1
Skriv en behandling. Kom med en berättelse och sätt ner den allmänna översikten utan att oroa dig för hur du ska utföra den ännu. Inkludera tecken, inställningar och handling.
- Håll det kort. Animering tar ett tag. Om du är nybörjare, sikta på en två minuters video eller mindre.
- Håll det enkelt. Spara den episka rymdstriden när du har mer erfarenhet. Börja med ett lågmäldsutbyte mellan två tecken i en enda inställning.
- Se HISHEs Super Cafe-segment för ett bra exempel på en kort och enkel tecknad film.
2
Skriv ett manus. Ta de grundläggande ingredienserna från din behandling och ange exakt vad du vill se på skärmen. Inkludera dialog, ljudeffekter, etablering av skott, fade-ins, fade-outs, etc.
- Ange element som är väsentliga för din berättelse, särskilt om du arbetar i ett team. Håll alla redo för detaljerna. Till exempel, om din karaktär i slutet plattar en tom läskburk i pannan, ange från början att de dricker från en burk läsk och inte bara "dricker läsk".
3

Storyboard ditt manus. Kartlägg din berättelse visuellt genom att rita paneler för varje skott, som en serietidning. Håll det enkelt för tidens skull; använd streckfigurer för tecken och enkla geometriska former för objekt.
4
Bedöm din storyboard. Bestäm vilka element som är i bakgrunden, mellangrunden och förgrunden. Bestäm också vilka element som kommer att förbli statiska under ett skott och vilka som ska vara i rörelse.
- Tänk i termer av arbete. Fler element i rörelse kräver mer tid på att animera dem. Minimera mängden arbete du behöver göra genom att komponera om bilder för att minimera mängden rörelse inom var och en. Till exempel, om två tecken hamnar i en fistfight medan andra tittar på, har skottet fokus på åskådarnas reaktioner medan du använder ljudeffekter för att indikera bråk utanför kameran.
5
Skissa dina mönster. Rita varje element som visas i din storyboard tills du är nöjd med hur det ser ut. När du är nöjd med den, rita den några gånger för att träna tills du kan replikera din design perfekt.
- För varje element som rör sig från panel till panel, rita det från varje vinkel det syns. Rita till exempel varje karaktär mot "kameran", sedan med ryggen mot kameran och igen i profil; om någon aspekt av deras utseende är asymmetriskt (som en sidodel i håret), rita varje sidos profil.
- Håll dina mönster enkla. Återigen, tänk på arbetskraft. Avstå från att rita för många detaljer som måste replikeras om och om igen.
- Se The Simpsons för ett exempel på enkla, lätt att replikera mönster.
6

Spela in din dialog. Antingen spelar in varje rad separat på din dator eller surfplatta och sparar den som sin egen ljudfil, eller spelar in hela konversationen och delar sedan varje rad i sin egen ljudfil.

Flipaclip är min favoritapp att animera på Android.

Metod 2 av 4: animera en tecknad film med acetatark

1

Installera en billig animationsapp. Populär programvara som används av proffs, som Adobe Flash, Photoshop och Toon Boom Studios, kostar hundratals dollar. Spara dina pengar för tillfället och börja med en enkel app som Animation Creator HD eller Animation Desk Cloud, som är enkla att använda och bara kostar några dollar. Bekanta dig med dess funktioner och funktioner. Lär dig hur du duplicerar ramar och manipulerar antalet bilder som visas per sekund.
2
Tid dina handlingar. Bestäm en bildhastighet som visas per sekund. Utför sedan varje åtgärd som dina karaktärer gör och tida dig själv med ett stoppur för att avgöra hur många sekunder det tar.. För varje utförd åtgärd multiplicerar du antalet sekunder det tar att slutföra med antalet bilder som visas per sekund för att avgöra hur många bilder du måste rita för varje åtgärd.
- Bestäm också hur många ramar varje rad av inspelad dialog kommer att kräva för att animeras. Om dialogen talas med normal hastighet från början till slut, kontrollera bara tidslinjen för varje rad. Om ett ord eller fler sträcks ut, kontrollera dock hur länge varje stavelse är förlängd. Föreställ dig till exempel en annonsör som ropar "Goooaaal!" på en fotbollsmatch; formen på tillkännagivarens mun kommer att bilda vokalljudet mycket längre än det kommer med konsonanterna.
3

Rita din bakgrund (er). Använd vanligt ritpapper för att skissera och färglägga bakgrunden för varje scen.
4

Rita varje element. För varje element som visas i mitten eller förgrunden av den första ramen, lägg ett acetatark över den ursprungliga designen och spåra konturen. Dela upp den i rörliga delar kontra statiska delar och spåra var och en separat på sitt eget acetatark; rita till exempel basen på en fläkt (statisk) på ett ark och fläktens rotorer (rörliga) på ett annat. Vänd sedan arket och färglägg konturen på baksidan av arket.
5
Fotografera din ram. Säkra din bakgrund till en talarstol med en liten mängd blå tack. Lägg dina acetatplattor i ordning ovanpå, från mitten till förgrunden. Montera en digitalkamera direkt ovanför, rikta ner och fotografera.
- Ta ett testfoto eller två för att se till att kameran är tillräckligt långt borta för att fånga hela bilden.
- Välj en ren miljö med kontrollerad belysning för fotografering. Undvik naturligt ljus, vars kvalitet kan förändras. Undvik också dammiga eller smutsiga miljöer, eftersom partiklar kan fastna mellan acetatark och synliga på kameran.
6
Komponera nästa bild. Återanvänd acetatark där elementen inte förändras. Skapa nya för element som flyttar från en ram till en annan. Lägg dina lakan i ordning ovanpå din bakgrund och ditt fotografi. Upprepa detta steg till slutet av ditt skott.
- Håll en checklista med element för varje ram. Dubbelkolla att alla är närvarande innan du fotograferar.
7

Ladda upp dina foton. När en bild är klar överför du dina foton från din kamera till din enhet. Skapa en ny mapp för varje bild i ditt fotobibliotek och märk varje bild numeriskt, i följd, för enkel referens (till exempel: "Scen 1; Frame 1," "Scene 1: Frame 2," etc.).
8

Animera ditt skott. Öppna en ny fil i din animationsapp för varje bild. Importera den första bilden från ditt fotobibliotek till den första bilden. Lägg till en andra ram, importera den andra bilden och upprepa. När du är klar exporterar du filen till ditt videobibliotek.
9

Avsluta din tecknad film. Skapa en ny film i ett videoredigeringsprogram som iMovie. Importera varje skott och ordna i ordning. Importera ljudfiler för dialog, musik och / eller ljudeffekter och synkronisera var och en till videon.

Skapa ett manus och storyboard för att animera — Metod 1 av 4: skapa ett manus och storyboard för att animera.

Metod 3 av 4: animera en tecknad film på din enhet

1
Installera en billig animationsapp. Populär programvara som används av proffs, som Adobe Flash, Photoshop och Toon Boom Studios, kostar hundratals dollar. Spara dina pengar för tillfället och börja med en enkel app som Animation Creator HD eller Animation Desk Cloud, som är enkla att använda och bara kostar några få dollar.
- Använd en tablett om du har en. Att rita direkt på en skärm föredras ofta av artister.
2
Ta din app för en testkörning. Bekanta dig med programmets funktioner och funktioner. Pröva på olika typer av borstar som den erbjuder. Lär dig hur du duplicerar ramar, lägger till fler lager per ram och ändrar frekvensen av ramar som ses per sekund.
- Öva genom att animera en streckfigur som springer på plats. Rita hela kroppen i ett enda lager i den första ramen. Lägg till en andra ram. I de flesta appar visas en ny tom ram som en genomskinlig "lökskal" så att du kan spåra den tidigare ramen under den. Spåra streckfigurens huvud och överkropp på den andra ramen. Dra sedan armarna så att den ena armen stiger något framåt medan den andra hamnar efter. Gör detsamma med benen. Lägg till en tredje tom ram. Spåra huvudet och överkroppen som tidigare och ändra positionen för varje arm och ben igen. Fortsätt processen tills du har skapat tillräckligt med ramar för att din streckfigur ska kunna köra några steg, och spela sedan upp den för att titta på den.
- Öva på att rita i lager nästa. Animera en annan streckfigur som löper på plats, bara den här gången rita huvudet och överkroppen i ett enda lager. Lägg till ett andra lager i den första ramen för att dra armarna. Lägg till ett tredje lager och dra benen. Kopiera sedan den första ramen så att du nu har två identiska ramar. Radera armarna i det andra lagret i den andra ramen och dra dem i nya positioner. Gör detsamma med benen i det tredje lagret. Duplicera den andra ramen och upprepa processen tills din stickfigur tar några steg, utan att du någonsin behöver rita huvudet och överkroppen mer än en gång.
3
Öppna en ny fil i din animationsapp. Välj det skärmförhållande som du föredrar för ditt öppningsbild. I din första ram skapar du lager för din förgrund, mellanmark och bakgrund.
- Beroende på din app kan du kanske skapa ännu fler lager; Animation Creator HD erbjuder till exempel fyra lager per ram. Skapa gärna flera mellangrunder.
4
Omvärdera din storyboard. Tänk i lager och bestäm vilka element som kommer att uppta förgrunden, mellangrunden eller bakgrunden. Identifiera vilka element som kommer att uppta mer än ett.
- Föreställ dig en person som sitter vid ett bord, vänd mot kameran, med armbågen vilande på bordet och en läskburk i handen. För att animera dem med att höja burken till läpparna för en slurk, tänk på armen och läsk som din förgrund, bordet och resten av karaktärens kropp som mellanliggande mark (er) och området bakom dem som bakgrund.
5
Fyll i varje lager. Använd en penna för att rita varje element i förgrunden, mellangrunden eller bakgrunden.
- Tänk i förväg. Tänk på vilka element som kommer att flyttas från ram till ram, eventuellt avslöjar detaljer som för närvarande är blockerade från visning i den första bilden. Till exempel, när en karaktär höjer sin dryck, kan deras upphöjda arm avslöja mer av sin kropp.
6

Duplicera ramen. I den nya ramen ändrar du elementen i varje lager som dikteras av din storyboard.
7

Kontrollera dina framsteg när du går. Spela tillbaka din animering när du lägger till och ändrar fler och fler ramar. För att sakta ner animeringen, duplicera antingen varje ram utan att ändra några element eller minska antalet bilder som visas per sekund. För att påskynda det, lägg till antalet bilder som visas per sekund.
8

Exportera filen. När du är klar med varje skott exporterar du det till ditt videobibliotek. Öppna en videoredigeringsapp (som iMovie) och skapa en ny "film" att redigera. Importera ditt första animerade skott från ditt videobibliotek.
9

Upprepa denna process för varje enskild bild. Importera var och en till redigeringsappen. Lägg till dem i sekvens till din video.
10

Importera ljudfiler. Synkronisera eventuell dialog, musik och / eller ljudeffekter till videon.

Bestäm också hur många ramar varje rad av inspelad dialog kommer att kräva för att animeras.

Metod 4 av 4: animera en tecknad film med utklipp

1

Installera en billig animationsapp. Populär programvara som används av proffs, som Adobe Flash, Photoshop och Toon Boom Studios, kostar hundratals dollar. Spara dina pengar för tillfället och börja med en enkel app som Animation Creator HD eller Animation Desk Cloud, som är enkla att använda och bara kostar några dollar. Bekanta dig med dess funktioner och funktioner. Lär dig hur du duplicerar ramar och manipulerar antalet bilder som visas per sekund.
2
Tid dina handlingar. Bestäm en bildhastighet som visas per sekund. Utför sedan varje åtgärd som dina karaktärer gör och tida dig själv med ett stoppur för att avgöra hur många sekunder det tar.. För varje utförd åtgärd multiplicerar du antalet sekunder det tar att slutföra med antalet bilder som visas per sekund för att avgöra hur många bilder du måste rita för varje åtgärd.
- Bestäm också hur många ramar varje rad av inspelad dialog kommer att kräva för att animeras. Om dialogen talas med normal hastighet från början till slut, kontrollera bara tidslinjen för varje rad. Om ett ord eller fler sträcks ut, kontrollera dock hur länge varje stavelse är förlängd. Tänk dig till exempel en annonsör som ropar "Goooaaal!" på en fotbollsmatch; formen på tillkännagivarens mun kommer att bilda vokalljudet mycket längre än det kommer med konsonanterna.
3
Skapa din bakgrund (er). Använd ett styvt material för att förbereda din bakgrund, som kartong, trä eller helst kartong; oavsett vad du använder, se till att den passar på talarstolen för din kamera. Gör utklipp för varje element i din bakgrund. Limelement som förblir statiska under hela bilden till bakgrunden. Använd blå tack för att fixa alla som rör sig, till exempel moln.
- För element med rörliga delar, skapa separata utskärningar för de delar som rör sig. Till exempel, med en flaggstång, kommer själva stången att förbli statisk medan flaggan kan klaffas eller höjas eller sänkas. Limma stångens utskärning i din bakgrund och använd blå tack för att fixa flaggan.
4

Skapa dina karaktärer. Bestäm hur mobil din karaktär kommer att vara. Bestäm hur många leder varje lem kommer att ha; kommer till exempel armen att vara fogad både på axeln och armbågen, eller bara på axeln? Gör separata utskärningar för varje rörlig del och lämna en liten flik i slutet av varje lem som ska fästas i huvudkroppen med antingen blå klibb eller fjärilsklämmor.
5
Komponera din första bild. Ordna dina karaktärer på din bakgrund, tillsammans med eventuella ytterligare utskärningar du har gjort för förgrunden. Använd blå tack för att säkra var och en i bakgrunden. Montera en digitalkamera på talarstolen direkt ovanför scenen och fotografera den.
- Ta ett testfoto eller två för att se till att kameran är tillräckligt långt borta för att fånga hela bilden.
6
Komponera din nästa ram. Ordna om varje element som rör sig från din första bild till nästa. Fotografera din ram och upprepa detta steg tills du är klar med ditt skott.
- För varje ny ram, förbered en checklista med alla element som ska ordnas så att ingen missas.
7

Ladda upp dina foton. När en bild är klar överför du dina foton från din kamera till din enhet. Skapa en ny mapp för varje bild i ditt fotobibliotek och märk varje bild numeriskt, i följd, för enkel referens (till exempel: "Scen 1; Frame 1," "Scene 1: Frame 2," etc.).
8

Animera ditt skott. Öppna en ny fil i din animationsapp för varje bild. Importera den första bilden från ditt fotobibliotek till den första bilden. Lägg till en andra ram, importera den andra bilden och upprepa. När du är klar exporterar du filen till ditt videobibliotek.
9

Avsluta din tecknad film. Skapa en ny film i ett videoredigeringsprogram som iMovie. Importera varje skott och ordna i ordning. Importera ljudfiler för dialog, musik och / eller ljudeffekter och synkronisera var och en till videon.

Vilken typ av programvara behöver jag för att animera min egen show?

Tips

(För alla metoder) Spara varje animerad bild i ditt videobibliotek även om din redigeringsapp låter dig importera direkt från din animationsapp. Varje sekund av animationer på skärmen kräver minuter och / eller arbetstid att producera. Säkerhetskopiera ditt färdiga arbete genom att spara det i flera program om det skulle inträffa. Spara den också på skivan eller i minnet.
(För metod 3) Installera en ritapp som Procreate eller Brushes. Ritappar tenderar att erbjuda fler alternativ för att skapa och manipulera bilder än animationsappar: fler borstar, fler lager, fler sätt att flytta och manipulera varje lager i en enda bild. Använd ritningsappen för att skapa mer detaljerade bakgrunder och importera sedan den sparade bilden till din animationsapp för att användas som bakre lager i din ram.
(För alla metoder) För att animera dialog, använd ett fonemundschema för att rita de olika formerna som en mun gör när man talar, eller muna orden själv i en spegel.
Titta på tecknade serier. Var uppmärksam på stil, rörelse och misstag.
(För alla metoder) För ljudeffekter, sök i din videoredigeringsapp. Vissa, som iMovie, erbjuder ett ljudeffektbibliotek. Om det inte erbjuder det du behöver är YouTube en annan bra källa. Var noga med att tilldela din källa när du använder andras ljudeffekter.
(För metod 2 och 4) Håll ditt material ordnat. Märk och använd mappar för att lagra acetatark eller utskärningar om det är nödvändigt med omskott. Till exempel, i metod 1, håll alla acetatark som animerar ett enda element i ett skott arkiverat tillsammans, som en karaktärs arm eller ben).
Gör din dialog först innan du gör animeringen så att animatörerna, eller du, kan få karaktärerna att matcha läpprörelserna.

Varningar

Sätt av gott om tid. Att göra en två minuters video låter inte ambitiöst förrän du har provat det.
När du använder andras arbete (musik, ljudeffekter osv.), Bör du först bekanta dig med upphovsrätt och rättvis användning. Undvik att kränka andras rättigheter.

Läs också: Hur skapar jag en animerad GIF?