Hur man skriver science fiction?

Karaktärer kan du skriva en science fiction-berättelse som läsarna kan njuta av — När du väl har inspirerat och designat din miljö och karaktärer kan du skriva en science fiction-berättelse som läsarna kan njuta av!

Science fiction blev populärt när Mary Shelley publicerade Frankenstein 1818 och har blivit en mångsidig genre inom böcker och film. Det kan tyckas utmanande att skriva, men om du har en bra historia i huvudet kan du enkelt arbeta igenom den. När du väl har inspirerat och designat din miljö och karaktärer kan du skriva en science fiction-berättelse som läsarna kan njuta av!

Del 1 av 4: hitta berättelseinspiration

1
Läs gamla och nya science fiction-författare för att se vilka idéer som har gjorts. Gå till ditt lokala bibliotek eller bokhandel och bläddra i science fiction-avsnittet. Läs baksidans oskärpa för att se vilka berättelser de har skrivit och läs igenom hela boken om det intresserar dig. På så sätt får du en uppfattning om hur man skriver effektivt i genren.
- Prova författare som Ray Bradbury, HG Wells, Isaac Asimov och Andy Weir.
- Be en engelsklärare eller en bibliotekarie om förslag på böcker eller författare.
- Läs författare för det format som du vill skriva, till exempel manusförfattare om du vill göra ett manus eller författare för en novell.
2
Titta på science fiction-filmer för att bli visuellt inspirerad. Hitta filmer med lokaler som intresserar dig och ta några timmar att titta på dem. Skriv anteckningar om vilka pjäser eller idéer du gillar så att du kan referera till dem senare när du skriver. Lyssna på dialogen för att få en känsla av hur dina karaktärer ska tala.
- Titta på äldre filmer som Jurassic Park, Blade Runner, Alien eller Star Wars, samt nya filmer som The Martian, Ex Machina, Interstellar och Arrival.
3
Leta efter online- eller vetenskapliga tidskrifter efter senaste genombrott. När nya upptäckter görs publiceras de ofta i många tidskrifter eller tidskrifter. Gå till din lokala tidningskiosk för att hitta vetenskapliga publikationer och bläddra igenom dem. Skriv ner eventuella upptäckter eller artiklar som är intressanta så att du kan integrera idéerna i ditt skrivande.
- Leta efter tidskrifter som täcker flera vetenskapsområden, till exempel natur eller vetenskap.
- Se om du kan prenumerera på en digital version eller arkiv av tidskriften om du vill komma åt dem enklare.
4
Håll dig uppdaterad med aktuella världsnyheter för att få inspiration från verkliga livet. Om du planerar att skriva en science fiction-berättelse som äger rum i framtiden, använd händelser som för närvarande händer i världen för att hjälpa till att forma ditt universum. Titta på eller lyssna på nyheter från hela världen för att få din inspiration. Detta kan hjälpa dig att utveckla en realistisk framtid, eller till och med något du kan införliva i en egen värld.
- Till exempel, om nyheter kom ut om upptäckten av ett nytt supervirus, kan du skriva en berättelse om de senaste överlevande eller hur det gick fel att hitta ett botemedel.
5
Använd avhandlingsmodellen "vad händer om..." för att skapa en berättelseutgångspunkt. Ställ dig själv frågor som "Vad händer om detta hände?" eller "Vad händer om detta vore möjligt?" Brainstorma idéer baserat på din forskning eller inspiration för att få dina idéer på papper. Markera de idéer som du tycker är starka och utvidga dem till några meningar som beskriver din berättelse.
- Exempelvis är frågan "Vad händer om" för Jurassic Park "Vad händer om dinosaurier väcktes till liv för vår underhållning?"

Är det okej att kombinera undergenrer som science fiction för att skriva en berättelse?

Del 2 av 4: bygga en sci-fi-miljö

1
Välj en tidsperiod för din berättelse. Även om science fiction vanligtvis äger rum i framtiden kan du skapa sci-fi för vilken tidsperiod som helst. Kanske vill du att utlänningar ska invadera en liten stad på 50-talet eller göra en tidsresor som går in i det förflutna. Tänk på vilken tid som fungerar bäst för din berättelse och använd den som inställning.
- Att använda den långa, långa framtiden kommer att ge dig mest frihet att utforska idéer medan det att ställa in din historia tidigare begränsar dig.
- Om du har gjort en historia tidigare, se till att undersöka tidsperioden för att se vilken teknik som fanns, vilka händelser som ägde rum och hur människor talade. Kontrollera vilka kläder de hade på sig och vilka tullar de följde.
2
Undersök riktiga platser och deras historier för att införliva i din värld. Även om din berättelse äger rum på en avlägsen planet, ta inflytande från kulturer och händelser här på jorden. Detta kommer att lägga till mer relatabilitet i din berättelse och göra världen verkar mer jordad och verklig.
- Till exempel är Handmaid's Tale ett futuristiskt samhälle, men teman för behandling av kvinnor och slaveri kommer från verklig kultur.
- Experimentera med att blanda olika kulturella metoder när du skapar en främmande ras. Till exempel kan du blanda en nomadisk kultur som klär sig som vikingarna.
3
Inkludera verklig vetenskap i hur din värld fungerar. Även om du vill att folk ska flyga bör du förklara hur och varför de kan. Håll det mesta av din vetenskap löst baserad i verkligheten så att läsarna har en bekant sak att hänga på. Om inte, kan de gå vilse i det universum du skapar.
- Om du introducerar ny teknik som är helt främmande för läsarna, se till att beskriva den i detalj så att de förstår den.
- Till exempel använder The Martian verklig vetenskap för att skicka en man till Mars och för hur han kan överleva när han är strandsatt.
4
Tänk på alla fem sinnena när du beskriver dina inställningar. Tänk på vilka karaktärer i din berättelse skulle se, höra, känna, smaka och lukta. Detta hjälper dig att skapa en mer levande miljö att läsarna kommer att föreställa sig platsen bättre och känna att de är en del av den.
- Gör listor över vad dina karaktärer skulle uppleva när de först anländer till din miljö. Vilka sevärdheter skulle de se? Vem skulle vara där?
- Till exempel, om din berättelse äger rum i en värld där haven torkade upp, kan du beskriva värmen, smaken och lukten av salt i luften och de stora saltavlagringar och dalar där haven en gång var.
5
Skriv beskrivningar för var och en av dina inställningar så att du förstår dem. Arbeta med korta stycken som beskriver landskap, människor, kultur och djur för var och en av platserna du vill inkludera. Tänk på de viktigaste uppsättningarna på platserna och hur karaktärerna interagerar med dem. Om du behöver få mer detaljerad information om vilda djur eller speciella särdrag om din värld kan du utöka dina anteckningar ytterligare.
- Om du till exempel skulle göra en kort beskrivning av Pandora från filmen Avatar, kan du skriva: "Pandora är en stor djungelplanet bebodd av en lång, blå humanoidras som heter Na'vi. Na'vi finns i ett stamsamhälle med chefer och andliga ledare som styr dem. De dyrkar och binder sig till det frodiga och färgglada djurlivet runt omkring dem. "

Många författare kombinerar science fiction med andra genrer, som skräck eller till och med historisk fiktion.

Del 3 av 4: skapa minnesvärda karaktärer

1
Låt din huvudperson ha brister. Även om en hjälte låter som om de borde vara perfekta, kommer det att ge dem något som håller dem tillbaka, vilket hjälper läsarna att känna empati med dem. Kanske kommer din hjälte att göra vad som helst för att rädda livet, även om det handlar om att döda någon eller kanske de är själviska och bara bryr sig om sig själva. Brainstorm vanliga personliga brister och välj en för din karaktär.
- Supermans brist är till exempel att han kommer att göra vad han kan för att rädda världen, men han kommer inte att döda. Att sätta honom i en situation där han kan behöva skada någon får din hjälte att gå igenom ett intressant val och håller läsaren på kanten av sitt säte.
2
Låt din antagonist ha några försonande egenskaper. Precis som hur hjältar inte kan vara helt bra, kan inte din skurk av historien vara helt dålig. En ond skurk bara för att vara ond gör din karaktär platt och ointressant. Ge antagonisten en återlösande kvalitet, som att göra vad de behöver för att rädda sitt barn, så att en läsare kan sympatisera med dem.
- Till exempel HAL från 2001: A Space Odyssey ser det mänskliga besättningen äventyra sitt uppdrag och väljer att utplåna dem.
- Kom ihåg att skurken ofta är hjälten i sin egen historia.
- Om din skurk är ett monster behöver de inte ha en försonande kvalitet, men det kan vara intressant om de gör det. Överväg att få ett monster att mata sina barn snarare än att jaga människor för skojs skull.
3
Skapa små konstigheter som dina karaktärer utför av vana eller nödvändighet. Quirks är små handlingar som dina karaktärer utför som kan verka udda i början, men tjänar ett syfte som leder till en bättre förståelse för vem din karaktär är. Kanske kontrollerar de ständigt sitt vapen för att de är försiktiga eller har förlorat det tidigare. Oavsett om du förklarar särdrag eller inte, gör dem trovärdiga i ditt universum.
- Om din karaktär har en särskilt udda karaktär, som att behöva hälla vatten på sig själva för att hålla sig hydratiserad, kan du behöva förklara det så att läsarna inte lämnas i mörkret.
4
Ge dina karaktärer mål och motiv som är relaterbara. Dina karaktärers motiv är drivkrafterna i din berättelse och gör det möjligt för läsarna att känna empati med dem. Tänk på varför dina karaktärer gör de specifika åtgärderna och vad de vill uppnå totalt sett. Tänk på hur du skulle agera i en liknande situation så att du kan jorda det i verkligheten och få karaktärerna att agera på ett trovärdigt sätt.
- Till exempel kan en karaktär vara motiverad att resa över universum för att hitta ett botemedel mot en sällsynt sjukdom i deras hemvärld.
5
Skriv dina karaktärers historier om de hjälper dig att räkna ut vem de är. Även om du inte behöver ta med deras historier i det du skriver, kan det hjälpa dig att utveckla din karaktär på en djupare nivå. Skriv ner deras namn, ålder, var de kom ifrån, hur de uppfostrades och vilka livsförändrande händelser de har upplevt. Syfta till att ha några stycken för var och en av dina huvudpersoner.
- Skissera ut hur du vill att din karaktär ska se ut om de är en främmande ras eller inte känner till en allmän publik.

Om du vill skriva science fiction men inte vet var du ska börja, leta efter idéer från vardagen och föreställ dig hur de skulle vara om du pressade dem till det yttersta.

Del 4 av 4: skriva din berättelse

1
Använd "hjältens resa" -mall för berättande. A Hero's Journey är en vanlig berättande enhet för att se till att din huvudperson går igenom en emotionell berg-och dalbana under hela ditt skrivande. Din hjälte börjar i deras vanliga och bekväma värld, men något eller någon får dem att gå ut ur deras komfortzon. Under hela historien kommer de att slå sin botten innan de löser in sig själva och räddar dagen. Arbeta igenom de 12 stegen i The Hero's Journey för din huvudperson.
- Du hittar de 12 stegen i hjältens resa här: http://tlu.ee/~rajaleid/montaazh/Hero's%20Journey%20Arch.pdf.
- The Hero's Journey är inte ett sätt att skriva historier, men det kommer att hjälpa dig om det är första gången du skriver.
- Detta fungerar bäst i långformat skrivande, som en roman eller manus.
2

Skissera hela historien så att du vet vad du ska skriva. Börja med att skriva en sammanfattning av din berättelse i ett stycke. Använd varje mening för att förklara de viktigaste delarna av din berättelse. Ta sedan varje mening i ditt stycke och utöka det mer detaljerat. Fortsätt arbeta bakåt för att lägga till mer detaljer i din berättelse. Detta är känt som "snöflingametoden" för kontur.
3
Välj en första eller tredje persons synvinkel. Bestäm om du vill att din berättelse ska fokusera på en karaktär eller om du vill att en läsare ska uppleva många olika synpunkter. Om du väljer första person skulle du använda "jag" -uttalanden och du är begränsad till vad din huvudperson kan se och tänka. För tredje person skulle du använda "de / dem" uttalanden och använda en berättare för att berätta historien.
- En tredje persons begränsade synvinkel låter dig skriva som berättare, men läsaren får bara tankarna och känslorna hos din huvudperson.
- En tredje persons allvetande synvinkel använder en berättare, men du kan växla till tankar och känslor av vilken karaktär som helst i din berättelse.
- Även om du kan använda andra person, där läsaren är huvudpersonen och ordet "du" används, är det inte särskilt vanligt.
4
Hitta en ton för ditt skrivande. Din röst är det som gör ditt skrivande unikt och skiljer dig från andra författare. Använd dina egna livserfarenheter och språk för att forma hur du skriver så att läsarna kan uppleva hur du berättar en historia. Din röst beror på vilken synvinkel du använder.
- Exempel på ton inkluderar sarkastisk, entusiastisk, likgiltig, mystisk, snuskig, dyster, akerbisk, självbelåten, pessimistisk och så vidare.
- Tonen kan också vara formell eller informell. Din skrivars röst kan formas av vilken synvinkel du har skrivit ditt arbete. Du kan till exempel kunna använda mer slang eller informellt språk om du skriver i första personen.
5
Arbeta med att skriva trovärdig dialog. Ta hänsyn till varje karaktärs uppväxt, utbildning, ålder och karriär när du får dina karaktärer att tala. Undvik att använda dialog för att informera om dumpning på ett stiligt eller onaturligt språk.
- Se till att var och en av dina karaktärer låter annorlunda, annars kommer dina läsare att ha svårt att berätta vilken karaktär som talar.
- Undvik klichéer som "Tänker du vad jag tänker?" eller "Jag har en dålig känsla av detta."
- Lyssna på hur människor pratar i verkligheten så att du får en uppfattning om hur människor pratar. Fråga om du kan spela in en konversation och försöka transkribera ljudet.
6
Pace din berättelse så handling händer ofta. Tänk på din historia som händer i tre akter, där första akten är det som får din huvudperson att gå på äventyret, den andra akten utvecklar konflikten och den tredje akten är upplösningen. Du kan snabba eller sakta tempot genom att använda kortare och längre kapitel, lägga till detaljer eller flytta till delplottar.
- Använd detaljerat språk, men var inte förförklarande, annars riskerar du att krossa ditt skrivande.
- Variera längden på meningarna i hela stycket. Kortare meningar läses snabbare. Längre meningar, som den här, får det att se ut som om historien går långsammare och kommer att påverka hur läsarna känner när de läser din berättelse.
7
Skriv tills du känner att din berättelse är komplett. Science fiction-romaner brukar vara cirka 100000 ord när de är färdiga, men låt det inte vara en svår och snabb regel. Fråga dig själv om du träffade alla de historia som du ville eller om allt förklarades bra. Om du svarar ja på dessa frågor är du klar!
- Be andra läsa din berättelse så att du kan få ett annat perspektiv på ditt skrivande. De kan fånga saker som du kanske inte har lagt märke till.
8
Omarbeta ditt första utkast efter att ha läst igenom det. Ta en paus från ditt första utkast i några veckor eller en månad för att få lite utrymme från din berättelse. Öppna ditt första utkast och starta ett nytt dokument för att arbeta på en tom sida. Gör anteckningar som du eller personer du har läst berättelsen har gjort och gör nödvändiga ändringar i din berättelse.
- Gör flera versioner tills du känner att din berättelse är helt klar.
- Hitta en redaktör eller copywriter om du kan för att se över och revidera dina utkast.

Tips

Var inte rädd för att skriva om något som förmodligen aldrig skulle hända. Vetenskap är grunden, men det är också fiktion, så du kan avvika från fakta lite.
När du är klar kan du själv publicera din berättelse eller skicka den till novellsamlingar.

Varningar

Kopiera inte en annan författares idé exakt. Gör alltid ändringar eller använd en annan synvinkel.
När du får författarblock, ge inte upp historien. Ge det lite tid.

Läs också: Hur tar man in artnamn i tidningar?

Hur man skriver science fiction?

Steg

Del 1 av 4: hitta berättelseinspiration

Del 2 av 4: bygga en sci-fi-miljö

Del 3 av 4: skapa minnesvärda karaktärer

Del 4 av 4: skriva din berättelse

Tips

Varningar

Frågor och svar

Kommentarer (8)

Läs också: