Hur tar jag en professionell bild?

Och du behöver en SLR-kamera för att ta professionella bilder — (D) SLR står för (Digital) Single Lens Reflex, och du behöver en SLR-kamera för att ta professionella bilder.

Att ta ett professionellt foto kan vara svårt. Kameror idag är otroligt komplexa, och de olika funktionerna och valen gör att det är svårt att välja rätt alternativ. Lägg till i belysning, fokus, posering, inramning av foto och redigering, och att ta ett foto som ser professionellt ut känns som att det borde lämnas till proffs. Men med lite kunskap och en anständig kamera kan vem som helst ta ett professionellt foto.

Metod 1 av 4: att känna till din kamera

1
Investera i en SLR- eller DSLR-kamera. (D) SLR står för (Digital) Single Lens Reflex, och du behöver en SLR-kamera för att ta professionella bilder. Trots förbättringar av telefon- och pek-och-skjut-kameror är det bara SLR-kameror som har de funktioner och fotoklarhet som krävs för att skilja dina bilder från varandra. De är naturligtvis dyrare än enklare kameror, men kvaliteten är väl värt pengarna för att ta bra bilder.
- SLR-kameror har en sökare som låter dig se exakt belysning i ditt tag som de bilder du tar. En spegel speglar det exakta skottet i ögat och glider sedan ur vägen när du tar ditt foto och tar exakt samma bild som du såg i sökaren.
- SLR-kameror har utbytbara linser som gör att du kan montera rätt lins på bilden.
2
Använd zoomobjektiv och kamer zooma istället för digital zoom. Även om digital zoom kommer dig nära motivet, förvränger den bilden och håller den från professionell klarhet och skarphet. Detta beror på att en dator inuti kameran förstorar pixlarna och gissar på vilka pixlar som kan fylla i tomrummen. Teleobjektiv fungerar som kikare eller teleskop, vilket ger dig "närmare" motivet utan att offra kvaliteten.
- Zoomlinser har "mm" siffror skrivna på som indikerar de fokuspunkter linsen kan producera. Ju högre nummer, desto mer kommer du att kunna zooma in.
3
Investera i ett stativ för tydliga bilder i vilket ljus som helst. När det inte finns mycket ljus måste du hålla slutaren öppen längre. Detta gör att du kan fånga mer ljus och se till att bilden ser bra ut. Om kameran rör sig medan slutaren är öppen ser bilden dock suddig ut och till och med små skakningar får ditt foto att se amatört ut. Om du har en slutartid på mindre än 125 sekunder behöver du ett stativ.
- Alla fotografer kan dra nytta av ett stativ, eftersom känsliga kameror tar upp små, okontrollerbara rörelser från dina händer.
- Tidsfördröjningsfoton är när du lämnar kameran öppen under en lång tidsperiod för att fånga rörelse över tiden (som stjärnornas väg genom natten) eller situationer med extremt svagt ljus och kräver absolut stativ.
4
Vet att ISO representerar ljuskänsligheten i din kamera. ISO representeras av siffror (100, 200, 800, 1600, 2000, etc.), där lägre siffror representerar behovet av mer ljus. Ju högre ISO, desto ljusare kommer dina bilder att visas. Men mer ISO betyder mer korn, som ser lite ut som statisk, i skottet. Använd lägsta möjliga ISO, helst 100 eller 200, när det är möjligt.
- Om ISO fördubblas (från 100 till 200) fördubblas också ljuskänsligheten. Överväg att använda dina kamerainställningar för att stoppa ljuset med 1 eller 2 stopp för exponeringen.
- För de flesta utomhusinställningar räcker en ISO på 100-200.
- För de flesta inomhusinställningar räcker en ISO på 200-400.
Olika linser har olika brännvidd, och du måste välja rätt för att få en professionell bild.
5
Ställ in slutartiden. Slutartiden är hur länge kameralinsen är öppen och tar bilden. Ju längre det är öppet, desto mer ljus släpps in i skottet, men du kommer också att fånga alla rörelser som suddighet. Slutartiden mäts med bråk på en sekund och hastigheterna varierar från 0,50 sekunder till 1000 sekunder. Större siffror är snabbare, vilket innebär att du fångar mindre ljus, snabbare. Det innebär att det är mer ljus som får nå kamerasensorn under den korta tid som slutaren är öppen.
- I de flesta fall ska du sikta på en slutartid på 125 sekunder eller snabbare, speciellt när du tar handhållen.
- Varje gång du sänker slutarhastigheten på halva släpper du in halva så mycket ljus, eftersom linsen har halva tiden att fånga den. Kom ihåg detta när du ställer in ISO, eftersom du sannolikt behöver mer ljus.
- Snabbare slutartider eliminerar suddighet under rörelse, men vissa kreativa bilder ser bra ut med rörelse, som suddighet av en fågelvingar under flygning. Att använda kamerans blixt samtidigt hjälper också till att frysa rörelsen.
- Om du använder en mycket snabb slutare kan du överväga att använda ett mycket lågt f-nummer, den lägsta bländaren (dvs. f-numret) som objektivets fokuslängd ger dig.
6
Ändra bländaren. Bländaren fungerar i huvudsak som ditt ögons pupil. En bred bländare släpper in mer ljus eftersom kamerans "öga" är mer öppet. Bländare styr också skärpedjupet, vilket är hur mycket av bilden som visas skarp eller i fokus. Bländare mäts med f-stop, med siffror som (f / 1,4, f / 2,8, f / 8,0, etc.) Ju mindre f-stop, desto mer av bilden ser skarp ut och fokus, men desto mindre ljus släpps in. Breda f-stopp, däremot, kan användas för att hålla en viss bild i fokus.
- Ju större f-stopp, desto mindre öppning av bländaren. Medan det är förvirrande beror det på att "f" står för bråk. Således är ett större f-stopp ett mindre hål. Tänk på det här: 0,13 tum är större än 16 tum, så f / 8,0 är större än f / 16,0.
- Använd ett större f-stopp, som f / 32, för att hålla allt i fokus, som ett landskap eller en stor scen, men kom ihåg att när du använder f32 måste du ha slutaren öppen längre för att släppa in tillräckligt med ljus och det är tillrådligt att använda ett stativ för tydligt skarpt fokus.
- Använd ett litet f-stopp, som f / 1,4 för att göra förgrunden skarp och bakgrunden suddig, som när du fotograferar ett specifikt motiv i en publik.
- Mindre bländare (högt f-stopp) behöver i allmänhet längre slutartid för att släppa tillräckligt med ljus.
7
Optimera din kamerasexponering. ISO, bländare och slutartid fungerar tillsammans för korrekt fotoexponering. Att balansera dessa inställningar är avgörande för att få bästa möjliga skott under alla förhållanden. Medan du kan spendera en livstid på att studera olika kombinationer är det bästa sättet att lära sig att träna. Ta 5-10 bilder av samma motiv i samma ljus. Ändra en inställning varje gång och notera hur det påverkar bilden. Om du behöver snabba upp slutartiden, hur kan du till exempel kompensera för bristen på ljus? Du kan höja ISO, sänka bländaren eller en blandning av båda.
- Var inte rädd för att experimentera med dina inställningar. Det tar många år att träna för att se ett skott och intuitivt veta hur man ställer in ISO, bländare och slutartid.
- Fördubbling av ISO-ljusets dubbla ljuskänslighet och halvering av slutartiden halverar mängden ljus. Att göra båda samtidigt samtidigt kommer att resultera i mindre "rörelseoskärpa" med samma mängd ljus i bilden.
- Överkompensera aldrig genom att bara ändra en av dessa tre inställningar. Ändra var och en lite för att komma till rätt fotoinställningar.
8
Välj din lokala längd för bilden. Brännvidden avgör hur zoomade dina foton ser ut - ju högre nummer desto mer zoomad i kameralinsen. Olika linser har olika brännvidd, och du måste välja rätt för att få en professionell bild.
- Vidvinkel, 24-35 mm: Används för att fånga mycket detaljer utan att se utsträckta, vidvinkelobjektiv används ofta av fotojournalister som vill fånga en hel del sammanhang i bilden, men var försiktig så att du inte använder ultrabrett hamna med för mycket möjligen oönskad förgrund i skottet.
- Standard, 35-70mm: Denna lins ligger närmast vad våra ögon ser, vilket vanligtvis ligger runt 45-50mm. Det här är ett fantastiskt objektiv som fungerar i många olika situationer.
- Mild tele eller porträtt, 70-135 mm: När motiv kommer längre bort eller om du vill skilja förgrunden och bakgrunden, som i ett porträtt, blir teleobjektiv ett måste. Porträttlinser börjar vanligtvis vid 85 mm.
- Telefoto, 135-300mm. Bäst för långt borta bilder, dessa används för sport- eller djurfotografering eftersom de kan fokusera på ett element på lång avstånd. De kommer dock att plana landskap eller vidvinkelbilder på grund av kampen för att skapa djup.
9
Justera slutartiden för att matcha din brännvidd. Det är lyckligtvis en enkel beräkning att göra. Om din brännvidd är 30 mm, är 0,330 det långsammaste du kan göra din slutartid för att undvika suddighet i handhållen fotografering. Gör helt enkelt brännvidden till bråkdel i din slutartid för att hitta din långsammaste slutartid.
- Längre brännviddar accentuerar en skakig kamera, vilket gör hela bilden suddig om du har för långsam slutartid.

Metod 2 av 4: göra din komposition perfekt

1
Lär dig regeln om tredjedelar. Regeln om tredjedelar är ett praktiskt sätt att få bra kompositioner enkelt och snabbt. Tänk dig att din bild är uppdelad med 2 jämna vertikala linjer och 2 jämna horisontella linjer så att hela bilden består av 9 mindre rutor. Regeln om tredjedelar säger helt enkelt att de mest tilltalande delarna av ett skott kommer att stämma överens med dessa imaginära riktlinjer. Istället för att försöka sätta ditt motiv i varje skott, försök att ställa upp det med en av dina vertikala eller horisontella riktlinjer.
- Målet är att göra bilder dramatiska och intressanta genom att göra dem något "utanför balans". Du behöver inte ha linjerna perfekta för att kompositionen ska bli slående. Vissa kamerasökare har ett rutnätsalternativ i kameramenyn.
- Försök att placera horisontlinjer på de övre eller nedre riktlinjerna så att de passerar ramen på den övre eller nedre tredjedelen.
- Bryt gärna denna regel när du vill att dina bilder ska ha en känsla av symmetri.
- Många kameror har ett alternativ som visar riktlinjer för dig. Leta efter det i menyn.
Även om digital zoom kommer dig nära motivet, förvränger den bilden och håller den från professionell klarhet och skarphet.
2
Fyll ramen med ett stort, fängslande motiv. Vad är hjärtat i ditt foto? Vad vill du fokusera tittarna på? Att försöka fånga allt leder till ett kaotiskt och ofta oprofessionellt foto. Bra fotografer hittar något som håller ihop bilden, oavsett om det är en persons ansikte eller en bergsjö.
- Ett ämne behöver inte i sig vara ett enda objekt. En skara människor eller flockar av fåglar kan vara ett fantastiskt ämne när de fokuseras korrekt.
- Ett ämne definieras vanligtvis av vad som är "i fokus". Vad är skarpt och tydligt och vad är medvetet suddigt? Vad är skottets största element?
3
Spela med kamerans vinklar och höjd. Anka ner eller komma över motivet för att ge ditt fotografi en dynamisk vinkel som gör att det sticker ut. Alltför ofta förlitar sig fotografer rakt på ögonhöjdsskott, eftersom det här är vad de flesta ser naturligt. Ett bra fotografi belyser något som du annars inte kunde se, så ta en mängd bilder från olika vinklar.
- Var inte rädd för att sträcka, röra dig och bli smutsig. Ju fler vinklar du experimenterar med desto bättre är dina chanser att hitta ett bra skott. Glöm aldrig att titta bakom dig, eftersom ditt bästa skott ofta kan vara där.
- Vänd på kameran och ta också vertikala bilder, eftersom de helt kan ändra hur du ser på ett foto.
4
Fokusera på att eliminera störande element från bakgrunden. Fokusera inte bara på motivet när du tar en bild. Tänk på sakerna kring det och hur de lägger till kompositionen. Finns det ett starkt bländning eller ljusblixt bakom personen du skjuter? Flytta i så fall kameran eller vinkeln för att ta bort störningen. Du vill att fokus ska vara på ditt ämne, inte konstiga saker i bakgrunden.
- Vilka är funktionerna i bakgrunden som lägger till ditt ämne? Vilka är distraherande? Förenkla scenen när det är möjligt.
- Kan du zooma in närmare för att beskära oönskade element? Kan du fokusera på motivet och suddiga ut bakgrunden med ett mindre f-stopp?
5
Använd linjerna i ditt skott för att få tittarna att se. Finns det ett staket i bakgrunden? Var pekar den kvinnans blick på? Slår grenarna på ett träd ut mot den nedgående solen? Linjer finns överallt i naturen, och ett bra foto framhäver 2-3 av dessa naturliga linjer för att ge bilden en känsla av ordning. En tittare följer naturligtvis linjer med sina ögon, så att du kan markera vissa element och skapa djup och perspektiv.
- Vart går dina ögon när du tittar på skottet? Vad drar dig in i bilden och vad graviterar du naturligt mot?

Metod 3 av 4: Få bra belysning

1
Sikta på god kontrast mellan dina höjdpunkter och skuggor. Bilder med levande ljus och tydligt avgränsade skuggor ser alltid bättre ut än platt upplysta foton. Platt belysning är när du inte har stor skillnad mellan dina ljusa och mörka fläckar, vilket leder till brist på kontrast. Å andra sidan ser "blåsa ut" foton, när höjdpunkterna blommar onaturligt ljusa, också amatör. Bra belysning har tydliga höjder och nedgångar och ett trevligt utbud av skuggor däremellan.
- Skuggor skapar volym eller en illusion av 3D i ett foto. Tänk på en vit boll på en vit bakgrund. Det enda sättet du ser att det är en rund sfär är om det finns en skugga runt den. Således behöver du bra, djupa skuggor för bra fotografier.
2

Använd kamerans "vitbalans" -funktion. Allt ljus har en färg, även om det verkar vitt för oss. Kamerasensorer tar upp olika ljustemperaturer. Vitbalansen justerar automatiskt kameran så att den matchar vårt öga och håller dina bilder konsekventa. Du kan hitta vitbalansen i din meny, och de flesta "automatiska" lägen balanserar automatiskt åt dig.

En professionell fotograf behöver utrustning (SLR, linser, programvara för fotoredigering) och grundläggande kunskaper om belysning, komposition och exponeringsinställningar.
3
Diffus ljus i ditt fotografi. Att sprida ljuset kan mildra hård belysning och "sprida" ljuset på motivet. Diffust ljus är ett ljus som har studsats runt för att undvika att göra otäcka skuggor eller hårt ljus på ditt motiv. Du kan sprida ljus flera sätt för att få det att se mer subtilt och naturligt ut:
- Paraplyer tar en ljuskälla och sprider den över ett större område.
- Diffusa lådor förvandlar ett hårt ljus till en mjuk glöd.
- När du använder en blixt inomhus ska du rikta blixten mot taket eller väggen bakom dig. Genom att göra detta får du inte en skugghalo runt motivet.
- Reflexer möjliggör riktat ljus, som en strålkastare, men är mycket mjukare än att direkt skina en strålkastare på ett motiv.
- Molniga dagar är naturligt diffusa.
4
Använd naturlig belysning. Syfta till att skjuta i början eller slutet av dagen för utomhusfotografering. Känd som "gyllene timmar" tiden direkt efter soluppgången och före solnedgången är den bästa naturliga belysningen på planeten. Det finns en mjuk glöd och vackra skuggor, och de flesta naturfotografer skjuter bara under dessa timmar.
- Försök att skjuta i jämn, öppen nyans om du skjuter under mitten av dagen. Så länge du inte har hälften av bilden i skugga och hälften i direkt solljus, är en skuggig dag den bästa chansen att få till och med diskret belysning.
- Molniga dagar, som erbjuder ett mjukt, jämnt ljus över allt, är bra för utomhusfotografering om du inte kan komma ut vid soluppgång eller solnedgång. Även om de är mindre dramatiska, blir resultaten konsekventa och tydliga.
5
Prova svartvita foton. Genom att ta bort färger ser du inget annat än ljus. Det här är ett av de snabbaste sätten att se naturlig belysning och fokusera på att få bra bilder med hög kontrast utan att blåsa ut dina höjdpunkter eller göra dig skuggig. Ett bra svartvitt foto kommer att ha ett brett utbud av gråtoner som smälter in i klara vita och svarta.
- När du ställer in en bild, byt kameran till svartvitt och testa några bilder innan du går tillbaka till färg.
6

Använd en ljusmätare. För att verkligen ta professionella bilder måste du förstå ljuset helt. Ljus är fotografering, eftersom en kamera bara spelar in det ljus som kommer genom linsen. En ljusmätare ger dig exakt den slutartid du behöver för din valda ISO och bländare och kan hjälpa dig att förhindra bländande ljuspunkter som förstör bilder.

Metod 4 av 4: redigera dina fotografier

1
Fotografera i RAW för att få mest kontroll över dina foton. Professionella fotografer skjuter nästan alltid i RAW, eftersom det låter dig ändra många kamerainställningar efter att bilden redan har tagits. JPG är inställda bilder när de har tagits, vilket begränsar dina efterproduktionsfunktioner. RAW-bilder tar mycket utrymme, men fördelarna är enorma; till exempel har du större kontroll över:
- Filstorlek och kvalitet.
- Exponering
- Skuggdetalj.
- Ljuskontrast
- Slipning och oskärpa.
2
Beskär ditt foto. Den enklaste redigeringen du kan göra är en beskärning där du omdefinierar bildens kanter för att förbättra din komposition. Spara alltid två kopior av bilden, en före beskärning och en efter, för att undvika att förlora viktiga delar av fotot du kanske vill ha senare.
- Experimentera med olika grödor på dina fotografier för att se vad som ser bäst ut.
För att verkligen ta professionella bilder måste du förstå ljuset helt.
3
Spela med mättnad. Mättnad är bildens färgkvalitet. En bild med hög mättnad blir levande och ljus medan låg mättnad är grå och lynnig. Det finns vanligtvis en liten skjutreglage på fotoredigeringsprogramvaran som låter dig justera mättnaden direkt.
- Som tumregel har glada / energiska bilder en högre mättnad, medan lågmäld / dystra bilder har lägre mättnad.
- Var försiktig så att du inte överdriver det vid mättnad - en subtil ökning eller minskning bör skapa det stämning du vill ha utan att verka udda eller onaturliga.
4
Spela med ljusstyrka och kontrast. Detta är nödvändigt för nästan varje foto om du inte hade perfekt belysning när du fotograferade. Kom ihåg att ett bra foto har mycket kontrast, med levande ljus och mörka, djupa skuggor. Med det sagt behöver du fortfarande ett stort antal mellanområden däremellan, och kontrasten som är för hög ser tvåfärgad och platt ut.
- Om du försöker göra en mörk bild ljusare för mycket kan bilden se grov och kornig ut. Var försiktig med drastiska förändringar.
- Om du ökar kontrasten för mycket förlorar du detaljerna i bilden.
- Titta på bildens histogram. Histogrammet är ett linjediagram över ljusvärden. Den ska ha en stor topp till vänster och sedan sakta falla ner när den rör sig åt höger. Vänster om grafen är antalet svarta pixlar i ditt skott; till höger är antalet vita pixlar. Eventuella enorma toppar bör tonas ner med hjälp av reglagen för ljusstyrka / kontrast.
5

Håll dina ändringar till ett minimum. Nästan alla fotografier behöver lite redigering, men du måste vara försiktig så att du inte överdriver det och får dina foton att se onaturliga ut. En justering av ljusstyrka och kontrast, lite mättnad och beskärning här och där borde vara tillräckligt för att dina bilder sticker ut. Om du befinner dig i större redigering måste du tänka om hur du tar dina foton.

Tips

Övning gör perfekt - fotografering är en konstform, och du kanske inte hämtar den omedelbart.
En professionell fotograf behöver utrustning (SLR, linser, programvara för fotoredigering) och grundläggande kunskaper om belysning, komposition och exponeringsinställningar.

Läs också: Hur man kopplar ihop en Nikon D3100 med digiCamControl?