Hur skapar jag en storyboard?
För att skapa en storyboard, skissa ut miniatyrer för att få scenerna till liv. Dessa ritningar bör innehålla komposition, typ av skott, rekvisita och specialeffekter. Skriv en beskrivning nedanför varje cell av vad som händer i scenen, inklusive dialog och skottets längd. Dessutom numrerar du dina celler så att de är lätta att referera till när du pratar om dem med andra. Om du vill lära dig att finjustera din storyboard genom att använda trepunktsperspektiv, fortsätt läsa!
För att skapa en storyboard, skissa ut miniatyrer för att få scenerna till liv.
När du planerar en video är det första steget i processen att leva ditt manus till liv och presentera det för andra människor. En storyboard är en serie miniatyrer som visar uppdelningen av videon, som illustrerar de viktigaste scenerna - hur inställningen kommer att se ut, vem som kommer att vara närvarande och vilka åtgärder som kommer att äga rum. Det används ofta som en mock-up för filmscener, musikvideor, TV-produktion, etc. och kan skapas för hand eller med ett digitalt medium. Läs vidare för att lära dig hur du kan kartlägga din berättelse, illustrera keyframes och finjustera din storyboard.
Del 1 av 3: berättelser
- 1Upprätta en tidslinje. Att fastställa parametrarna för när och var din berättelse äger rum och att bestämma i vilken ordning händelserna i berättelsen ska ske kronologiskt är det bästa sättet att organisera din berättelse så att du kan börja leva upp den. Om din berättelse inte är helt linjär (t.ex. det finns flashbacks, flash framåt, skiftande perspektiv, alternativa resultat, flera tidslinjer, tidsresor och så vidare) kan du fortfarande skapa en berättande tidslinje.
- Gör en lista över de viktigaste händelserna i berättelsen i den ordning de kommer att berättas. Så här kommer de att visas på skärmen.
- Om du är storyboarding för en reklam, ta reda på vilka scener som kommer att inträffa och i vilken ordning.
- 2Identifiera de viktigaste scenerna i din berättelse. En storyboard är tänkt att ge tittaren kärnan i hur historien kommer att översättas till film. Poängen är inte att försöka återskapa hela upplevelsen i en blädderbok, utan att visa viktiga viktiga delar som kommer att dra tittaren in. Tänk igenom din historia och brainstorma en lista över de viktigaste ögonblicken som du vill illustrera på din storyboard.
- Välj scener som visar handlingen utvecklas från början till slut.
- Vändpunkter är viktiga att visa. Varje gång det är en plot twist eller en viktig förändring, inkludera den i storyboard för att flytta historien med.
- Du kanske också vill skildra ändringar i inställningen. Om berättelsen börjar i en stad och flyttar till en annan, se till att det kommer att framgå tydligt i dina illustrationer.
- Om du är storyboarding för en reklam är processen inte annorlunda: välj nyckelbilder som representerar filmens flöde och riktning från början till slut. Som en allmän riktlinje, kom ihåg att för en typisk 30-sekunders reklam bör en storyboard inte ha mer än 15 bilder. Faktor på två sekunder per bild i genomsnitt.
- 3Bestäm hur detaljerat du ska få. En storyboard kan vara otroligt detaljerad, med illustrationer som visar varje skott. Om du befinner dig i de inledande faserna av en långfilm har du för mycket mark att täcka för att få det detaljerat just nu. Du kanske dock så småningom vill dela upp filmen i enskilda scener, med en separat storyboard för var och en. Detta gör att du kan skapa en mycket detaljerad representation av utvecklingen av enskilda scener och är till hjälp när det gäller att hålla sig organiserad under filmskapandet.
- Om du arbetar med en film och bryter ner den för skott för skott, skapa det som kallas en skottlista. För varje skott i listan måste du tänka på skottets komposition och andra detaljer som rör hur det faktiskt kommer att filmas.
- Kom ihåg att poängen med storyboard är att ge visuell tydlighet och hålla alla på samma sida. Det ska inte vara ett konstverk i och för sig. Ta en praktisk bild när det gäller detaljnivån du väljer för din storyboard. Du vill inte att din tittare ska gå vilse i att försöka tolka dina illustrationer istället för att se den större bilden.
- En bra storyboard kommer lätt att förstås av alla som tittar på den. Potentiellt kan en regissör, kameraman, scenväljare eller till och med en reklamspecialist (bara för att nämna några) hänvisa till storyboard för referens, vägledning och riktning.
Om du jobbar med en film och bryter ner den skott för skott, skapa det som kallas en skottlista. - 4Skriv en beskrivning av vad varje cell kommer att visa. Nu när du vet vilka huvudscener du vill visa, fundera på hur du visar handlingen i varje illustration. Gå ner i listan över scener och skriv en beskrivning av de viktigaste delarna i var och en. Detta hjälper dig att bestämma vad du exakt ska rita för din storyboard.
- Du kanske till exempel vill ha en cell som visar en konversation mellan två huvudpersoner. Vad behöver förmedlas i den här bilden? Kämpar karaktärerna, ler eller rör sig mot en destination? Någon typ av åtgärder bör äga rum i varje ritning.
- Ta också hänsyn till inställningen. Är det viktigt att ha en viss vy i bakgrunden bakom karaktärerna?
Del 2 av 3: design
- 1Bestäm vilket medium du ska använda för din mall. Du kan rita en grundläggande storyboardmall för hand genom att helt enkelt dela en affisch i tomma ramar av samma storlek med en penna och en räta. Installationen ska se ut som i en serietidning, med rader av fyrkantiga celler som visar hur scenen kommer att se ut på en skärm. Om du föredrar kan du använda Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller eller inDesign för att skapa en storyboardmall i vertikalt eller horisontellt format.
- De cellstorlekar bör dras i samma sidförhållande som den färdiga videon, såsom 4: 3 för en TV-skärm eller 16: 9 för en spelfilm skärm. Du kan köpa speciella miniatyrark med dessa mått.
- En storyboardmall för reklam bör bestå av rektangulära ramar där du sätter in bilderna. Om du vill inkludera bildtexter, se till att det finns utrymme där du kan skriva i videobeskrivningar. Det bör också finnas en kolumn för ljudet, det är där du inkluderar dialog och ljud eller musik.
- Om du befinner dig i storyboarding för mer än ett projekt, hjälper det att ha en bra Wacom ™ -tavla, så att du kan gå direkt in i Photoshop.
- Om du inte vill utforma bilderna kan du hyra en storyboard-artist för att tillhandahålla ritningarna. Du kommer att beskriva vad som går på varje ram och ge konstnären ett skriftligt manus att arbeta utifrån. Han eller hon kommer att ge dig antingen svartvita eller färgillustrerade ramar som du kan skanna in på tavlan i sekventiell ordning.
- 2Skissa dina miniatyrer. Börja väcka scenerna till liv genom att rita skisserna du kartlade i mallen du designade. Det här är bara ditt grova utkast, så försök inte göra det perfekt. När du skissar varje scen, tänk på följande element, radera och rita så ofta som nödvändigt:
- Komposition (belysning, förgrund / bakgrund, färgpalett etc.)
- Vinkel från vilken kameran fotograferar (hög eller låg)
- Typen av skott (vidbild, närbilder, skott över axeln, spårningsskott etc.)
- Rekvisita (objekt i ramen)
- Skådespelare (människor, djur, tecknad soffa osv.: Allt som kan agera snarare än att agera på)
- Specialeffekter
- 3Lägg till annan viktig information. Bredvid eller under varje cell, fyll i din beskrivning av vad som händer i scenen. Inkludera dialog som kommer att äga rum. Lägg till information om hur lång tid det tar. Slutligen numrerar du cellerna så att de är lätta att referera till när du diskuterar din storyboard med andra.
Finns det olika regler eller saker jag måste tänka på för min storyboard när jag arbetar med visuella effekter? - 4Slutför storyboardet. När du har identifierat nyckelpunkterna i ämnet och utarbetat en design för varje ram, granska ditt arbete och gör slutliga ändringar. Se till att varje cell visar den åtgärd du vill att den ska skildra. Justera beskrivningarna och dialogen om det behövs. Det är en bra idé att låta någon annan granska storyboard för att se till att den flyter bra och inte är förvirrande.
- Överväg att lägga till färg. Om du skapar en reklam storyboard hjälper det dina idéer att dyka upp.
- Kom ihåg att det inte nödvändigtvis är viktigt att ritningarna ser realistiska eller perfekta ut. Beroende på tittarepubliken kan enkla streckfigurer räcka. I de flesta fall behöver storyboards inte vara perfekta, de behöver bara vara vettiga för ditt team.
Del 3 av 3: finjustering
- 1Tänk i trepunktsperspektiv. Även om dina storyboardillustrationer inte behöver se ut som om de skapades av en professionell konstnär, finns det några konstnärstrick som du kan använda för att få dina bilder att se mer ut som filmscener. Detta är inte obligatoriskt, men det kan hjälpa människorna du arbetar med att visualisera bilden tydligare.
- Istället för att rita alla dina karaktärer som om de stod på samma horisontella linje, sätt dem i perspektiv. Ha några som står lite längre bort från kameran och andra står närmare. De som står längre bort från kameran ska se mindre ut, med fötterna högre upp på sidan och de som står närmare ska se större ut, med fötterna lägre på sidan.
- När det är dags att översätta storyboardet till film får du en mycket bättre uppfattning om hur du regisserar skottet.
- 2Ha motiv för dina nedskärningar. När du storyboardar din film, tänk på dina skäl för att göra varje klipp till ett nytt skott. Att främja historien handlar om mer än bara att hoppa till nästa plotpunkt; du måste ange en anledning till varför dina karaktärer gör vad de gör. Storyboarding motivationerna för dina nedskärningar hjälper dig att räkna ut hur man bygger spänningar och håller historien i rörelse när det gäller att göra filmen.
- Om du till exempel vill klippa från ett rum till ett annat, låt en karaktär i det första rummet titta mot dörren eftersom de hör ett ljud.
- Detta hjälper berättelsens kontinuitet och håller tittaren engagerad.
- 3Låt din storyboard förvandlas när du går. Din storyboard kan vara ett extraordinärt verktyg att ha till ditt förfogande när du ställer in dina bilder och regisserar din film. Att lita på din storyboard kan dock bli alltför begränsad. När du gör din film kommer du säkert att stöta på idéer för bilder du inte tänkt på tidigare. Låt dig glida från brädet eller åtminstone revidera det så att filmprocessen blir lite mer organisk.
- Kom ihåg att acceptera andras insatser när du går, särskilt om du arbetar med ett begåvat filmteam. En storyboard är tänkt att redigeras och ändras. Det kan ofta förbättras med idéer som du kanske inte har tänkt på själv.
- De flesta filmregissörer har en annan stil när det gäller storyboarding. Vissa kartlägger varje detalj, medan andra använder den som en lös guide.
Om du föredrar kan du använda Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller eller inDesign för att skapa en storyboardmall i vertikalt eller horisontellt format.
- Om du inte kan rita finns det programvara som låter dig skapa storyboards genom att välja och placera objekt från ett grafikbibliotek.
- Storyboards har andra användningsområden än att planera videor, som att illustrera en sekvens av åtgärder eller utforma komplexa webbplatser.
- Miniatyrbilder
- Storyboard-ark
- Rita leveranser
- Bildprogramvara
- Scanner
Läs också: Hur skapar jag en animerad GIF?
Frågor och svar
- Behöver jag spåra alla rörelser i varje karaktär?Inte nödvändigtvis. Du behöver spåra de rörelser som är relevanta för historien du berättar.
- Vad händer om jag har två huvudpersoner och båda berättar en annan sida av historien och aldrig träffas? Hur kan jag inkludera båda?Skapa två tidslinjer, visa var de korsar (kanske med en vinkelrät linje) och få bilderna att gå fram och tillbaka och kanske göra att varje tidslinje har ett gemensamt objekt.
- Måste en storyboard innehålla bilder?Ja, de måste innehålla bilder.
- Ska det vara kul?Vissa människor tycker det är kul. För andra är det bara ett nödvändigt steg mot att göra videon / showen.
- Varför är det viktigt att göra en lista över de viktigaste händelserna i en berättelse?Detta hjälper författaren att hålla reda på vad som händer i berättelsen. Det kommer också att hjälpa författaren att se hur väl historien flyter. Om det finns ett problem i berättelsen, hjälper det författaren att hitta vad problemet är och vad som behöver ändras för att åtgärda det.
- Varför är det nödvändigt att ha en storyboard "morph"?För förändring är oundviklig i skriv- och filmprocessen. Du kanske tänker på förändringar senare i processen som skulle förbättra historien. Ibland leder väderförhållanden och skådespelarens improvisation också till justeringar.
- Är det obligatoriskt att lägga till dialogrutor i storyboardet?Nej, men det är mycket fördelaktigt. För om inte, kommer du att glömma vad karaktären ska säga på just den scenen.
- Hur skapar jag en storyboard i Adobe Flash?Gör varje ram i din berättelse i separata nyckelbilder och spela den
- Hur kan jag hitta en plats att skapa en storyboard?Du kan göra det var som helst, till exempel på en bärbar dator / iPad eller en tom vägg du har hemma.
- Finns det några webbplatser som har storyboard-övningar som bara har den sista rutan ifylld så att jag kan öva på en audition?Du kan söka efter "storyboardmallar". De har vanligtvis allt för dig.
Obesvarade frågor
- Finns det olika regler eller saker jag måste tänka på för min storyboard när jag arbetar med visuella effekter?
- Efter att ha skapat storyboards och animerat dem i animatisk format, vad ska jag göra när det är dags att producera nyckeln eller den sista animationen?
