Hur utvecklar jag ett spel?

Skicka e-post till ditt spel till webbplatser för videospel och smakproducenter för videospel.

Spelutveckling är en komplex process. Professionella spelstudior har lag med hundratals människor som arbetar med konceptdesign, programmering, konstdesign, modellering, animering och ljuddesign. Även om du inte redan har alla dessa färdigheter kan du själv designa ett enkelt spel baserat på vad du redan vet. Den här guiden lär dig hur du kommer igång med att utveckla din första spelidé.

Del 1 av 2: planering av konceptet

1

Förstå projektets omfattning. Innan du börjar arbeta med att utveckla ett spel är det viktigt att förstå vad allt behöver för att göra ett spel. Videospel har många delar, från spelmotorn, programmering, grafik, animering, till ljud och musik. Alla dessa tar många timmar att skapa. Om du aldrig har utvecklat ett spel förut, börja enkelt. Behandla ditt första spel som en lärande upplevelse snarare än ett polerat projekt.
2

Vet vad dina färdigheter är. När du kommer med en idé för ett spel, kom med en idé baserad på dina färdigheter. Om du är en bra artist men aldrig har kodat förut, välj en spelmotor som låter dig fokusera på dina konstfärdigheter medan du gör minimal kodning. Å andra sidan, om du är en bra programmerare men inte har mycket konstkunskaper, kan du skapa ett spel med bra grundläggande egenskaper som omfattar en förenklad konststil. Många populära indiespel använder enkel 8-bitars grafik eller till och med bara grundläggande former för grafik.
3

Bestäm vad målet med spelet är. Videospel finns i en mängd olika stilar och genrer. En sak som alla har gemensamt är att de alla har ett mål. Vissa spel har flera mål och valfria siduppdrag. Men många spel har ett mål som är så enkelt som "Kom till slutet av nivån". Ditt första spel kan bara vara en skärm med en punkt som du försöker navigera högst upp på skärmen.
4

Bestäm hur du ska kommunicera målet till spelaren. När du väl har bestämt dig för ett mål för spelaren måste du ta reda på hur du kommunicerar målet till spelaren. Vissa spel har en komplex berättelse med många icke-spelarkaraktärer (NPC) som gör att spelaren känner att de är en del av en levande värld. Andra spel har animationer eller scener innan en nivå börjar. Vissa inkluderar en handledning. Vissa spel visar helt enkelt text som berättar för spelaren vad han ska göra.

Om du är ny inom speldesign, ställ in en månad som deadline för att skapa ett litet spel.
5

Bestäm ett hinder för spelaren. När du väl har bestämt dig för ett mål som spelaren ska uppnå måste du bestämma dig för ett hinder som står i spelarens väg. Detta kan vara ett pussel som spelaren måste lösa eller plattformar som spelaren måste hoppa på eller komma runt. Har ditt spel fiender? Om så är fallet, hur interagerar de med spelaren? Har ditt spel nivåer, eller är det ett spel i öppen värld?
6

Ta reda på reglerna. När du har kommit med ett mål och några hinder, besluta om några grundläggande regler som har ett logiskt flöde. Om du utformar ett plattformsspel, vad händer om spelaren saknar plattformen? Om ditt spel har fiender, vad händer när spelaren rör eller attackeras av en fiende? Har spelaren en hälsofält? Finns det ett poängsystem? Vill du kanske lägga till en tidsgräns i ditt spel? Det här är regler du måste bestämma för ditt spel. Om du är ny inom speldesign, försök att hålla reglerna så enkla som möjligt.
7

Bestäm en belöning för spelaren. Sedan beslutat om ett mål för spelaren och ett hinder. Ett spel bör också ha ett sätt att belöna spelaren för att uppnå målet. Det är detta som gör ett spel till en tillfredsställande upplevelse. Vissa spel har en sista scen som visar att hjälten får en belöning för sina problem. Vissa spel ger spelaren power-ups eller nya saker. Andra spel har ett komplext nivelleringssystem som förbättrar spelarens statistik över tiden.
8

Skapa konceptkonst. Om grafik är en stor del av ditt spel, vill du räkna ut en konststil för ditt spel. Med konceptkonst kan du lägga dina idéer på papper innan du börjar bygga dem som tillgångar i ett spel. Du vill skapa konceptkonst för alla dina karaktärer, NPC och fiender. Du kommer att vilja hålla den övergripande konststilen konsekvent, så ta reda på vilken konststil du vill ha innan du börjar bygga. Om ditt spel har flera nivåer, vill du skapa en skiss för hur varje nivå ser ut. Du vill också kartlägga nivådesignen för varje nivå på papper.
9

Skapa ett speldesigndokument. Detta är särskilt användbart om du utformar ett mer komplext spel med ett team av människor. Ett speldesigndokument kan innehålla grundläggande spelmekanik och design. Den kan också innehålla plotpunkter, karaktärsbiografier, konceptkonst, liksom nivåkartor och mål. Detta hjälper till att få hela ditt team på samma sida.

Del 2 av 2: utveckla spelet

1
Välj en spelmotor. Spelmotorn är ryggraden i spelet. Det återger grafik och ljud. Den styr spelfysiken, kollisionsdetektering, skript, artificiell intelligens och mer. Att välja rätt spelmotor beror på din skicklighetsnivå och ditt spelbehov. Många spelmotorer låter dig ladda ner en gratis version för personligt bruk för att testa. Här är några spelmotorer du kan prova:
- Game Maker Studio 2: Game Maker Studio 2 är ett bra ställe att börja om du är nybörjare. Det fokuserar på spel med 2D-grafik. Det är en av de enklare spelmotorerna att lära sig. Game Maker Studio 2 har en gratis testperiod på 30 dagar och börjar sedan på 29€ per år.
- Unity: Unity är en populär spelmotor som har använts för att skapa många populära spel på PC, mobil- och spelkonsoler inklusive Angry Birds 2, Cuphead och Sonic Forces. Den används för att skapa både 2D- och 3D-spel. Den har ett intuitivt användargränssnitt som gör det ganska enkelt för nybörjare att lära sig. Du kan ladda ner Personal Edition som levereras med kärnfunktionerna helt gratis. Plus-utgåvan börjar vid 19€ i månaden.
- Unreal:. Unreal är en av de mest populära spelmotorerna. Den har använts för att skapa många populära spel, inklusive Batman Arkham-spelen, Mortal Kombat och Deus X. Det är en komplett spelmotor som stöder avancerad grafik. Det är också en av de svårare spelmotorerna att lära sig. Detta gör det mer idealiskt för avancerade spelutvecklare. En fullständig version av Unreal är gratis att ladda ner, men du måste betala en 5% royalty efter de första 2240€ dollar per kvartal för alla spel du publicerar med Unreal.
2

Lär dig hur du använder spelmotorn. Spelmotorer är några av de mest komplexa programvarorna du kan köpa. Även om du är en erfaren programmerare, kommer det fortfarande att finnas saker du inte vet hur man gör. Läs användarhandboken för spelmotorn du laddar ner. Titta på YouTube-självstudier och ta lektioner online. Lär dig vad du behöver bygga och hur du bygger det. Om du fastnar i ett problem, hitta någon som kan hjälpa dig att lösa det.

Innan du börjar arbeta med att utveckla ett spel är det viktigt att förstå vad allt behöver för att göra ett spel.
3

Ange en deadline. Oavsett om du skapar ditt första spel eller en AAA-produktion måste du ha en tidsgräns för hur lång tid projektet kommer att ta. Om du är ny inom speldesign, ställ in en månad som deadline för att skapa ett litet spel. Många oväntade saker kommer att dyka upp under utvecklingsprocessen, så förvänta dig att gå över din deadline. Men om du går förbi din deadline för mycket, kanske du vill minska ditt projekt.
4

Bygg en fungerande prototyp. Detta bör göras så snabbt som möjligt. Det behöver inte se bra ut. Det behöver inte ha alla funktioner du vill lägga till. Det behöver bara vara en grundnivå med en grundläggande spelbar karaktär och ett grundläggande hinder. Detta används för att bygga och testa kärnmekaniken i ditt spel.
5

Testa din prototyp. Du kommer att lära dig mycket genom att spela ditt spel. Du kanske tycker att en del av spelmekaniken inte fungerar eller att vissa delar inte är så engagerande som du trodde att de skulle vara. Du kommer också att upptäcka vad du kan lägga till i spelet för att göra spelet bättre.
6
Bygg dina tillgångar. När du har byggt en fungerande prototyp och du är säker på att din spelmekanik fungerar ordentligt kan du börja bygga tillgångarna för ditt spel. Detta inkluderar att lägga till ytterligare nivåer, karaktärsanimationer, fiender, power-ups och eventuella ytterligare funktioner du vill lägga till. Det inkluderar också att lägga till karaktärsmodeller och dekorera dina nivåer så att spelet börjar se estetiskt tilltalande ut, men du bör fokusera på estetik sist.
- Om du inte är säker på hur du bygger något, har många spelmotorer en tillgångsbutik där du kan köpa speltillgångar byggda av andra människor. Du kan också söka efter handledning online för att lära dig hur man löser problem som kan uppstå under spelutvecklingsprocessen.
- Var försiktig så att du inte lägger till för mycket innehåll direkt. Detta kan dölja spelets kärnmekanik och göra det svårt för speltestare att ge korrekt feedback.
7

Betatesta ditt spel. Medan du kan lära dig mycket genom att spela ditt spel själv kan du också lära dig mycket genom att se andra människor spela ditt spel. Riktiga spelare kan göra saker som du inte förväntade dig och påpeka saker om den upplevelse som du inte tar hänsyn till. Få andra människor att spela ditt spel. Även om det är ditt första spel och du tycker att det inte är bra.
8

Marknadsför ditt spel. När du börjar närma dig slutet av utvecklingsprocessen måste du börja ta reda på ordet om ditt spel. Vet vad som är unikt med ditt spel. Vilken upplevelse ger ditt spel som andra spel inte gör? Pressa meddelandet till så många människor som möjligt. Skapa en webbplats för ditt spel och en videotrailer. Anslut ditt spel på sociala medier. Skicka e-post till ditt spel till webbplatser för videospel och smakproducenter för videospel.
9

Starta ditt spel. Spelmotorer som Unity och Unreal gör det enkelt att skapa portar i ditt spel för alla spelsystem. När du har publicerat ditt spel via din spelmotor, skaffa det till så många digitala distributörer som möjligt. Detta inkluderar Steam, Google Play Store, Apples App Store. Även Playstation Store, Xbox One och Nintendo eShop är lättare att komma igång än någonsin tidigare. Det kommer att finnas kvalitets- och licensstandarder som du måste klara för varje digital distributör. Lär dig vad dessa standarder är och se till att ditt spel klarar dessa standarder. Du kan också titta på specialdistributörer som Slitherine.

Innovativ - se till att du kan omvandla andra till dina spelupphängare — Om du tror att din spelidé är cool och innovativ - se till att du kan omvandla andra till dina spelupphängare.

Tips

Uppdaterad grafik är viktigt för att fånga publiken, men innehållet är fortfarande kungen! Så kom med ett sätt att göra ditt spel riktigt engagerande och roligt genom att erbjuda bra innehåll. Använd en unik snurr på en populär spelfunktion och använd element som aldrig tidigare har använts i liknande genrespel.
Tänk alltid igenom din spelares perspektiv. Vilka takeaways kommer de att vinna på att spela ditt spel och hur de kan bli dina spelfans och förespråkare? Endast hängivna fans garanterar ditt spel hållbarhet!
För att engagera andra människor i din spelproduktion och övertala dem att bli intressenter behöver du en bra försäljningsnivå! Att utveckla en tonhöjd är också ett utmärkt tillfälle för dig att testa din spelidé inom företags- och / eller utvecklarsamhället och se om den alls är livskraftig.
Om du tror att din spelidé är cool och innovativ - se till att du kan omvandla andra till dina spelupphängare. Annars är det inte meningsfullt att utveckla det eftersom du troligen inte kommer att kunna marknadsföra det effektivt genom att tjäna pengar på det efter släppet.

Läs också: Hur byter jag högt grafiskt spel till lågt grafiskt spel med 3D-analys?

Hur utvecklar jag ett spel?

Steg

Del 1 av 2: planering av konceptet

Del 2 av 2: utveckla spelet

Tips

Frågor och svar

Kommentarer (1)

Läs också: