Hur beskrivs och uttrycks känsla i en berättelse?
Denna enkla tankeövning är avgörande för att identifiera vad din karaktär känner, hur de känner kan manifestera sig och hur man förmedlar dem till andra karaktärer i ditt arbete och till läsaren.
Att uttrycka känsla när man skriver fiktion kan vara svårt. Det kräver empati, ett bra ordförråd och förmågan att på ett övertygande sätt beskriva känslor i en mängd olika scenarier. Att lägga till emotionellt djup i ditt skrivande ger mer engagerande, meningsfull prosa.
Del 1 av 3: Identifiera din karaktärs motivation och känslor
- 1Sätt dig själv i din karaktärs skor. Denna enkla tankeövning är avgörande för att identifiera vad din karaktär känner, hur de känner kan manifestera sig och hur man förmedlar dem till andra karaktärer i ditt arbete och till läsaren.
- Empati - förmågan att förstå andras känslor - är det avgörande elementet i att uttrycka känslor. Du behöver en uppfattning om vad dina karaktärer gör, och varför, för att tydligt beskriva dem.
- 2Bestäm vad som driver dina karaktärer. Att känna (eller skapa) en personlighet och historia för dina karaktärer hjälper dig att uttrycka sina känslor.
- Söker de hämnd eller kanske förlåtelse? Är de obevekligt optimistiska? Detta informerar dina ordval för berättelsen om din berättelse.
- För detta ändamål kan du utveckla en bakgrundshistoria eller karaktärspersoner. Håll dem till hands på en separat sida eller ett anteckningskort. Detaljeringsnivån beror på hur viktig karaktären är för din berättelse. Huvudpersonen kommer att kräva mer detaljer än lite karaktär. Du bör dock känna till varje karaktärs motivation och hur de interagerar med varandra, oavsett hur liten karaktären är.
- Karaktärsanteckningar för en hårt biten detektiv kan till exempel innehålla information som "Orphaned at a young age, and has a soft spot for children." " Motstår emotionell intimitet." "Lider tyst, från PTSD." "Färdig att dölja sin rädsla när han är på jobbet."
- 3Skissera din tomt. Att ha åtminstone en aning om hur din berättelse kommer att utvecklas och sluta gör att du kan tillskriva dina känslor rätt känslor vid rätt tidpunkter.
- Det är inte nödvändigt att ha alla detaljer identifierade innan du skriver, men plotvridningar och större händelser kan ha lagt till känslomässig resonans om du kan planera din karaktärs emotionella resa tillsammans med deras fysiska.
- 4Besluta om synvinkel. Hur du väljer att presentera din berättelse, i allmänhet i första eller tredje person, kommer dramatiskt att påverka vilken typ av perspektiv läsaren har, och därmed, vilka känslor de troligtvis kan vara medvetna om.
- Förstapersonsberättelser, berättade av huvudpersonen, erbjuder stora möjligheter till introspektion av berättaren, men begränsar nödvändigtvis läsarens kunskap om andra karaktärers tankar och känslor till vad huvudpersonen uppfattar.
- "Jag stirrade på den misstänkte och letade efter en antydan till svaghet. Jag var desperat: Jag behövde en bekännelse, och snabbt, om jag skulle hitta den saknade flickan innan det var för sent." I det här fallet kan berättaren bara gissa på vad andra karaktärer tänker och känner.
- Tredjepersonsberättelser erbjuder mer flexibilitet och läsaren kan göras medveten om så mycket eller så lite som du vill att de ska veta. Du kan välja om läsaren bara vet vad huvudpersonen gör, eller så kan du utöka den så långt du vill. Var bara konsekvent.
- " Detektiv Slade tittade noga på den misstänkte, desperat efter något han kunde utnyttja för att få en bekännelse. Den misstänkta satt, stenad, lika beslutsam att ge polisen inget som kunde användas mot honom." I detta exempel på berättelser från tredje person har läsaren "begränsad allvetenhet" - det vill säga att de till viss del är medvetna om tankarna och känslorna hos mer än bara huvudpersonen.
- När du väl har valt en synvinkel, utveckla karaktärernas känslor och emotionella tillstånd med fokus på vad läsaren kommer att vara medveten om.
Att uttrycka känsla när man skriver fiktion kan vara svårt.
Del 2 av 3: hitta orden för att beskriva känslor och känslor
- 1Kontakta en tesaurus. Detta hjälper dig att identifiera både synonymer, för att undvika upprepning och antonymer, för att ge kontrast.
- Att upprepa samma få ord kan vara avskräckande för dina läsare, och ännu viktigare, kanske inte helt uttrycker de känslor du vill förmedla. Att ha tillgång till en mängd olika ordförrådsalternativ ger dig flexibiliteten att berätta din historia med stil. Din karaktär kan vara "glad", "glad", "optimistisk", "lekfull", "sprudlande" eller valfritt antal synonymer.
- Antonymer - det vill säga motsatsen till ett ord - är också användbara för att beskriva känsla. Leta efter sätt att använda indirekta antonymer för att utvidga ditt ordförråd. Till exempel är antonymen "glad" "ledsen", medan en indirekt antonym kan vara "deprimerad", "blå" eller till och med en talesätt som "nere i soptipparna."
- Var noga med att använda en ordbok i kombination med ordboken. Du måste se till att ordet passar den givna betydelsen och sammanhanget. Det är vanligtvis bäst att undvika att använda det mest detaljerade ordet du kan. Välj istället en som är lämplig och matchar din läsare.
- 2Använd adverb såväl som adjektiv. De ger avgörande sammanhang och modifiering för vad din karaktär gör, säger eller tänker.
- Adverb - beskrivare som modifierar verb, som vanligtvis slutar med "-ly", ger användbara sammanhang för hur din karaktär gör en handling. "Jane slog dörren" lämnar hennes motivation oklar. Att lägga till ett adverb klargör saker effektivt. "Jane slog av misstag dörren."
- 3Prova en ordlista. Om du kämpar med var du ska börja kan det hjälpa dig att hitta ett ord som ligger nära vad du vill, och du kan använda en ordbok för att expandera därifrån.
I det här fallet kan berättaren bara gissa på vad andra karaktärer tänker och känner.
Del 3 av 3: använda handling och detalj för att visa känslor
- 1Visa, berätta inte. Få din berättelse till liv genom att använda handling, karaktärsbeskrivningar och annat sammanhang.
- Tänk på att känslor och känslor inte är samma sak. Känslor uppstår just nu och är tillfälliga, medan känslor utvecklas över tiden och är konsekventa. Till exempel är ilska ofta en känsla, medan hopplöshet vanligtvis är en känsla.
- Din karaktärs känslor och känslor kommer att betonas av sammanhanget snarare än att klumpigt påpekas. Berätta inte för läsaren att "Sam var nervös." Visa dem att "Sam steg fram och tillbaka i väntrummet och pausade bara för att torka av pannan. Han tittade snabbt upp varje gång dörrarna öppnade och undrade varje gång om det skulle vara läkaren med nyheter."
- 2Använd dina karaktärers handlingar för att belysa deras känslor. Detta kan vara ett särskilt effektivt sätt att visa hur en karaktär känns, särskilt när man skriver i första person, där berättaren inte är medveten om sina tankar.
- "Tom var arg" är mycket mindre övertygande än "Tom knöt nävarna och käken och verkade kämpa för att undertrycka lusten att slå någon."
- 3Undvik att använda den passiva rösten. Aktivt språk uttrycker bättre både handlingar och känslor.
- Passiva röstkonstruktioner, byggda kring "att vara" verb, gör ofta inte källan till en handling tydlig. Ibland kan det vara användbart, men i allmänhet ger aktivt språk bättre läsning. "Bollen blev sparkad." Vem sparkade bollen? Använd aktiv röst med adverb för att förmedla handling och känslor. "Sam sparkade vilt på bollen."
- "Susan blev bedrövad när vasen bröts" lämnar för mycket tvetydighet. Använd istället aktiva verb. "Megan, i en pikskick, tryckte medvetet urnen av manteln och krossade den på golvet nedan. Susans hjärta bröt ihop med den."
- 4Integrera kroppsspråk. Människor visar sina känslor genom uttryck, hållning och många andra fysiska former, så var noga med att inkludera det på sidan.
- Beskriv saker som ansiktsuttryck, svett, skakningar eller ryckningar och hållning. Dessa ger ofta fysiska former för känslor som är uppenbara i visuella medier, men kräver noggrann uppmärksamhet för att förmedla skriftligen.
- Du kan skapa ditt eget praktiska skrivverktyg genom att skapa en lista med känslor och känslor. Lista sedan upp beteenden, gester och hållningar som är förknippade med dessa känslor och känslor. Du kan sedan använda detta som ett fuskark.
- Du kan till exempel visa avsky för termer som "gag", "flinched", "grimaced" eller lekfullhet med termer som "knuffa", "blinka" eller "vagga ögonbryn."
Att upprepa samma få ord kan vara avskräckande för dina läsare, och ännu viktigare, kanske inte helt uttrycker de känslor du vill förmedla.
- Låt någon annan korrekturläsa ditt arbete. De kan hjälpa till att identifiera om din mening och känslomässiga beskrivningar är tydliga.
- Överdriv inte det. Turgid, alltför beskrivande prosa kan vara förvirrande eller tråkig att läsa. Håll din läsare engagerad.
- När du är osäker, var subtil. Det hjälper dig att undvika kardinal synd i ostlik dialog.
Läs också: Hur stavar jag ett svårt ord?
Frågor och svar
- Jag tycker att det är så svårt att skapa en beskrivning av känslor i min berättelse. Några andra råd?När jag skriver sensorisk information är mitt bästa råd att tänka på vad karaktärerna känner / upplever. Vilka slags saker skulle de se? Vad skulle de känna i fysisk mening? Upprepa dessa frågor för de fem sinnena (vissa kommer att användas oftare än andra, men alla kan vara relevanta), tänk sedan på hur karaktärens känslor skulle påverka det de registrerar. Till exempel, om en karaktär var ute på en kall morgon och atmosfären var tänkt att vara mer positiv, kan du beskriva hur kylan är "uppfriskande" eller "energigivande". Om du vill ha en mer negativ inställning, fokusera på hur kylan är "frigid" eller "bitande".
