Hur skriver jag ett skript?

Hur skriver jag det bästa play-skriptet?

Du har en idé till ett skript - kanske en mycket bra idé. Du vill utöka det till en komisk eller dramatisk berättelse, men hur? Även om du kanske vill dyka direkt in i skrivandet kommer ditt spel att bli mycket starkare om du lägger tid på att planera din historia innan du börjar ditt första utkast. När du väl har brainstormat din berättelse och skisserat din struktur, kommer det att verka en mycket mindre skrämmande uppgift att skriva ditt spel.

Del 1 av 3: brainstorming din berättelse

1
Bestäm vilken typ av historia du vill berätta. Även om varje berättelse är annorlunda faller de flesta pjäser i kategorier som hjälper publiken att förstå hur de ska tolka relationerna och händelserna de ser. Tänk på karaktärerna du vill skriva och fundera över hur du vill att deras berättelser ska utvecklas. Gör de:
- Måste lösa ett mysterium?
- Gå igenom en serie svåra händelser för att uppnå personlig tillväxt?
- Kommer att åldras genom att övergå från barnslig oskuld till världslig upplevelse?
- Gå på en resa, som Odysseus farliga resa i Odyssey?
- För ordning till kaos?
- Övervinna en rad hinder för att uppnå ett mål?
2

Brainstorm de grundläggande delarna av din berättelsebåge. Berättelsebågen är spelets progression till början, mitten och slutet. De tekniska termerna för dessa tre delar är redogörelse, ökande handling och upplösning, och de kommer alltid i den ordningen. Oavsett hur länge ditt spel är eller hur många handlingar du har, kommer ett bra spel att utveckla alla tre pusselbitarna. Gör anteckningar om hur du vill plocka ut var och en innan du sätter dig ner för att skriva ditt pjäs.
3

Bestäm vad som ska inkluderas i utställningen. Exposition öppnar en pjäs genom att tillhandahålla grundläggande information som behövs för att följa berättelsen: När och var sker denna berättelse? Vem är huvudpersonen? Vilka är sekundära karaktärer, inklusive antagonisten (personen som presenterar huvudpersonen med sin centrala konflikt), om du har en? Vilken är den centrala konflikten dessa karaktärer kommer att möta? Hur är stämningen i denna pjäs (komedi, romantiskt drama, tragedi)?
4

Övergång expositionen till ökande handling. I den stigande handlingen utvecklas händelser på ett sätt som gör omständigheterna svårare för karaktärerna. Den centrala konflikten kommer i fokus när händelser höjer publikens spänning högre och högre. Denna konflikt kan vara med en annan karaktär (antagonist), med ett yttre tillstånd (krig, fattigdom, separering från en älskad) eller med sig själv (till exempel att behöva övervinna sin egen osäkerhet). Den stigande handlingen kulminerar i berättelsens klimax: ögonblicket av högsta spänning, när konflikten kommer till ett topp.
5

Bestäm hur din konflikt kommer att lösa sig själv. Upplösningen frigör spänningen från klimatkonflikten för att avsluta berättelsebågen. Du kan ha ett lyckligt slut, där huvudpersonen får vad han / hon vill; ett tragiskt slut där publiken lär sig något av huvudkaraktärens misslyckande; eller en förnekelse där alla frågor besvaras.
6
Förstå skillnaden mellan handlingen och berättelsen. Berättelsen om ditt spel består av handlingen och berättelsen - två diskreta element som måste utvecklas tillsammans för att skapa en pjäs som håller publikens uppmärksamhet. EM Forster definierade historien som vad som händer i pjäsen - den kronologiska utvecklingen av händelser. Handlingen, å andra sidan, kan ses på som den logik som länkar de händelser som utvecklas genom handlingen och gör dem känslomässigt kraftfulla. Ett exempel på skillnaden är:
- Berättelse: Huvudpersonens flickvän bröt upp med honom. Då tappade huvudpersonen sitt jobb.
- Plott: Huvudpersonens flickvän bröt upp med honom. Hjärtat sönder fick han en känslomässig sammanbrott på jobbet som ledde till hans avfyring.
- Du måste utveckla en berättelse som är övertygande och flyttar handlingen i pjäsen längs tillräckligt snabbt för att hålla publikens uppmärksamhet. Samtidigt måste du visa hur alla handlingar är kausalt kopplade genom din plotutveckling. Det är så du får publiken att bry sig om de händelser som pågår på scenen.
7
Utveckla din berättelse. Du kan inte fördjupa plotens känslomässiga resonans förrän du har en bra historia på plats. Brainstorm de grundläggande elementen i berättelsen innan du konkretiserar dem med ditt faktiska skrivande genom att svara på följande frågor:
- Var sker din berättelse?
- Vem är din huvudperson (huvudperson), och vem är de viktiga sekundära karaktärerna?
- Vilken är den centrala konflikten dessa karaktärer kommer att behöva hantera?
- Vad är den "inciterande incidenten" som utlöser pjäsets huvudåtgärd och leder upp till den centrala konflikten?
- Vad händer med dina karaktärer när de hanterar denna konflikt?
- Hur löses konflikten i slutet av berättelsen? Hur påverkar detta karaktärerna?
8
Fördjupa din historia med plotutveckling. Kom ihåg att handlingen utvecklar förhållandet mellan alla berättelser som listades i föregående steg. När du tänker på tomt bör du försöka svara på följande frågor:
- Vilka är förhållandena mellan karaktärerna?
- Hur interagerar karaktärerna med den centrala konflikten? Vilka påverkas mest av det, och hur påverkar det dem?
- Hur kan du strukturera historien (händelserna) så att de nödvändiga karaktärerna kommer i kontakt med den centrala konflikten?
- Vad är den logiska, avslappnade utvecklingen som leder varje händelse till nästa, byggs i ett kontinuerligt flöde mot historiens klimatmoment och upplösning?

Del 2 av 3: besluta om spelets struktur

1
Börja med en pjäs om du är nybörjare på dramatik. Innan du skriver pjäsen bör du ha en känsla av hur du vill strukturera det. Enakten spelar rakt igenom utan några pauser, och är en bra utgångspunkt för människor som är nya för att skriva. Exempel på enaktiga spel inkluderar "The Bond" av Robert Frost och Amy Lowell och "Gettysburg" av Percy MacKaye. Även om enakten har den enklaste strukturen, kom ihåg att alla berättelser behöver en berättande båge med exponering, stigande spänning och upplösning.
- Eftersom enrättsakter saknar pauser kräver de enklare uppsättningar och kostymbyten. Håll dina tekniska behov enkla.
2
Begränsa inte längden på ditt enaktiga spel. Enaktstrukturen har inget att göra med föreställningens varaktighet. Dessa pjäser kan variera mycket i längd, med vissa produktioner så kort som 10 minuter och andra över en timme.
- Flash-drama är mycket korta en-akter som kan gå från några sekunder till cirka 10 minuter långa. De är perfekta för skolföreställningar och teaterföreställningar, liksom tävlingar speciellt för flashteater. Se Anna Stillamans "A Time of Green" för ett exempel på ett flashdrama.
3
Tillåt mer komplexa uppsättningar med två akter. Tvåaktsstycket är den vanligaste strukturen i samtida teater. Även om det inte finns någon regel för hur länge varje handling ska pågå, går handlingar i allmänhet ungefär en halvtimme lång, vilket ger publiken en paus med ett paus mellan dem. Pausen ger publiken tid att använda toaletten eller bara koppla av, tänka på vad som har hänt och diskutera konflikten som presenterades i första akten. Det låter dock ditt besättning göra stora förändringar i set, kostym och smink. Avbrott varar vanligtvis cirka 15 minuter, så håll ditt besättnings uppgifter rimliga under den tiden.
- För exempel på tvåakter, se Peter Weiss "Hölderlin" eller Harold Pinters "The Homecoming".
4
Justera tomten så att den passar strukturen med två akter. Den tvåaktiga strukturen förändras mer än bara den tid din besättning har för att göra tekniska justeringar. Eftersom publiken har en paus mitt i pjäsen kan du inte behandla berättelsen som en flytande berättelse. Du måste strukturera din berättelse kring pausen så att publiken blir spänd och undrar i slutet av första akten. När de kommer tillbaka från paus bör de omedelbart dras tillbaka till berättelsens stigande spänning.
- Den "inciterande incidenten" bör inträffa ungefär halvvägs genom den första akten, efter bakgrundsutställningen.
- Följ den inciterande incidenten med flera scener som höjer publikens spänning - oavsett om det är dramatiskt, tragiskt eller komiskt. Dessa scener bör bygga mot en konfliktpunkt som avslutar den första akten.
- Avsluta den första akten strax efter den högsta spänningen i historien till den punkten. Publiken lämnas och vill ha mer vid paus och de kommer tillbaka ivriga efter andra akten.
- Börja andra akten vid en lägre spänning än där du slutade med första akten. Du vill underlätta publiken tillbaka till berättelsen och dess konflikt.
- Presentera flera andrahandsscener som höjer insatserna i konflikten mot berättelsens klimax, eller den högsta punkten för spänning och konflikt, strax innan pjäsen är slut.
- Koppla av publiken till slutet med fallande action och upplösning. Även om inte alla pjäser behöver ett lyckligt slut, bör publiken känna att spänningen du har byggt upp under hela pjäsen har släppts.
5
Pace längre, mer komplexa tomter med en tre-akter struktur. Om du är nybörjare av dramatik kanske du vill börja med en en- eller tvåaktslek, eftersom en fullängds, treaktslek kan hålla din publik i sina platser i två timmar! Det kräver mycket erfarenhet och skicklighet för att sätta ihop en produktion som kan fängsla en publik så länge, så du kanske vill sätta dina synpunkter lägre först. Men om historien du vill berätta är tillräckligt komplicerad, kan en tre-akter vara din bästa insats. Precis som 2-akten, möjliggör den stora förändringar att sätta, kostymer etc. under pauserna mellan akter. Varje handling i pjäsen ska uppnå sitt eget berättarmål:
- Akt 1 är utställningen: ta dig tid att presentera karaktärer och bakgrundsinformation. Låt publiken bry sig om huvudpersonen (huvudpersonen) och hans eller hennes situation för att säkerställa en stark känslomässig reaktion när saker börjar gå fel. Den första akten bör också introducera det problem som kommer att utvecklas under resten av pjäsen.
- Akt 2 är komplikationen: insatserna blir högre för huvudpersonen när problemet blir svårare att navigera. Ett bra sätt att höja insatserna i andra akten är att avslöja en viktig bakgrundsinformation nära aktens klimax. Denna uppenbarelse bör väcka tvivel i huvudpersonens sinne innan han eller hon hittar styrkan att driva igenom konflikten mot lösning. Akt 2 bör sluta förtvivlat, med huvudpersonens planer i rörelse.
- Akt 3 är upplösningen: huvudpersonen övervinner hindren i den andra akten och hittar ett sätt att nå pjäsens slutsats. Observera att inte alla pjäser har lyckliga avslutningar; hjälten kan dö som en del av resolutionen, men publiken bör lära sig något av den.
- Exempel på tre akter inkluderar Honore de Balzacs "Mercadet" och John Galsworthys "Pigeon: A Fantasy in Three Acts."

Kan jag skriva en karaktär till en pjäs som aldrig dyker upp på scenen?

Del 3 av 3: skriva ditt pjäs

1
Beskriv dina handlingar och scener. I de två första avsnitten i den här artikeln brainstormade du dina grundläggande idéer om berättelsebåge, berättelse och plotutveckling och spelstruktur. Nu, innan du sätter dig ner för att skriva pjäsen, bör du placera alla dessa idéer i en snygg översikt. För varje handling, lägg upp vad som händer i varje scen.
- När introduceras viktiga karaktärer?
- Hur många olika scener har du, och vad händer specifikt i varje scen?
- Se till att varje scen händelser bygger mot nästa scen för att uppnå plotutveckling.
- När kan du behöva ställa in ändringar? Kostymbyten? Ta hänsyn till dessa typer av tekniska element när du beskriver hur din berättelse kommer att utvecklas.
2

Kötta ut dina konturer genom att skriva ditt pjäs. När du väl har skisserat kan du skriva ditt faktiska spel. Få bara din grundläggande dialog på sidan först utan att oroa dig för hur naturlig dialogen låter eller hur skådespelarna kommer att röra sig på scenen och ge sina föreställningar. I det första utkastet vill du helt enkelt "bli svart på vitt", som Guy de Maupassant sa.
3

Arbeta med att skapa en naturlig dialog. Du vill ge dina skådespelare ett gediget manus, så att de kan leverera raderna på ett sätt som verkar mänskligt, verkligt och känslomässigt kraftfullt. Spela in dig själv och läs raderna från ditt första utkast högt och lyssna sedan på inspelningen. Notera punkter där du låter robot eller alltför stor. Kom ihåg att även i litterära pjäser måste dina karaktärer fortfarande låta som vanliga människor. De borde inte låta som om de lever fina tal när de klagar över sina jobb över ett middagsbord.
4

Låt konversationer ta tangenter. När du pratar med dina vänner håller du dig sällan vid ett enda ämne med fokuserad koncentration. Medan i en pjäs måste konversationen styra karaktärerna mot nästa konflikt, du bör låta små avledningar få det att känna sig realistiskt. Till exempel, i en diskussion om varför huvudpersonens flickvän bröt upp med honom, kan det finnas en sekvens av två eller tre rader där talarna argumenterar för hur länge de hade träffat i första hand.
5
Inkludera avbrott i din dialog. Även när vi inte är oförskämda avbryter människor varandra i konversation hela tiden - även om det bara är röststöd med ett "Jag förstår, man" eller "Nej, du har helt rätt." Människor avbryter också sig själva genom att ändra spår inom sina egna meningar: "Jag bara - jag menar, jag har verkligen inget emot att köra dit på en lördag, det är bara det - lyssna, jag har bara jobbat riktigt hårt nyligen."
- Var inte heller rädd för att använda meningsfragment. Även om vi är utbildade att aldrig använda fragment skriftligen använder vi dem hela tiden när vi pratar: "Jag hatar hundar. Alla."
6
Lägg till scenanvisningar. Scenriktningar låter skådespelarna förstå din vision av vad som utvecklas på scenen. Använd kursiv eller parentes för att skilja dina scenriktningar från den talade dialogen. Medan skådespelarna kommer att använda sin egen kreativa licens för att få dina ord att leva, kan vissa specifika riktningar du ger:
- Samtalstecken: [lång, besvärlig tystnad]
- Fysiska handlingar: [Silas står upp och tar nervöst steg]; [Margaret tuggar naglarna]
- Känslomässiga påståenden: [Ångestfullt, [Entusiastiskt], [tar upp den smutsiga skjortan som äcklad av den]
7
Skriv om ditt utkast så många gånger som behövs. Du kommer inte att spika ditt spel på det första utkastet. Även erfarna författare måste skriva flera utkast till en pjäs innan de är nöjda med slutprodukten. Skynda dig inte! Lägg till mer detaljer för varje pass som hjälper dig att leva din produktion.
- Även när du lägger till detaljer, kom ihåg att raderingsknappen kan vara din bästa vän. Som Donald Murray säger, måste du "klippa det som är dåligt, för att avslöja det som är bra." Ta bort alla dialoger och händelser som inte bidrar till pjäsens känslomässiga resonans.
- Den författaren Leonard Elmore: s råd gäller pjäser samt: 'Försök att lämna ut den del som läsare tenderar att hoppa över.'

Gör anteckningar om hur du vill plocka ut var och en innan du sätter dig ner för att skriva ditt pjäs.

Tips

De flesta spel spelas in på specifika tider och platser, så var konsekvent. En karaktär på 1930-talet kunde ringa eller skicka en telegraf, men kunde inte titta på tv.
Kontrollera källorna i slutet av den här artikeln för rätt spelformat och följ fastställda riktlinjer.
Se till att du alltid håller det igång om du glömmer en rad när du sätter upp showen! Ibland är det ännu bättre än den ursprungliga linjen!
Läs manuset högt för en liten publik. Spel är baserade på ord, och den kraften eller bristen på det blir snabbt uppenbart när de talas.
Lämna inte pjäsen på en hemlig plats, försök att göra det märkbart att du är författare!
Skriv många utkast, även om du är nöjd med det första du skriver.

Är det okej att skriva en längre pjäs för första gången om jag har skrivit böcker tidigare?

Varningar

Avslag överväger väsentligt acceptans, men bli inte avskräckt. Om du blir utsliten när ett spel ignoreras, skriv ett annat.
Skydda ditt arbete. Se till att pjäsets titelsida innehåller ditt namn och året du skrev pjäsen, föregås av upphovsrättssymbolen: ©.
Teatervärlden är full av idéer, men se till att din behandling av en berättelse är original. Att stjäla någon annans historia är inte bara moraliskt konkurs, och du kommer nästan säkert att fångas.

Läs också: Hur man är poetisk?

Hur skriver jag ett skript?

Steg

Del 1 av 3: brainstorming din berättelse

Del 2 av 3: besluta om spelets struktur

Del 3 av 3: skriva ditt pjäs

Tips

Varningar

Frågor och svar

Kommentarer (30)

Läs också: