Hur man blir konstnär?

För att börja bli konstnär, prova olika medier, som skulptur, målning och fotografi, för att bestämma vilka du gillar bäst. Lär dig mer om varje medium genom att läsa böcker, besöka lokala konstmuseer och titta på YouTube-handledning. Om du kan, anmäl dig till lokala konstklasser. Bestäm sedan om du vill gå på konstskolan, där kan du lära dig mer om ditt hantverk och få möjligheter att visa upp ditt arbete och börja bygga en portfölj. Fortsätt läsa om du vill lära dig att bygga en portfölj och visa upp ditt arbete.

Hur mycket skulle jag tjäna om jag valde att bli konstnär
Hur mycket skulle jag tjäna om jag valde att bli konstnär?

"Den sanna konsten kännetecknas av en oemotståndlig drivkraft hos den kreativa konstnären", säger Albert Einstein. Medan vissa otroligt lyckliga människor helt enkelt är födda med en konstnärlig gåva, måste andra studera för att bli flytande i konstspråket. Oavsett vilken väg du går, var medveten om att alla är konstnärer. Vissa människor låter bara sina kreativa uppmaningar lättare och fullständigare än andra. Om den konstnärliga vägen kallar dig, börja resan med små steg och följ den. Denna artikel kommer att visa dig hur du kan bli en riktig artist på nolltid.

Del 1 av 3: lära dig grunderna på egen hand

  1. 1
    Prova ett generöst urval av olika konstmedier. Om du aldrig har lagt mycket tid på att skapa konst kan det känna skrämmande att försöka bli konstnär. Sanningen är att alla är konstnärer; de behöver bara uttrycka sina kreativa idéer på ett fantastiskt sätt. Om det finns en viss typ av konst som du vill lära dig mer om, gå till den, men var inte rädd att förgrena dig och prova andra medier också. Några av de mest grundläggande formerna för konst inkluderar:
    • Ritning: Detta medium kan sträcka sig från det mest grundläggande av skisser till invecklade arkitektoniska mönster. Ritningar skapas vanligtvis med en penna, penna, kol eller krita. Ritningar kan vara av föremål placerade precis framför dig, eller bilder av din fantasi.
    • Måla: Detta medium använder penslar för att skapa både verkliga och inbillade bilder med färg. Målning går ofta in i det abstrakta - en målning gjord i röda och lila nyanser kan vara en representation av en känsla - som kärlek - som målaren kände medan han eller hon arbetade.
    • Fotografering: Fotografering använder en film eller digitalkamera för att fånga en stund. Fotografier berättar ofta för oss om hur världen var precis när bilden togs. Bilder kan återspegla stor skönhet eller stor skräck - precis som världen också kan.
    • Skulptur: Skulptur är processen att ta ett material (lera, trä, metall, etc.) och forma materialet till ett konstverk eller ett funktionellt verktyg (och ibland båda samtidigt.)
  2. 2
    Känn igen dina styrkor och svagheter. När du har provat alla medier, bestäm vilka du är starkare på. Ofta kan någon som är fantastisk att skapa skulpturer av lera inte måla för att rädda livet. Naturligtvis finns det andra människor som verkar som om de skapades enbart för att vara fantastiska artister och utmärka sig på varje medium.
    • En annan viktig sak att tänka på är vilket medium du tycker om att arbeta mest med. Om du är fantastisk låda men känner dig dragen mot skulptur, varför inte prova det här nya mediet.
  3. 3
    Gör din forskning och lär dig grunderna. Plocka upp några böcker på det medium du har valt att fokusera på (för nu). Lär dig så mycket du kan om medelläsade böcker och artiklar, titta på instruktionsvideor och undersök olika metoder och tillvägagångssätt som andra artister i ditt medium tar. Ett av de bästa sätten att lära sig är att studera andras arbete som har kommit före dig. Det är helt möjligt att lära sig själv hur man ska vara en stor konstnär, man måste bara anstränga sig för att lära sig grunderna. Om du känner att du behöver lite hjälp kan du alltid komplettera din forskning med en konstklass (se del två i denna artikel.)
    • En del av att undersöka ditt medium innebär att lära dig grunderna om det mediet. Lär dig mer om färghjulet (primärfärger kontra sekundära färger, hur skuggning fungerar, etc.)
    • En viktig del av din forskning bör bestå av vilka förnödenheter du behöver för att faktiskt skapa konst. Om du inte kan hitta en specifik lista kan du också använda en internetsökmotor och skriva in något som " grundläggande konsttillbehör som behövs för att rita."
  4. 4
    Få de förnödenheter du behöver för det medium du har valt. Tyvärr kan konstmaterial vara ganska kostsamt - men mycket värt det. Du kan köpa de förnödenheter du behöver i stora konst- och hantverksbutiker som Michaels, eller så kan du hitta en lokal, mindre konstbutik i ditt område. För att hitta en mindre konstbutik nära dig, dra upp din favoritsökmotor på internet och skriv in "art supply stores i [Your Hometown's Name]."
    • Om du inte är säker på vad du behöver, eller hur nödvändigt en viss artikel det är, se till att fråga en skötare. Chansen är att de kommer att visa sig vara djupa brunnar med konstnärlig kunskap (de kanske till och med kan peka dig i riktning mot vissa konstklasser.)
  5. 5
    Observera världen omkring dig med en konstnärs öga. En viktig del av att vara konstnär är att observera världen omkring dig och spegla den i ditt konstverk. Lägg märke till hur ljuset förändras under dagen, hur färger påverkar dig, hur en interaktion får dig att känna. Som ordspråket säger är det faktiskt väldigt viktigt att stanna och lukta på rosorna. Ta dig tid att bli helt medveten om din omgivning och låt dina observationer sippra in i ditt arbete.
    • Om du till exempel ser ett par som sitter under ett träd, märker du hur deras kroppar interagerar med naturen runt dem. Hur är ljuset? Vilka färger är dominerande? Hur skulle du inrama scenen - skulle du fokusera på deras ansikten, på färgerna, på trädet? Att vara uppmärksam på hur du ser världen hjälper dig att översätta dina observationer till konst.
  6. 6
    Ta dig tid för din konst varje dag. Många konstnärer ägnar sina liv åt att skapa konst. Medan du inte behöver spendera varje sekund av din dag på att måla, försök att ägna lite tid varje dag (eller varannan dag) till att arbeta med ditt projekt, oavsett vad det kan vara. Gör det viktigt att skapa konst.
  7. 7
    Sök andras åsikter. Var inte rädd för att visa ditt arbete för människor. Värdera någons ärliga åsikt, även om den består av konstruktiv kritik. Be några personer vars åsikt du uppskattar att titta på din konst. Bli inte avskräckt om de inte hyser av vördnad - för de flesta tar det tid att verkligen utveckla en talang för att skapa konst.
    • Fråga dem vad de tror att du kan bli bättre på. Kanske har du svårt att rita händer, eller så verkar du inte få tag i en lermugg helt rätt. Ett andra par ögon hjälper dig att se vad som behöver fungera.
  8. 8
    Utveckla din egen stil. Det bästa sättet att definiera dig själv som en unik artist är att skapa din egen stil inom det medium du har lärt dig. Ingen kan lära dig din egen stil - du måste upptäcka den själv. Försök att experimentera med olika tekniker. Bryt dig ut ur din komfortzon.
    • Till exempel, om du gillar att måla stillebenmålningar, försök måla ett stilleben genom att lägga till din egen touch till det snarare genom att helt enkelt replikera det som ligger framför dig. Byt färger, få motiven att se tecknade ut eller förvrängda på något sätt - leka med det.
De behöver bara uttrycka sina kreativa idéer på ett fantastiskt sätt
Sanningen är att alla är konstnärer; de behöver bara uttrycka sina kreativa idéer på ett fantastiskt sätt.

Del 2 av 3: lära av andra

  1. 1
    Anmäl dig till lokala konstklasser. Det enklaste sättet att lära sig grunderna i vilket medium som helst är kanske att anmäla sig till en konstklass. Konststudior, skolor, kooperationer och andra grupper håller ofta konstklasser som kan vara var som helst under en natt till många månader. Du kommer att lära dig av andra artister som kan visa dig hur du behärskar grunderna i ditt medium, samtidigt som de hjälper dig att följa din egen konstnärliga väg.
    • För att hitta konstklasser i din stad kan du titta på lokala tidningshändelser, prata med vänner som du kan ha i konstnärssamhället eller helt enkelt köra en sökning efter "konstklasser i [Namn på din stad]" på din favoritsökning på internet motor.
  2. 2
    Studera mästarna. Besök museer och läs böcker om alla typer av konst och design. Lär dig av mästarna genom att titta noga på deras verk. Ett bra sätt att finslipa din skicklighet är att försöka imitera konsten till någon som anses vara en mästare över hela världen. Prova motiv och tekniker som fångar ditt intresse.
    • Ett bra sätt att förbättra ditt konstnärliga medium är att välja ett verk av en mästare och försöka replikera det så bra du kan. Om du till exempel vill förbättra dina målarfärdigheter, välj en målning av Vincent Van Gogh, till exempel "Starry Night" och försök måla den. När du har målat det så nära originalet som möjligt, målar du det igen, den här gången tillåter dig att gå lite utanför originalet. Lägg till detaljer som du tror att du skulle ha lagt till, om du stod bredvid Van Gogh och tittat upp på den stjärnhimlen. Kanske skulle färgerna vara olika, trädet mer (eller mindre) definierat, etc.
  3. 3
    Gå till konstskolan. Om du vill ta din konstkarriär till nästa nivå kan du överväga att gå på konstskola. Några saker att tänka på när du väljer en konstskola inkluderar rykte, kostnader, kurser och professorer, placering och faciliteter (har de ett mörkt rum? En ugn? Etc.) Tänk om du tror att den här skolan kommer att stärka dina styrkor och förbättra dina svagheter. Du måste ansöka om vilken konstskola du vill gå. Ta reda på hur du gör det här.
    • Du bör också överväga att gå på en konstskola kontra att gå på universitetet. Vissa universitet har utmärkta konstprogram. Huvudskillnaden är att konstskolor kommer att skräddarsy sina allmänna utbildningskurser kring konst (till exempel skulle en historisk GE-kurs som normalt skulle vara "Europas historia" istället vara "Konstnärer i den europeiska revolutionen."
  4. 4
    Få vänner i konstnärssamhället. Att få vänner som har samma passion för konst som du har är ett utmärkt sätt att verkligen fördjupa dig i konstvärlden. Att ha konstnärsvänner kan vara till nytta eftersom de kan ge dig kritik över ditt arbete (och faktiskt vet vad de pratar om), lära dig nya tekniker och inspirera dig med sitt eget arbete.
    • För att hitta likasinnade artister, se om din stad, skola eller kyrka har några artistklubbar som du kan gå med i. Du kan titta i tidningsevenemangslistor eller söka efter lokala grupper på internet. Du kan till och med överväga att gå med i en grupp för virtuell konst - det finns många onlineforum som du kan bli en del av och chatta med människor som älskar konst lika mycket som du gör.
  5. 5
    Besök konststudior. Ett annat bra sätt att se vad andra artister skapar i ditt medium är att gå till konstgalleriöppningar i ditt område. Konstgallerier är bra ställen att träffa människor och se andra konstnärers arbete. Du kanske tycker att du är inspirerad att prova en ny teknik.
En viktig del av att vara konstnär är att observera världen omkring dig
En viktig del av att vara konstnär är att observera världen omkring dig och spegla den i ditt konstverk.

Del 3 av 3: främja ditt arbete

  1. 1
    Skapa en konstportfölj. En portfölj är en samling av ditt bästa arbete som du visar för potentiella arbetsgivare, kunder, gallerier etc. Det är i grunden en återspegling av vad du är mest stolt över med din konst. Välj bara de bitar du tycker är ditt bästa arbete och spegla din stil bäst.
    • Om du är en skulptör, ta bilder av din konst för att lägga in din portfölj. Det här är mycket lättare än att ha med sig en massa skulpturer vart du än går.
  2. 2
    Nätverk med människor i konstvärlden. Som konstnär som bara ansluter sig till konstvärlden vill du skapa så många kontakter som möjligt. Ditt nätverk kan bestå av din familj, vänner, klasskamrater, professorer, chefer, mentorer osv. Fråga dessa personer i ditt nätverk om de känner till några konstnärliga möjligheter som du kanske kan engagera dig i (t.ex. galleriöppningar, gratislektioner), platser som gillar att visa lokalt konstverk etc.)
    • Leta efter konstnätverkshändelser i ditt område. Kör en internetsökning av konsthändelser och nätverksmöjligheter i ditt område.
    • Gå ut ur ditt sätt att träffa människor som du tror kan hjälpa dig att bli en bättre artist eller öka din karriär. Om en professor säger att hennes världsberömda målarvän kommer till stan, och du är en blivande målare, fråga din professor om du kanske kort kan träffa sin vän. Låt dig inte svika om hon säger nej - det finns verkligen tusentals möjligheter för dig att bygga ditt nätverk.
  3. 3
    Hitta en plats där du kan visa ditt arbete. Att visa ditt arbete är ett av de bästa sätten att få erkännande för de bitar du har skapat. Ta reda på om några lokala kaféer, barer, restauranger etc. någonsin hänger lokala konstnärers arbete på deras väggar. Om de gör det, ta in en portfölj och visa dem lite av ditt arbete. Ta reda på om de vill hänga upp dina bitar under en viss tid.
    • Du kan också prata med lokala gallerier och se om du kan få några av dina delar till deras nästa show. Gallerier gillar ofta att marknadsföra lokal konst.
  4. 4
    Få praktikplatser med en konstnär. I det här fallet är praktikplatser mer som lärlingsplatser. Att vara studieassistent för en stor konstnär i ditt medium kan vara ett av de bästa sätten att lära sig mer om ditt medium (samtidigt som du bor i den inre cirkeln av konstnärssamhället.)
    • Om du har gått på konstskola, ta reda på om någon av dina professorer behöver en studioassistent eller någon hjälp med projekt som han eller hon arbetar med. Professorer kan vara en bra länk till den mer framträdande konstvärlden, och att arbeta med dem i deras ateljé hjälper dig att öva vad de har lärt dig i sina klasser.
Om du aldrig har lagt mycket tid på att skapa konst kan det känna skrämmande att försöka bli konstnär
Om du aldrig har lagt mycket tid på att skapa konst kan det känna skrämmande att försöka bli konstnär.

Tips

  • Konst är gjord för att ses. Var inte så rädd att låta folk se vad du har gjort.
  • Behåll gamla teckningar / målningar / skulpturer etc. för att uppmuntra dig när du ser din förbättring.
  • Fortsätt alltid lära dig nya tekniker. Det stora med konst är att det finns så många olika medier och stilar och tekniker. Det finns alltid något att utforska. Bli inte självbelåten eller tro att du redan vet tillräckligt.
  • Doodling hjälper faktiskt ditt perspektiv. När du ritar hänsynslöst hjälper det dig att se vad du kan.
  • Förstå att ingen behöver födas med en talang. Konst kan utvecklas med intresse. Inga människor är exakt lika. Inga två konstnärer målar på samma sätt, och inga ser saker i exakta färger. Konst kan läras, upptäckas och utvecklas med rätt exponering.
  • Gör vardagligt arbete med billiga medier. Du behöver inte dyr utrustning; det handlar om din skicklighet.
  • Visa alla dina konstverk, rita saker för människor och se vad de tycker.
  • Prova nya saker. Öva de färdigheter som du tror att du kan behöva finslipa eller göra perfekt. Att göra detta och ta dig tid att arbeta för att förbättra kommer så småningom att hjälpa dig att bli bättre.
  • Titta på YouTubes hastighetskonst, när du ser en specifik aspekt av verket gjort kan du kanske hämta några tips.
  • Ge inte upp, även om du hanterar mycket kritik. Ingen började med perfekt konst.

Frågor och svar

  • Behöver jag kvalifikationer för att bli konstnär?
    Enligt min erfarenhet kommer du bara att använda dina konstfärdigheter, men det beror på vilken typ av konstnär du vill vara. Du måste antagligen vara samarbetsvillig om du ska arbeta för någon, för du kommer inte alltid att kunna göra exakt vad du vill. Jag har också funnit människors färdigheter som användbara.
  • Vad händer om du är barn och vill bli konstnär?
    Öva och fortsätt att utveckla din egen stil tills du slutar gymnasiet. Därefter gå på en konstskola. Du kan också hitta konstutställningar riktade till barn och tonåringar för att visa ditt arbete och få kritik. Konstlektioner med en handledare kan också vara en bra idé - varför inte be om konstlektioner och material som födelsedagspresenter?
  • Hur uttrycker du känslor i konst?
    Rita / måla vad som än väcker de känslor du har. Om du till exempel är ledsen och prästkragar gör dig ledsen kan du måla dem.
  • Hur är det att vara konstnär?
    Alla artister har olika upplevelser. För att lära dig mer om hur det är att vara konstnär, kontakta lokala skapare i ditt område för att skugga dem under en dag.
  • Hur lång tid tar det att hitta min ritstil?
    Det beror på. Ju oftare du tränar, desto snabbare utvecklar du din egen stil. Du bör komma ihåg som nybörjare att din konst kommer att förändras med tiden, och särskilt så när du precis börjar.
  • Vad skulle vara det bästa sättet att få min konst ut i världen?
    Visa så många människor som möjligt. Lägg upp din konst på sociala medier - det finns en app som heter Art Amino och det är en mycket hjälpsam app. Be folk berätta för andra om din konst. Ge målningar eller teckningar som gåvor till människor och om de gillar det hänger de vanligtvis upp det. Prova att hämta appen DeviantArt.
  • Hur mycket skulle jag tjäna om jag valde att bli konstnär?
    Det beror verkligen. Vissa karriärer som involverar konst kan vara små och du kanske inte tjänar mycket pengar som till exempel beställning av din konst. Men andra tjänar anständiga summor pengar på områden som animering, färgläggning och design av en karaktär för någon TV-show eller tecknad film. Inom penningtvättsområdena är det dock mindre troligt att du är fri om vad du skapar och mer sannolikt att vara under ledning av företagets krav, så du måste välja klokt. Kom bara ihåg, riktiga konstnärer har dagjobb, och de är inte nödvändigtvis relaterade till deras konst.
  • Vilka karriärer finns det i konst?
    En hel del verkligen. Till exempel kan du vara: En konstnär, en grafisk formgivare, en konstnär i en TV-show (rekvisita, landskap, smink), en konstlärare, en konstlärare på ett konstinstitut eller hemma, en konstrådgivare i regeringen ett institut, en reklamkonstnär, en konstnär för en kommun som vill förbättra bekvämligheter, en porträttkonstnär, en festival- eller evenemangskonsult, och så vidare. Många av dessa kräver flera färdigheter, så var beredd att få ett brett spektrum av färdigheter men se till att dina konstnärliga färdigheter är det som verkligen definierar din roll.
  • Vilka saker kan jag rita för att utveckla min konst?
    Vad som helst och allt. Rita träd, gå i djupet, var uppmärksam på hur grenarna sammanflätas och krulla, måla varje blad individuellt. Rita ögon, pupillen och alla färger i ögat. Var noga med att komma ihåg dess detaljer som betyder något. Var uppmärksam på dem och fortsätt bara att öva!
  • Hur blir jag bättre på konst om det inte finns någon som hjälper mig?
    Du behöver inte någon som hjälper dig, du behöver bara träna mycket. Titta på och försök att efterlikna andras konst. Hitta självstudier online. Det finns många artiklar på denna webbplats om hur man ritar specifika saker eller använder specifika tekniker.

Relaterade artiklar
  1. Hur man gör protestskyltar?
  2. Hur man gör en duk?
  3. Hur man sträcker en duk?
  4. Hur fäster man papper på duk?
  5. Hur hänger jag en målning?
  6. Hur rengör jag en airbrush-pistol?
FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail