Hur kritiserar du dina kollegers konstverk?
Vi kritiserar vårt konstverk för att lära oss, förstärka en lektion, utvidga våra horisonter och dela idéer för nya riktningar att utforska.
Vi kritiserar vårt konstverk för att lära oss, förstärka en lektion, utvidga våra horisonter och dela idéer för nya riktningar att utforska. Som artister spelar vi av varandra och världen omkring oss. Titta, när banden med medlemmarna i din konstgrupp blir starkare och förtroendet ökar när du avslutar varje session med en kritik.
Del 1 av 3: förbereda en kritik
- 1Få din grupp tillsammans. Att komma igång är lika enkelt som att gå med på att hänga arbete för att titta på det och kommentera det. Skicka den här artikeln så att alla förstår de grundläggande reglerna. Påminn konstnärer om att inga människor någonsin kan göra samma arbete, vi är alla unika i vårt sätt att måla, våra märken, som vår handstil är vår egen. Så det finns ingen rädsla för att någon ska kopiera din stil. Upprepa att det inte är produktivt att vara konkurrenskraftig; vi är där vi är som artister den dagen på vår resa. Vissa kommer säkert att vara mer skickliga, men varje person är lika.
- 2Häng arbetet jämnt, klistra ner alla krullningshörn, se till att ingenting är i en skugga eller delvis dolt. Människor som måste gå tidigt får gå först. Äldre verk kan hängas, men det kommer att få uppmärksamhet först efter att det nya verket kritiserats. Inga färdiga bitar kan kritiseras, för när konstnären säger "Färdig" finns det inget att ändra på.
Äldre verk kan hängas, men det kommer att få uppmärksamhet först efter att det nya verket kritiserats.
Del 2 av 3: när du kritiserar
- 1Börja alltid med ett positivt uttalande om arbetet. Du kommer att erbjuda dina tankar och åsikter om vad du ser framför dig, så börja alltid med "Enligt min mening" eller "Enligt min mening." Allmänna uttalanden som "Jag gillar det" eller "Det är trevligt" är meningslösa, så försök att isolera det som fungerar för dig och vara specifik. Var uppriktig, framför allt.
- 2Försök att ange en eller två saker som hoppar ut som inte fungerar, kan använda förbättringar, förfining eller förändring. Undvik att plocka biten till döds. Använd den positiva rösten och var specifik. Håll det kort och försök att inte upprepa vad andra redan har sagt. Om du inte har något att säga, klara bara.
- 3Bli en mer skicklig och informerad betraktare av konst. Ställ dig själv dessa frågor när du står inför en kritik av ett konstverk eller när du tittar på ett verk som visas på ett galleri, museum eller i en bok.
- Vad är det mest slående med arbetet, vad drar mig in från andra sidan rummet? Kan jag sammanfatta det i en mening?
- Vid vilken tidpunkt går jag in i arbetet, hur leds mitt öga runt och genom det?
- Fungerar något ledande som ett riktningstecken för att leda tittarens blick ut ur stycket?
- Hur viktigt är mediet eller tekniken? Skulle jag göra det annorlunda?
- Hur används mediet, kan jag duplicera det?
- Hur mycket hjälp är titeln? Passar den i biten?
- Vad, efter en tid borta, flyter tillbaka till mig om stycket?
- 4Se designelementen när du pratar om en bit:
- Form / form, såsom geometrisk eller fri form.
- Linje / rörelse, rak eller böjd.
- Utrymme, negativt eller positivt, massa kontra tomhet.
- Nyans / färg, primär, röd, gul och blå, sekundär, grön orange och violett och tertiär, gulgrön, blåviolett, rödorange. Färger kan också vara analoga eller bredvid varandra på färghjulet, kompletterande eller mittemot varandra på färghjulet eller andra kombinationer. Chroma är intensiteten eller ljusstyrkan i en färg.
- Värde, mönstret skapat av ljus och mörker,
- Textur, ytkvaliteten på objekt som tolkas av syn eller beröring, till exempel grov, slät, mjuk, hård, etc.
- 5Se designens principer och hur de används i stycket:
- Ändring, upprepa i ett bestämt mönster, som väggpapper,
- Balans, formell och informell,
- Kontrast / konflikt, hänvisar till "motsatsen till" som ljus / mörk, grov / slät, mjuk / hård, etc.
- Dominans, ett element som har större betydelse,
- Gradering, närbesläktade egenskaper organiseras successivt, i en logisk sekvens,
- Harmoni, de element som liknar,
- Variation, en sak som görs annorlunda än de andra närvarande,
- Upprepning, handlingen eller processen att upprepa om och om igen,
- Enhet, enhetens kvalitet, en komplett enhet.
Häng arbetet jämnt, klistra ner alla krullningshörn, se till att ingenting är i en skugga eller delvis dolt.
Del 3 av 3: när du kritiseras
- 1Om du har en fråga, börja med att be gruppen att fokusera på den. Men kom ihåg att det ibland är bäst att bara höra "tarmreaktioner". Människor kommer att ge sina åsikter om arbetet, men du har ansvaret för vad som händer så småningom - om något. Det är ditt arbete och du är inte skyldig att göra ändringar.
- 2Var öppen för de tankar och idéer som genereras, men låt inte andras åsikter tömma din entusiasm. Om något skär för djupt, låt det gå en dag eller två så får du perspektiv och ditt självförtroende kommer att återvända. Fortsätt fortsätta ditt arbete. Att se det tillsammans med andras är en utbildning i sig. Du kommer att korsa pollinera idéer och få nya idéer för vägbeskrivning att utforska.
- 3Vara tyst. Du är där för att lyssna, inte argumentera, försvara eller beskriva. Människor reagerar och kommenterar vad de ser, just nu, framför dem, inte vad du tänkte göra eller hur du planerar att ändra pjäsen. Be om förtydligande, om du behöver det. Tack människor för deras tid och intresse för ditt arbete.
- 4Gå förbi rädslan för hårt arbete, ibland, särskilt med akvarell, måste du göra biten igen. Lägg biten bort och när tiden har gått kan du vara din egen domare.
- 5Var noga med att lära dig nästan lika mycket av vad som sägs om andras arbete som ditt eget.
Titta, när banden med medlemmarna i din konstgrupp blir starkare och förtroendet ökar när du avslutar varje session med en kritik.
- Köp en laserpekare för att markera det område du pratar om.
- Genom att utveckla ett ordförråd och lära sig att prata om konst får du självförtroende, inte bara som tillverkare eller konst utan också som betraktare, en som uppskattar konst.
- Att hålla fast vid det kan ibland vara svårt, men det är det enda sättet du verkligen kommer att växa på. Gå tillbaka om och om igen, plocka upp borsten, penna etc. och fortsätt att göra dessa märken och tillväxten kommer att ske.
- Genom att spara ditt arbete i en portfölj kommer du att kunna övervaka dina intressen och tillväxt. Försök att inte dröja vid fel eller katastrofer. Försök att omarbeta arbete som inte är din favorit. Genom att lägga till ett nytt medium, till exempel pastell över akvarell, tvätta bort delar eller måla över delar kan du ofta återuppliva en bit. Varje ny stroke ger nya utmaningar och nya problem som ska lösas.
Läs också: Hur man skapar en företagslogotyp?
