Hur ritar man riktiga saker?

Att rita riktiga saker är svårare än det ser ut, men med rätt teknik och mycket övning kan du realistiskt rita saker bara genom att titta på dem.

Att rita saker och människor så att de ser riktiga ut är ett säkert sätt att imponera på andra. De grundläggande grunderna är lätta att lära sig, och med övning kan du bli väldigt bra. Läs nedan för användbara sätt att rita riktiga bilder.

Del 1 av 6: Få specifik hjälp

1
Lär dig att rita den mänskliga formen. Om du vill rita människor måste du lära dig att rita deras kroppar realistiskt. Tecknade serier ger oss en mycket sned uppfattning om vad som ser bra ut när man ritar människor, men med lite arbete kan du få rätt!
- Experimentera med actionposer. Detta kommer att förbättra dina anatomi färdigheter och göra det lite mer intressant än att bara dra styva människor hela dagen.
2

Studera muskelstruktur och skelettdiagram. Levande kroppar är inte bara köttiga klumpar, de har form och struktur från ben och fett. Att inte observera hur kroppen fungerar leder ofta till allvarliga anatomiska misstag. Var inte rädd för att rita saker utan hud.
3

Lär dig att rita detaljerade ansikten. Mänskliga ansikten är några av de svåraste sakerna att rita. Hur långt ifrån varandra gör du ögonen? Hur får du dem att se riktiga ut och inte som en tecknad film? Genom att studera mänskliga ansikten och använda dessa knep kan du rita ansikten som ser riktiga ut.
4

Lär dig att rita landskap. Kommer du på resa och vill rita de vackra platserna runt dig? Du kanske bara vill rita platsen där du bor! Oavsett fall kan du enkelt rita landskap genom att använda några enkla knep.
5

Lär dig att rita djur. Du kanske hellre ritar djur. Det här kan vara roligt och är inte så svårt som det verkar! Med övning och några användbara tips kan du också rita djur.
6

Lär dig att rita bilar. Du kan också rita bilar och andra mekaniska anordningar. Det här är roligt och också populärt! Testa att dra din drömbil idag!
7

Lär dig att lägga till skuggor och höjdpunkter. Skuggor och höjdpunkter är det som ger ritningarna djup och får dem att se mer verkliga ut. Lär dig var du ska lägga skuggor och höjdpunkter så att dina ritningar kan se mer påtagliga ut.
8

Lär dig att använda perspektiv. Perspektiv, eller hur storleken på något verkar förändras när det rör sig bort, är en annan sak som får ritningar att se riktiga ut. Det här kan verka komplicerat men det är faktiskt väldigt enkelt. Ge det ett försök!

Använda dessa knep kan du rita ansikten som ser riktiga ut — Genom att studera mänskliga ansikten och använda dessa knep kan du rita ansikten som ser riktiga ut.

Del 2 av 6: Rita från livet

1
Rita med hjälp av en modell. Det enklaste sättet att börja rita från livet är att använda en modell. Rita vad som är direkt framför dig. Detta kan vara en person, ett objekt eller ett landskap. Att dra direkt från något du kan observera kommer att resultera i den största förbättringen av dina färdigheter.
- Försök att arbeta så fort du kan. Detta kommer att lära din hjärna att ta in den viktigaste informationen snabbt och effektivt. Observera grundläggande former och proportioner innan du går vidare till detaljer. Detta gör att du inte behöver justera om din modell rör sig.
2
Rita från ett fotografi. Om en levande modell inte är tillgänglig är du orolig för att modellen rör sig för mycket eller helt enkelt inte har tid att ägna sig åt en levande modellritning, du kan rita istället från ett fotografi. Detta är inte lika effektivt ett inlärningsverktyg men ger liknande resultat när det gäller en slutlig ritning.
- Om du vill rita något fotorealistiskt men saknar ordentliga färdigheter är det här den enklaste metoden eftersom du kommer att kunna ta in små detaljer i din egen takt.
3

Rita med din fantasi. Även om du inte kommer att lära dig så mycket kan du helt enkelt skapa en realistisk bild från din fantasi. För att vara riktigt realistisk måste du ha en utmärkt förståelse för ljus och skugga, liksom proportion, form och vikfysik.

Om du vill rita människor måste du lära dig att rita deras kroppar realistiskt.

Del 3 av 6: skiss

1

Skissa innan du börjar. Innan du börjar, skapa skisser av din avsedda slutliga bild. Detta hjälper dig att skapa en bättre slutbild genom att låta dig utforska komposition och detaljer, samt fungera som en övningskörning.
2

Rita en miniatyrskiss. Du kan börja med miniatyrskisser eller små bilder som endast är avsedda att förmedla ritningens grundformer. Detta är ett utmärkt sätt att bestämma en allmän layout (vanligtvis kallad komposition i konst).
3

Rita en detaljerad skiss. När du väl har bestämt dig för en komposition kan du göra en mer detaljerad skiss. Detta hjälper dig att vänja dig vid att skapa ditt ämnes form och fungera som ett slags övningskörning. Om du har för mycket svårt med bilden under det här steget är det en indikation att använda en enklare pose eller form.
4

Hitta grundläggande former. När du skapar dessa skisser, leta efter de grundläggande formerna som utgör objektet du ritar. Alla saker som finns består av former eller flera former. Näser är till exempel komplexa pyramider, medan träd är en serie kottar eller cirklar. Hitta former som hjälper dig att ge dimension till dina ritningar, samt hjälpa dig att rita dem korrekt.
5

Göra en kopia. Gör en kopia av skissen för att rita över. Det är klokt att rita din slutliga bild ovanpå en skiss, antingen grundläggande eller detaljerad, beroende på personliga preferenser. Detta låter dig justera formuläret, samt ge dig en guide för att skapa den slutliga bilden.

Se till att du ritar de saker som gör det unikt — Om du vill rita något realistiskt, se till att du ritar de saker som gör det unikt.

Del 4 av 6: lägga till komplexitet

1

Rita först hela motivets silhuett. Få det rätt så kommer du att få det mycket lättare att ta reda på vad som går vart. Det är ofta lättare att rita formen på det negativa utrymmet runt ett objekt än kanten på själva objektet.
2
Rita vad du ser, inte vad du tror att du ser. En av de viktigaste aspekterna av att rita realistiska bilder är att se till att du ritar vad du faktiskt ser, snarare än vad du tror att du ser. Våra hjärnor tenderar att generalisera bilder, så att uppmärksamma och återskapa vad din hjärna tenderar att hoppa över kommer inte bara att skapa en mer realistisk bild utan lära dig mycket.
- Ett knep för att förhindra att du antar dina antaganden är att få en bild från en tidning, vända den upp och ner och rita den. Denna teknik lurar din hjärna att tro att den tittar på något nytt istället för något du tror att du känner till. På det här sättet kan du rita vad du faktiskt ser - unika former - istället för att rita hur du alltid har antagit att ämnet ser ut.
- Var särskilt uppmärksam på saker som öron, näsor, trädblad och skjortkrage. Det här är saker som vi tenderar att generalisera i våra sinnen och ignorerar detaljerna i. Om du vill rita något realistiskt, se till att du ritar de saker som gör det unikt. Saker som öron är mycket olika mellan olika människor.
3
Använd perspektiv. Perspektiv, eller hur objekt verkar i olika storlekar i förhållande till deras avstånd från dig, är mycket viktigt för att få objekt att se realistiska ut. När du till exempel skapar ett realistiskt landskap måste du rita de träd som ligger längre bort som mindre och mindre detaljerade, även om de faktiskt kan vara högre än de träd som ligger närmare dig. Detta kommer att efterlikna hur ditt öga uppfattar föremål och gör bilden mer realistisk.
- Perspektiv dras genom att först hitta horisontlinjen. När du tittar på något i det verkliga livet kommer du att se att det finns en punkt där den fysiska jorden som du kan se möter himlen. Det här är horisontlinjen. Du måste ta reda på var detta ska vara i din bild och rita den lätt med en linjal.
- Rita in en försvinnande punkt. Du kan använda en, två eller tre punkter. En är den enklaste, medan två är den vanligaste. Tre är svåra, så undvik det tills du är bekväm. Metoden för tvåpunktsperspektiv beskrivs nedan.
- Rita de ena eller två punkterna någonstans på horisontlinjen. Detta är riktningen eller riktningarna i vilka föremål försvinner. Du kan ha prickarna på själva papperet, eller så kan de vara långt utanför sidan och markerade på din rityta. Med tvåpunktsperspektiv måste du ha en prick på vardera sidan om objektet du försöker rita.
- Rita mittlinjen för ditt föremål och använd sedan en linjal uppifrån och ner på objektet för att rita linjer tillbaka till din försvinnande punkt.
- Ta reda på hur långt tillbaka objektet går och rita sedan in några mer vertikala linjer mellan de vinklade försvinnande linjerna för att börja skapa rutan som ditt objekt fyller.
- Stäng din ruta genom att rita en linje från bakre linjen på ena sidan till perspektivpunkten på motsatt sida. Du kan nu se vilka delar av ditt objekt som ska vara synliga och i vilken grad.
4
Var uppmärksam på proportioner. Andelar är storleken på objekt i förhållande till varandra. Speciellt när man ritar människor är det viktigt att vara uppmärksam på proportioner för att göra din bild realistisk. De flesta mänskliga ansikten följer till exempel matematiska formler som leder delar av ansiktet och kroppen att ställa upp på ett visst sätt. Att få proportioner fel gör att dina teckningar ser tecknade eller konstiga ut.
- Till exempel är människor fem till sju huvuden långa. Det finns ett ögonlängdsavstånd mellan dina ögon. Munnlinjen pekar vanligtvis mot käkens hörn. Det är en fot längd mellan armbågen och handleden. Det finns många mätningar som detta på människokroppen och det kan ta tid att lära sig dem, men det är en givande och intressant process.

Del 5 av 6: behärska skuggor och höjdpunkter

1
Bestäm dina ljuskällor. Höjdpunkter och skuggor gör mest för att dina ritningar ska se fotorealistiska ut. Ju mer detaljerad och exakt höjdpunkterna och skuggorna är, desto mer realistisk kommer din ritning att visas. Innan du placerar dessa höjdpunkter och skuggor måste du dock bestämma var ljuskällan är i din ritning.
- En ljuskälla kan vara ungefär som en lampa eller den kan vara ljus från ett fönster. Om det är ute kan det vara solen själv. Ljuset kommer att röra sig i en rak linje från den här källan och träffa de vända sidorna av objektet du ritar.
2
Placera skuggor. Områdena som är dolda från eller blockerade från ljuslinjen kommer att vara i skugga. Ju längre bort från ljuset, desto djupare är skuggan. När du har bestämt var ljuset kommer ifrån i din ritning, bestäm var dina mörkaste skuggor ska vara och börja din skuggning genom att göra dessa områden mörka. Skuggor ger ritningar djup och form.
- Ditt nästa steg blir att lägga till skuggor på mellannivå. Detta är områden som bara delvis är i skugga och inte är lika mörka som de djupt skuggade områdena. Fortsätt bygga på det här sättet tills du har tre till sex blockerade nivåer eller skuggområden.
- När du väl har fått dina skuggor i allmänhet kanske du vill blanda dessa tillsammans med fingrarna eller en stubbe. Detta kommer att bilda en jämn gradient i din skugga. Behåll hårda linjer i en skugga om de existerar, till exempel skuggor från ett bord eller annat hårt föremål. Om du är nyare i att rita kanske du vill lämna det här steget eftersom det kan göra att din ritning ser rörig ut.
- Kläckning och linjevariation. Om du använder bläck eller inte vill använda lutningsskuggor kan du lägga till djup och form med noggrant placerade linjer och texturer. Gör konturer tjockare i områden där det skulle finnas skuggor, till exempel doppet på toppen av ett äpple eller platsen på baksidan av nacken där det möts nära örat. Använd linjer för att följa formen på ett objekt och överlappande linjer i olika riktningar för att skapa skuggor.
- Undersök kläckning eller etsning för att se exempel på hur detta ser ut, och behärska exempel på konsten. Att göra denna typ av teckning är mycket utmanande att göra bra och kräver mycket övning. Det är dock mycket mångsidigt.
3
Placera höjdpunkter. När du har lagt in alla dina skuggor, lägg till höjdpunkter på platserna där ljuset träffar föremålen direkt. Du kan göra detta genom att radera eller använda vitt kol eller liknande ämnen.
- På ett ansikte upplyst framifrån kommer till exempel höjdpunkter över pannan, längs näslinjen, vid kindens topp och på hakan, eftersom det är dessa områden som sticker ut mest.

Del 6 av 6: Få rätt verktyg

1
Använd pennor. Det vanligaste verktyget för att rita i den här stilen är en penna. Med pennor kan du enkelt lägga skuggor och lämna tomma eller radera områden för höjdpunkter. Pennor är enkla att lägga i lager, vilket ger dig stor kontroll över bilden du skapar. De smälter också relativt bra.
- Pennor finns i olika hårdheter (skapade genom att de innehåller mer eller mindre grafit). Ju hårdare pennan, desto lättare blir det märket. Använd olika pennor beroende på hur ljusa eller mörka dina linjer måste vara. Hårda pennor kommer att märkas med en H och mjuka pennor med en B. Ju högre nummer som står bredvid bokstaven, desto hårdare eller mjukare är pennan. En standardpenna är till exempel en HB.
2

Använd pennor. Du kan också använda pennor för att skapa realistiska ritningar. Detta kommer att förlita sig på mycket exakta linjer och proportioner, liksom kläckning, linjevariation och etsningsskuggor. Du kan använda vilken penna som helst för detta men du kommer att få de bästa resultaten med en nibbed eller borstpenna, eftersom detta ger dig en bättre möjlighet att ändra linjebredder.
3
Använd kol. Du kan också använda kol för att skapa realistiska ritningar. Kol är kanske det enklaste ritmediet att skapa skuggor och höjdpunkter, en avgörande aspekt för att skapa realistiska ritningar. Kolet smutsas lätt och blandas, vilket kan användas till din fördel men också kan skapa svårigheter.
- Ritningskol finns i olika former och storlekar. Pil eller vinstockar är en trevlig mellanväg, medan kolpennor är perfekta för att göra detaljer.
4
Använd lämpligt papper. Beroende på vilket media du väljer måste du vara säker på att få en lämplig papperstyp. Särskilt träkol kommer att kräva papper som är utformat för det mediet (ett kraftigt strukturerat papper som ger kolet något att låsa fast på). Pennor kommer att klara sig bättre med slätt, trasigt papper eftersom det hjälper till att blanda.
- Var noga med att leta efter syrafritt arkivpapper när det är tillgängligt. Detta kommer att förhindra att dina ritningar gulnar över tiden eller annars åldras dåligt.
- Förutom specialpapper kommer kol att kräva användning av ett sprayfixeringsmedel för att förhindra att det smutsar när du är klar med att skapa din bild.
5

Få en ritstubbe. En ritstubbe är en pennaformad pappersrulle som slipas till en punkt. Denna punkt används sedan för att blanda träkol eller penna och bilda en mjuk gradient av skuggor i din ritning. Det måste slipas varje gång det blir för täckt av kol eller grafit från dina pennor. Stubbar kan köpas eller tillverkas för hand.
6

Skaffa ett suddgummi. Ett radergummi är ovärderligt för att ta bort misstag och skapa höjdpunkter. Du kan använda en vanlig vinyl eller gummi suddgummi för penna eller en knådad suddgummi för kol. Du kan också använda ett knådat suddgummi för pennor, eftersom det enkelt kan formas till en skarp punkt för att radera detaljer.

Läs också: Hur ritar man modefigurer?

Tips

Rita ofta. Håll en skissbok och rita närhelst du kan. Rita människorna omkring dig medan du tar buss eller tåg. Du kan också rita saker runt dig när du äter lunch eller sitter och tittar på tv. Att träna ofta hjälper dig att bygga dina färdigheter snabbare.
Använd en spetsig mekanisk penna för detaljerade områden, såsom ögonfransar och rynkor. Detta gör det lättare att göra dem och få dem att se mer realistiska ut. En bra bredd för en sådan penna skulle vara cirka 0,5 mm eller mindre.
Använd lätt handtryck. Att trycka hårt kommer oundvikligen att orsaka bucklor och märken i ditt papper eller skada din ritplatta / pennan. Om du behöver göra dina linjer mörkare, använd bara en mjukare penna eller mörkare färg.
Visualisera eller tänk formen på ditt ämne innan du ritar det. Vänligen, när du ritar / målar en kontur, fokusera på skuggorna där något är, inte dess slutliga form.
Rita en mängd olika saker. Det är ok att rita fan art och anime, men att göra muskelstudier, ljustester och använda olika material (t.ex. fingerfärg, lera, smink, highlighters) kommer att förbättra dina färdigheter avsevärt och lära dig nya tekniker och koncept.
Kopiering av teckningar för att studera form och form kan vara bra men ENDAST acceptabelt om det används för att studera. Detta kan göras genom att hitta de inre formerna och linjen i ett fotografi eller en målning och hjälpa till att förstå hur man ritar något.
Att rita hår och hud realistiskt är en av de svårare färdigheterna att bemästra. Kom ihåg att rita hår i bitar, eftersom det är så det växer. Varje bit kommer att ha skuggor och höjdpunkter. Detta hjälper håret du ritar att se riktigt ut. Kom också ihåg att leta efter brister i huden. Fregnar, fläckar, ärr och rynkor är det som gör att huden ser verklig ut snarare än plast.
Vänd ditt papper eller titta på det i en spegel då och då medan du ritar. Detta låter dig se när du ritar ojämnt. Det är mycket vanligt att dra ett öga högre eller större än det andra. Käftlinjer ritas ofta ojämnt. Att vända din ritning är mest användbar och kommer att få störst effekt under skissningsfasen.
Se till att du säger till personen du ritar att vara still.
Kom ihåg att skuggning är det viktigaste!! Det ger kontrast och dimensioner. Så alltid skugga helt, även om det knappt märks i vissa lättare delar. Mer nyans = mer realistisk.
Se till att du lägger till skugga på näsan och andra framstående 3D-funktioner.
Använd ett bra suddgummi som inte fläckar ut. De på pennor är vanligtvis inte de bästa.
Om du målar din konst, hitta vilken typ av färger som passar ämnet. Studera färgteori.
Om du använder färg, se till att du har ett stort antal olika storlekar och typer av penslar.