Hur man mixar låtar?

När du har justerat frekvenserna i dina låtar med en equalizer eller EQ, använd kompressionsverktyg för att ge dina låtar en jämn volym. Använd bullergrindar för att klippa ut bakgrundsbrus i dina inspelningar. Experimentera sedan med de olika effekterna på din digitala ljudarbetsstation, som kör- och reverbeffekter, för att få dem att låta bättre. För fler tips om hur du mixar dina egna låtar, som vilken utrustning du ska använda, fortsätt läsa!

Laurentius Nyberg
Laurentius Nyberg
• 14 min läsning
Hur ljud rör sig genom stereofältet har en bestämd effekt på det ljud du producerar i din mix
Hur ljud rör sig genom stereofältet har en bestämd effekt på det ljud du producerar i din mix.

Ljudteknikutrustning och programvara kan vara skrämmande med alla dess knoppar, skjutreglage, avläsningar och jargong. Lyckligtvis finns det några enkla steg du kan ta för att mixa dina låtar så att de låter precis som du vill att de ska börja med sångblandning.

Del 1 av 4: utrusta dig för att blanda

  1. 1
    Optimera ditt rums akustik. Genom att skapa en akustiskt överlägsen arbetsstation kommer du att kunna höra funktionerna i spåren du lyssnar på med mer detaljer. Detta gör att du kan rita ut funktionerna i dina spår med större noggrannhet. En av de viktigaste delarna av att mixa en låt är att veta vad man ska lyfta fram och vad man ska spela ned, och att kunna höra dessa funktioner hjälper. För att förbättra ditt arbetsutrymmes akustik:
    • Var medveten om rumslägen, eller hur formen på ditt rum kan påverka ljudets frekvenser. Rumslägen har varit särskilt kända för att orsaka svårigheter med låga till låga mellanfrekventa ljud som spelas på ditt system.
    • Begränsa studsande ljudvågor. Så snart ljud lämnar högtalarna kommer det att reflektera från de hårda ytorna i ditt rum, vilket kan påverka stereon och frekvensen för ditt ljud.
    • Balansera högtalaravståndet från hårda ytor, vilket kan ge låga frekvenser till ditt ljud när det är för nära.
    • Var symmetrisk i din inställning. Detta gör att du kan höra fördelningen av ljudet mellan högtalarna tydligast.
  2. 2
    Hitta rätt DAW för din situation. En DAW är en digital ljudarbetsstation, och om du inte har en studio till ditt förfogande kommer det troligen att vara hur du blandar din musik. Det finns många olika typer av DAW, vissa gratis och andra kostar över 600€ Vilka av dessa fungerar bäst för din situation är en fråga om preferens. Du måste titta på funktionerna i varje DAW, men några populära alternativ är:
  3. 3
    Märk dina spår för igenkänning. Mixern i ditt ljudgränssnitt ska vara så ordnad som möjligt. Detta gör att du kan justera och justera ditt ljud utan förvirring eller fel. För att spara tid och förbättra din effektivitet bör du märka dina spår enligt ett system som är vettigt för dig. Till exempel kan du:
    • Skriv ut hela namnet som " Virveltrumma 7"
    • Märk enligt dina egna förkortningar, som "SnD7."
  4. 4
    Utforma en färgkod för att förbättra din mixeffektivitet. Om du har flera spår som du försöker blanda under din session kan det i ett ögonblick vara svårt att berätta vilket spår som är vilket. Genom att färgkoda dina spår enligt grundläggande kategorier, kommer du att känna till dina spår omedelbart bara genom att titta. Ett exempel på detta kan använda:
    • Lila för bas
    • Blå för trummor
    • Röd för sång
    • Orange för instrument
  5. 5
    Spara öronen när det är möjligt. När du lyssnar på ett spår om och om igen kan lyssna på lägre volymer skydda dina öron från onödig belastning. Att lyssna på lägre volymer kan också hjälpa dig att känna igen subtila variationer i instrumentets volym.
    • En allmän tumregel: Om du inte kan prata över uppspelningsvolymen bör du sänka volymen.
  6. 6
    Rensa ditt sinne för distraktioner. Den kreativa processen att blanda en låt kan kompliceras av dålig organisation eller yttre störningar. Vidta åtgärder för att säkerställa att du inte blir avbruten. Stäng av telefonen och ställ in en redigeringsrutin för dig själv så att du kan hålla ditt fokus utbildat på ditt mål om en väl blandad låt.
Den grova blandningen är också där problemen med blandningen kommer att vara tydligast
Den grova blandningen är också där problemen med blandningen kommer att vara tydligast.

Del 2 av 4: Planera din mix

  1. 1
    Känn den grova blandningen framifrån och bak. Den "grova mixen", som är din referens, kommer att leda dig till hur du ska gå vidare med din ljudteknik. Du bör lyssna på den grova mixen för att bli bekant med funktionerna i låten du kommer att mixa.
    • När du blandar, fråga dig själv: "Vad är målet för artisten eller producenten som skapade låten?"
    • Den grova blandningen är också där problemen med blandningen kommer att vara tydligast. Notera dessa funktioner; du måste jämna ut dem senare i blandningsprocessen.
  2. 2
    Få en känsla av mixen. Många producenter och artister strävar efter att uppnå en viss känsla eller "vibe" genom uttrycket av en mix. Lyssna på den grova blandningen upprepade gånger tills du instinktivt känner riktningen för musiken, dess dragkraft och hur dess komponentspår fungerar tillsammans.
    • När du lyssnar, börja med dina fadrar i mittvolymen och justera sedan spåren för att se hur varandra interagerar med varandra och mixen som helhet.
    EXPERTTIPS

    Använd "referensspår" i din genre för att göra din mix perfekt. Timothy Linetsky, DJ och producent, säger till oss "Jag hänvisar till referensspåren och frågar mig själv: 'Har jag mycket mer bas än referensspåren?' "Är min virvel inte tillräckligt kraftig jämfört med vad som är standard i alla dessa referensspår?" 'Har jag för mycket låg än vad alla referensspår?' Jag försöker i princip se om jag är inom intervallet vad som är standard i dessa referensspår.

  3. 3
    Identifiera funktionerna i spåret du vill ta fram. Lyssna på den grova blandningen igen och skriv ner de unika funktionerna och nyckelelementen du hör i den. Du måste förstärka dessa medan du blandar. Detta är också en bra punkt för att bestämma vilken typ av atmosfär du försöker skapa. En positiv och stämningsfull atmosfär kräver en annan inställning än en som är avlägsen och hemsökt.
    • Du kanske vill använda en effekt, som reverb, för att skapa fullhet i en melodisk linje.
    • För snabbare, mer rytmiska låtar kan du behöva ta fram baslinjen under byggavsnitten.
    • Sång bör vara tydliga och skilda från instrumentala delar, såvida de inte används som bakgrundskör.
    • Bakgrund och accent sång behandlas ofta som en del av ensemblen, inte huvudattraktionen eller nyckelfunktionen. Din blandning bör återspegla detta.
  4. 4
    Bestäm relationer mellan dina spår. Du bör notera delar som kompletterar varandra, som rytmgitarrspår som skapar en "hand-off" med några slag. Dessa måste markeras eller poleras senare för större effekt. Om du inte kan se syftet med ett visst spår kan det vara ett tecken på att du inte alls behöver det.
    • Använd din fader för att subtrahera spår för att se vilken inverkan dessa har på mixen som helhet.
    • Isolera delar av din mix som låter oklart och hitta rotspåren som orsakar förvrängningen. Senare måste du balansera det felande spåret eller kanske ta bort det helt.
  5. 5
    Lyssna på liknande musik. Genom att lyssna på liknande låtar kan du höra hur instrument används för att bygga ett spår. Du kan också få helt nya idéer för effekter som du kan använda i din egen mix. Att hämta inspiration från andra låtar kan vara ett kraftfullt verktyg för din mixningsprocess.
  6. 6
    Planera att blanda nerifrån och upp. Det kan hjälpa dig att tänka på din låt som en pyramid. De lägsta, tyngsta delarna (bastrumma, basgitarr etc.) utgör grunden för din mix. De mellersta segmenten är fyllda med gitarrer, tangentbord och annan slagverk. Slutligen skapar din sång och ledande delar toppen. När du lär dig repen bör din blandningsprocess i allmänhet följa denna ordning.
    • Att arbeta från botten upp kan hjälpa till att skapa ett mer balanserat ljud och bättre definierad EQ.
Använd kompressionsverktyg för att ge dina låtar en jämn volym
När du har justerat frekvenserna i dina låtar med en equalizer eller EQ, använd kompressionsverktyg för att ge dina låtar en jämn volym.

Del 3 av 4: balansera volym och dirigera spår

  1. 1
    Utvärdera kvaliteten på dina spår medan du balanserar volymen. Dålig spårkvalitet kanske inte verkar vara en stor sak i början, men när du börjar lägga till fler spår till din mix kan det ha en multiplikatoreffekt. Detta kan vara förödande för kvaliteten på din mix som helhet. Men eftersom du kommer att lyssna på varje spår på egen hand medan du balanserar volymen, har du en idealisk chans att göra en kvalitetskontroll.
    • Byt ut låtar av låg kvalitet när du kan spara dig själv senare, när du måste jämna ut negativa funktioner.
  2. 2
    Balansera volymen mellan spåren. Förstärkning är en av de viktigaste aspekterna av blandning. Om en låt blandas "för varmt" är volymnivån för hög och de övre eller nedre delarna av frekvensen går förlorade, vilket orsakar ett fenomen som kallas "klippning". Använd ditt ljudgränssnitt för att lyssna på varje spår individuellt och justera sedan volymen.
    • Genom att hålla dina ljudnivåer låga kan du ge dig mer utrymme för att finjustera mixen efter eget tycke.
    • En konservativ ljudnivå till att börja med är -10 dB på masterfadern.
    • Generellt kan du skydda dig från klippning genom att hålla dina spår utanför toppgränsen, uttryckt av den röda zonen på din master.
  3. 3
    Gruppljud tillsammans med en buss. När du grupperar liknande ljud i ett enda spår kallas det "bussning". Detta innebär att du kan tillämpa processer på alla spår i din buss samtidigt.
    • Du måste experimentera med dina specifika spår för att hitta vilka som kan grupperas i en buss.
  4. 4
    Tänk på panorering. Panorering är rörelsen av ljud åt vänster och höger genom stereofältet i din mix. Du bör ha en allmän uppfattning om hur du kommer att använda panorering så att när det gäller att placera dina instrument kan du arbeta snabbt. Planera att organisera tunga och lågfrekventa ljud, som din bas, mot mitten av ditt stereofält.

Del 4 av 4: bearbeta ditt ljud

  1. 1
    Experimentera med utjämnare. EQ kan vara ett otroligt verktyg för att fokusera ljudet på dina instrument. Med EQ kan du antingen strippa eller öka höga eller låga frekvenser, vilket kan vara särskilt användbart med trumset. När trumsetljud spelas in kan vibrationerna som orsakas av dess låga frekvenser lyssna på andra delar av satsen. Detta kan till exempel orsaka ett brummande i kitssnara. Dessa ljud kan "rullas av" i den nedre änden med en EQ, vilket skapar ett renare ljud.
    • När det gäller slagverk låter virveltrummor i allmänhet kraftfullare med en boost i de lägre frekvenserna, medan hi-hattar och toms ofta låter snyggare och punchigare med lägre frekvenser uttunnade.
  2. 2
    Använd komprimeringsverktyg för att säkerställa jämn volym. En kompressor begränsar mängden frekvens som uttrycks i din mix. Det kommer att höja volymen på tysta delar, sänka volymen på höga delar och bibehålla ljudvolymen i ditt perfekta intervall. På grund av mänskliga fel kan du förvänta dig att inget enskilt instrument inte kommer att vara helt konstant under en hel inspelning. Komprimering kan utjämna dessa oegentligheter automatiskt för dig.
  3. 3
    Kontrollera trummans och basens ljud. Trummor och bas utgör den rytmiska grunden för din låt, så se till att du avsätter lite tid för att lyssna noggrant på dessa. Lägre frekvensljud kan vara överväldigande om du inte är försiktig. Varje del ska låta distinkt, men också sammanhängande med helheten. Om ett instrument är alltför ljust eller mörkt, kommer det att låta fel.
    • Tänk på spåren av din mix som medlemmar i en kör: varje del är märkbar separat, men målet är att arbeta tillsammans som ett kollektiv.
  4. 4
    Använd bullergrindar. Bullergrindar stänger av allt ljud som inte når en lägsta volym. Detta kan vara mycket användbart när en inspelning har gjorts i ett område med bakgrundsljud. Ljudet av detta ljud kan enkelt klippas ut med en grind.
    • För specifika instrument som inte förekommer lika ofta i din mix kan det vara lättast att sänka din fader.
    • Att filtrera bort oönskad slagverk med lägre volymer kan vara orimligt svårt när man försöker tidsfala med varje ljuds "punch". Gate är perfekta för denna situation.
    • Experimentera med bullergrindar för att få ett renare, skarpare ljud från din mix.
  5. 5
    Spela med din panorering. Hur ljud rör sig genom stereofältet har en bestämd effekt på det ljud du producerar i din mix. För att hitta den perfekta balansen måste du experimentera med hur du distribuerar dina spår. Nybörjare bör börja med en centrerad basdel, men kan då:
    • Stäng av mellan sidor med rytmgitarr och slagverk
    • Placera ett tangentbordsspår så att det är något utanför mitten.
    • Lägg till andra spår över hela fältet för att ge din mix en rikare och mer realistisk kvalitet.
  6. 6
    Lägg till effekter. Köreffekten kommer till exempel att lägga till lager av lite olika klingor och intonationer till ett spår, vilket gör att det låter som att flera instrument spelar. Som en allmän regel är denna effekt användbar för elektriska tangentbord och gitarrdelar. Några andra effekter som du kan använda när du blandar:
    • Reverb - skapar en vibration i ljudet, som ofta läggs till gitarrer och röst för att maskera mindre önskvärda frekvenser och skapa fullhet.
    • Fördröjning - ibland kallad "eko" skapar ett eller flera definierade ljudsegment och upprepar det segmentet.
  7. 7
    Använd automatisering för att skapa en mer musikalisk sång. Det finns många olika typer av automatisering som du kan använda för att förbättra musikaliteten i din mix. Du kan till exempel automatisera din huvudbuss för att skapa högre refrängar än dina verser. Detta skulle skapa en mer framträdande kör i din mix.
    • Du kan också automatisera effektavkastningar, vilket kan vara användbart om du vill att en reverb eller en fördröjning ska vara mindre framträdande i vissa delar av en låt.
  8. 8
    Sätt ihop allt. Medan du använder din EQ, bullergrindar och andra effekter bör du ständigt lyssna på hela din produktion. Gör som du gör små justeringar i varje spår medan du alltid tänker på det hela. Med varje förändring, lyssna på att du blandar nytt. Även om enskilda delar låter bra måste hela produkten också låta bra.
  9. 9
    Bryt reglerna och utforska nya tekniker. Det finns många tekniska parametrar och intervall som definierats av experter som kan förblinda dig för nya tillvägagångssätt du kan ta för att uppnå ditt ljud. Bra ljud är en fråga om smak. Lita alltid på dina öron och var aldrig rädd för att bryta mot reglerna.
Lyckligtvis finns det några enkla steg du kan ta för att mixa dina låtar så att de låter precis som du vill
Lyckligtvis finns det några enkla steg du kan ta för att mixa dina låtar så att de låter precis som du vill att de ska börja med sångblandning.

Tips

  • EQ används inte bara för finjustering; de tjänar också ett mycket mer praktiskt syfte i händelse av felaktig eller lågkvalitativ inspelning genom att skära ut hög feedback (high-cut EQ) eller eliminera infraljud (low-cut EQ).
  • Se till att spela din mix med olika hörlurar / högtalare (t.ex. iPhone-högtalare, AirPods, bilens högtalare...)
  • Var försiktig med din kick och basmix. Du bör inte låta kickfrekvenser ingripa med basfrekvenser.
  • Jämför alltid dina mixar med kommersiella låtar.
  • Var försiktig, det finns ingen mastering / mixningskedja som gör att allt låter bättre, varje låt ska blandas individuellt.
  • Om du blandar ett album, försök att göra alla dina låtar samma volym.

Läs också: Hur kombinerar jag låtar på din dator med djärvhet?

Frågor och svar

  • Är Garage Band # tillräckligt?
    Varje inspelningsplattform är tillräcklig om den förmedlar en anständig fax av din musikvision.
  • Vilka program kan jag använda för att mixa låtar?
    Virtual DJ 8 är det enklaste där ute, och det är gratis. Om du har en kompatibel DJ-konsol kan du använda Serato Intro, som också är gratis.
  • Vad är skillnaden mellan ett plugin-ljud och ett inspelat ljud?
    Ett inspelat ljud är ett ljud som du spelade in med en mikrofon och det spelades live som sång. Plug-in-ljudet är ljudet som görs virtuellt med en VST, som en synth eller en sampler.

Kommentarer (6)

  • annelisundstrom
    Specifika steg kaster lite ljus åt mig, som bullergrindar och pyramiddelen. Tack så mycket, den här handledningen är till hjälp.
  • daviesgreg
    Tack för guiden.
  • andreassonselma
    Tack så mycket! Fantastiska idéer. Det finns ingen anledning att köpa en kurs för "Hur man blandar en låt, bla bla bla." Man kan enkelt utforska deras tankar efter att ha läst den här artikeln.
  • dmaggio
    Tack så mycket för så trevlig info, hjälpt mycket!
  • qkozey
    Jag tyckte att det var mycket användbart och trevligt.
  • alexandre79
    Jag älskar alltid att blanda musik, och den här artikeln var till stor hjälp för mig att börja min karriär inom mixning.

Läs också:

  1. Hur skapar jag egna R & B-beats?
  2. Hur man blandar musik med Beatmatching?
  3. Hur man använder Cubase?
Relaterade artiklar
  1. Hur ansluter jag ett hyperx molnheadset?Lambert Strömberg
  2. Hur minimerar jag ljudet i en lägenhet?Elvir Gustafsson
  3. Hur spelar jag in en låt med djärvhet?Peder Hermansson
  4. Hur blandar man två låtar tillsammans?Niclas Sundqvist
  5. Hur man gör Hardcore Techno?Lambert Strömberg
  6. Hur spelar jag in sång utan hörlurar?Ivar Falk
FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail