Hur man skapar en professionell rapmusikvideo?

En professionell rapvideo är ett av de bästa sätten för både musiker och filmskapare att få sin konst ut i världen. Musikvideor är i allmänhet snygga, korta och hanterbara produktioner. Dessutom finns det ingen gräns för vad en musikvideo kan handla om, eftersom du har fria tyglar att spela in en minifilm eller bara en fantastisk uppsättning bilder som rapparen kan spotta framför. Generellt drivs rapvideor av snygg visuell känsla - den typ av saker du kan ha i bakgrunden av en klubb eller fest med eller utan ljud.

Metod 1 av 3: planering för produktion

1
Välj ett tema eller visuellt motiv. Detta är helt enkelt en vanlig uppsättning färger, platser eller en stämning som styr alla dina bilder Professionella rapvideor brukar förlita sig på kreativa bilder medan rapparen spottar sina linjer i kameran. Dessa teman kan sträcka sig från en överdådig hiphop-livsstil (2 Chainzs "Birthday Song") till ett enkelt men slående visuellt tema. Craig Macks "Flava in Ya Ear" använder till exempel starka svartvita bilder på en vit bakgrund som gör varje rappare till ett unikt, skärmfyllande fenomen.
- Sångens stämning - passar det visuella vid sidan av det eller verkar det motstridigt?
- Budgeten - fler platser betyder mer tid och mer pengar.
2
Bestäm om du vill berätta en historia. Inte alla rap-låtar behöver berätta en historia, och de flesta gör det inte. Men vissa videor delar till och med skillnaden och sprider en novell genom mer traditionella bilder, som i TI: s "Whatever You Like" -video. TI börjar med en kort skit, som visar vår funktionsdansare som arbetar vid en snabbmatsfog innan vi använder videon för att visa henne "stiga" till stardom och rikedom. Det är enkelt, men effektivt, särskilt med slutskiten som avslöjar att det hela var en dagdröm.
- Håll det enkelt när du skriver en musikvideohistoria. Kom ihåg att alla filmberättelser har tre frågor - vem är huvudpersonen, vad vill de och hur försöker de få det?
- Håll berättelser bundna till en eller två platser och skådespelare. Ju mer komplex historien är, desto svårare blir din shoot.
3
Scout ut coola platser för din rappare att spela framför. Detta är huvudevenemanget för de flesta professionella rapvideor, och videor med högre budget kan ha 4-5 platser vardera. Titta på några av dina favoritvideor och notera var de placerar rapparna. Några av de vanligaste platserna inkluderar:
- Hemstadsgator eller stadsdelar (om offentligt, ring handelskammaren för filmtillstånd).
- Festställen, som hus, pooler eller stranden.
- Hustaken
- Graffitimärkta väggar eller djupa stadsmiljöer (var noga med att kolla med originalartisten, om möjligt).
- Gröna skärmar, så att du slipper bakgrunden.
4
Avrunda extra genom vänner, familj och annonser. En fantastisk rapvideo ser mycket ut som en fest och kommer att spelas i bakgrunden av fester och klubbar. Så lämna inte din rappare ensam. Runda upp så många människor du kan för att ha kul i bakgrunden, särskilt dina mer attraktiva vänner. Lägg ut en annons på Craigslist eller besök de lokala högskolorna för att försöka avrunda varma kroppar.
- Det är bra praxis att köpa tillbehör och lunch för besättningen, eftersom det ensamt lockar många människor att engagera sig.
Det bästa sättet att redigera en musikvideo är att titta på massor av dem.
5
Plocka upp några dansare för att flankera din rappare, eller en "funktionsdansare" för att spela i videon. Det finns ingen regel att en video måste ha dansare, men det finns inte många som inte gör det. Varför? Eftersom sex säljer! Om du inte vill arbeta med bakgrundsdansare kan du överväga att få en funktionsdansare - den kvinna eller man som din rappare och kamera fokuserar mest på. De kan vara ett kärleksintresse eller bara en snygg dansare, men på något sätt ger de dig lite mer skottvariation direkt från fladdermusen.
- Feature-dansare är den andra "stjärnan" i videon, vilket vanligtvis betyder att de också måste vara med i "story" -skotten om du har dem.
6
Tänk på vem som kommer att hantera koreografin för dansare. Kom ihåg att om du har dansare måste någon koreografera dem. Det finns flera alternativ om du inte vet hur man dansar, eller har för mycket på din tallrik för att koreografera dig själv:
- Fråga dansarna som du anställer om de också är villiga att koreografera, särskilt mot en högre avgift.
- Håll dansen lös - låt dansarna improvisera som om de var på en fest.
- Hyra eller konsultera en dedikerad koreograf. College dance-avdelningar är en bra, billig plats att börja fråga.
7
Se till att du har nödvändig utrustning för en professionell fotografering. Lyckligtvis för dig är allt du verkligen behöver för en musikvideo minst en kamera och några lampor, eftersom allt videons ljud kommer från låten. Med det sagt kommer den typ av utrustning du har att göra stor skillnad för de videor du kan spela in:
- Kameror och stativ: Du vill ha något som kan skjutas med minst 720p, helst 1080p eller högre. 2-3 kameror är ofta bäst, så att du kan fånga flera vinklar samtidigt, men bara om de alla kan ta bilder med samma inställningar.
- Belysning: Underskatta aldrig kraften i bra belysning - du kan alltid göra en video mörkare senare, men det är väldigt, väldigt svårt att göra den ljusare utan att förstöra bildkvaliteten. Få en massa knoppar och klämlampor från en lokal hårdvaruaffär.
- Viktig övrig utrustning: Högtalare (för att spela sång), förlängningskablar, strömuttag, svart tejp, verktygssats, reservbatterier och minneskort, nödvändiga tillstånd.
8
Använd dina önskade bilder och hantverk för att göra en budget. Ingen filmskapare gillar att budgetera, men det är skillnaden mellan många amatörer och proffs. Håll din budget enkel och realistisk. Behöver du tio falska vapen, eller kan du leva med två? Kan du skjuta närmare scenen och använda 5 extra istället för 15? Lös dessa problem nu, inte dagen innan du skjuter. Saker att komma ihåg inkluderar:
- Utrustning du måste hyra
- Plats och tillståndsavgifter
- Rekvisita och kostymer
- Besättningsavgifter. Det är möjligt att få besättningar gratis (kontrollera lokala högskolor), men det är sällsynt att få hjälp i mer än en helg utan lön
- Mat och transportkostnader per skjutdag.
- För en riktigt "professionell" inspelning, med en betald rollbesättning och besättning, bör du budgetera minst 1870€ per dag. Fördubblar detta om du vill fånga ljud (som dialog i en berättelsesscene).

Metod 2 av 3: spela in en professionell video

1
Diagrera eventuella berättelser i förväg. Ta en penna och ett papper, eller skriv ut några storyboards från internet. En storyboard är helt enkelt en serietidningsversion av din video, som låter dig spela med bilder och idéer utan att slösa tid eller pengar på setet. Kom ihåg att en berättelse, åtminstone, behöver tre delar, som du kan diagram eller illustrera hur du vill. Till exempel, kolla in den humoristiska berättelsen i Das Racists "Girl", som nästan vem som helst kan skjuta på en minimal budget:
- Problemet: Först möter vi karaktärerna - en underbar tjej och en arbetarklasspojke som omedelbart är kär i henne. Hon märker inte honom.
- Striden: För det andra inser vi att pojken inte har modet att prata med henne, så han följer henne istället. Med hjälp av rent visuella skämt utforskar videon hans allt roligare försök att komma nära henne.
- Upplösningen: Han blir misshandlad för sin kärlek av några ligister, men han ger inte upp. I en rolig vändning av förväntan gör han sitt drag äntligen - på Facebook.
- Observera hur det här bara handlar om 50% av videon - din historia behöver inte vara lång, eftersom rappning och dans kan fylla resten av tiden.
2
Sätt upp varje scen med skådespelare / rappare / extrafunktioner och sätt sedan upp lamporna i enlighet därmed. Använd kamerorna för att hitta dina vinklar för varje plats och ställ sedan in skådespelarna i en "torr körning". När du väl vet var de kommer att vara och vart de behöver flytta kan du ställa in lampor för att se till att allt är synligt och väl upplyst. I allmänhet är ditt mål vid belysning att ha några djupa, mörka svarta, små sektioner med klara vita och ett stort utbud av gråtoner och andra färger däremellan.
- De 1-2 timmarna före solnedgången och efter soluppgången har dagens bästa belysning. Molniga dagar är dock de mest användbara, eftersom ljuset är lugnt men utbrett under molnen.
- Medan tre lampor med jämna skuggor är normen, rabatt inte på mer äventyrliga ljusmönster, som Coolios "Gangster's Paradise", som använder förhörsljus för en extra dramatisk känsla.
- Det kan hjälpa till att förbereda bilder i svartvitt läge för att se hur belysningen ser ut utan färg. Ett bra skott i svartvitt ser vanligtvis bra ut i färg.
En fantastisk rapvideo ser mycket ut som en fest och kommer att spelas i bakgrunden av fester och klubbar.
3
Håll din riktning enkel och lös, särskilt med extra. Detta är inte en långfilm som kräver exakta, samordnade rörelser. Låt människor ha kul och håll din riktning enkel. I allmänhet kommer du att få de bästa resultaten genom att låta människor ta med sig sin egen personlighet på kameran istället för mikromanagement.
- Om du är med vänner eller betrodda medarbetare, överväga att ha någon "ansvarig" för extrafunktionerna och tillhandahålla lättinstruktion medan du ställer in bilder eller ljus.
4
Shoot 2-3 tar med låten som spelas och rapparen rappar först. Om något händer med din produktion vill du vara säker på att du har tillräckligt med bilder för en fullständig video så snart som möjligt. Välj dina 1-2 favoritplatser och kör igenom hela låten flera gånger och se till att du kan sätta ihop en video även om du inte kan filma igen av någon anledning.
- Ta flera vinklar här istället för att skjuta samma skott tre gånger. Om du vet att den första är bra, flytta kameran innan du gör det igen.
5
Se till att rapparen är i fokus för de flesta bilder. Rap är en personlighetsdriven konstform, där den enskilda rapparen är huvudkraften bakom album, videor och försäljning. Se till att de är i fokus för alla rappsektioner och att de inte lämnar videon för länge under ett avsnitt. Bra sätt att hålla dem inblandade men ändå ha en intressant, föränderlig video inkluderar:
- Kostym- eller outfitbyten.
- Rappar medan du är "i aktion" (kör, räknar pengar, flörtar osv.)
- Använd extrema eller intressanta vinklar, som mycket låga / höga bilder, fiskögolinser etc.
6
Ta alla berättelser utan ljud för att påskynda processen. Eftersom du inte behöver synkronisera dans eller rappning med berättelseskotten och det inte finns några dialograder eller mikrofoner att ställa in, kan du vanligtvis "springa och skjuta" berättelseskott snabbt när huvudskotten är klar. När du tar berättelser:
- Håll en checklista över de bilder du behöver och korsa dem medan du arbetar - ingenting är värre än att komma in i redigering och inse att ett nyckel "kapitel" saknas.
- Ta 2-3 bilder av varje skott, se till att minst en av varje fungerar.
- Håll skotten korta - tänk på att länka många små bilder istället för att filma en kontinuerlig historia.
7
Plocka upp b-roll eller extra bilder som ser coola ut i slutändan. B-roll-bilder är bilder som du inte har plats för ännu, men så småningom kommer att fylla i alla luckor du har när du redigerar. Tänk på en långfilm, där många scener börjar och slutar med konstnärliga skott som inte är absolut nödvändiga, men knyter ihop det hela. Några idéer med B-roll inkluderar:
- Solo eller närbilder av viktiga rekvisita.
- Skott av dansarna eller statisten som har kul.
- Häftiga bilder på varje plats, vilket hjälper tittaren att se var du är.

Metod 3 av 3: redigering för maximal överklagande

1
Använd musiken i spåret för att ställa in videoklippen med varandra. Eftersom allt går till samma ord och rytm kan du klippa från en video till en annan smidigt när du har synkroniserat dina videoklipp. I din redigeringsprogramvara staplar du alla videor ovanpå varandra och skjuter dem åt vänster och höger tills de är helt synkroniserade. Eftersom du kommer att kunna höra låten i varje videoklipp kan du enkelt matcha dem genom att höra när låten är lite avstängd.
- Det kan också hjälpa till att lägga en ren MP3-version av låten i videoredigeraren och använda den som baslinje när du synkroniserar videor.
- Avancerad videoprogramvara, som Adobe Premier, har ofta en synkroniseringsfunktion. Det finns också professionella synkroniseringsprogram, som PluralEyes, men de används vanligtvis för bilder med många kameror och mikrofoner.
- Om du tog massor av massor av video kan du bestämma dig för att göra detta i mindre bitar, bara synkronisera segmenten du redigerar för närvarande och sedan matcha allt senare. Båda strategierna fungerar.
Detta är huvudevenemanget för de flesta professionella rapvideor, och videor med högre budget kan ha 4-5 platser vardera.
2
Hantera alla "berättelsessegment" innan du går till det allmänna materialet. Försök att göra denna film så intressant som möjligt utan musik alls. Kom ihåg att du försöker berätta historien visuellt. Betrakta det som en blädderbok eller en berättelse berättad i bildspel - om ett skott är att flickan gör sig redo för klubben, ska nästa vara här för att gå till klubben eller anlända. Visa inte att hon gör sig redo om och om igen. Ett bra exempel på hur man inte gör det här kan vara Twistas "Overnight Celebrity", som använder samma eller liknande bilder om och om igen.
- Du kan finjustera nedskärningarna så att de matchar musiken senare. För närvarande, fokusera bara på att berätta en bra historia. Musiken, när den läggs till, bör göra en bra redigering bättre. Det borde inte vara den enda anledningen till att det fungerar.
3

Håll redigeringar snabbt så att videon flyttas. Det bästa sättet att redigera en musikvideo är att titta på massor av dem. Observera hur kort varje klippning är - musikvideor håller sällan på samma bild i mer än 2-3 sekunder, och rap är inget undantag. Snabbklipp håller publiken engagerad och gör att låten går snabbt, medan långa snitt tenderar att få låten att känna sig långsammare eller som att videon drar. Det finns alltid undantag, men det här är en bra grundregel till att börja med.
4
Undvik att falla direkt på takten med varje snitt. Att falla på takten betyder att varje klipp kommer i ett regelbundet, rytmiskt "1, 2, 3, 4." Det är frestande för unga videoproducenter att klippa allt rätt i takt, men för en publikmedlem blir detta snabbt tröttsamt och förutsägbart. Välj istället 5-10 ögonblick där det att komma in på rytmen verkligen lyfter fram ett stort ögonblick - till exempel när låten "tappar" eller kommer tillbaka, eller för utvalda montage under klimatiska ögonblick.
- Det kan hjälpa till att klippa hela videon i takt, sedan trimma bort och redigera den senare när du kan berätta platserna där den fungerar och vilka platser den inte gör.
- Alternativt kommer vissa redaktörer att klippa ut det mesta av videon utan musik, sedan gå tillbaka och se hur den stämmer senare och lägga till "on-the-beat" -avdelningar efter önskemål.
5

Lägg till en ren, perfekt version av spåret när du är klar. Titta på videon med den här rena versionen och gör eventuella senaste justeringar. Förlita dig inte på de sånginspelningar du fick när du spelade - du vill ha den bästa versionen av låten som är den mest professionella kvaliteten till den slutliga videon.
6
Använd din videoredigeringsprogramvara för att göra grundläggande färgkorrigering, ett kännetecken för riktigt professionella videor. Färgkorrigering skiljer amatörerna från proffsen, varför de flesta unga filmskapare glömmer eller ignorerar det. Färgkorrigering är dock enklare än du tror. För att börja som en färgkorrigerare, välj ditt absoluta favoritvisuella klipp och använd effekterna Ljusstyrka / Kontrast och Nyans / Mättnad tills det är perfekt. Använd sedan samma effekter för att få alla andra videor att se så mycket ut som detta "huvudklipp" som möjligt.
- Det primära målet med färgkorrigering är att se till att klippen flyter smidigt tillsammans, som om de alla var tagna vid samma exakta tid.
- När du blir bättre kan du också använda färgkorrigering för att påverka stämningen i videon, med blues och greener för lugna eller mörkare toner och röda och apelsiner för lyckligare bilder.
Håll det enkelt när du skriver en musikvideohistoria.
7
Prova något unikt och bryt ovanstående regler. Kolla in Cyhi the Prince's "Cold as Ice" -video. Det är enkelt - bara två platser, en kostymbyte och en funktionsdansare. Men redigeringsstilen, som överlagrar flera bilder samtidigt, gör den omedelbart igenkännlig och unik. Om du känner dig säker som redaktör är rapvideor ett utmärkt sätt att visa dina kotletter och göra något helt nytt och originellt.
- Kanske vill du ta en lång tagning, utan några nedskärningar. Detta behöver inte ens vara svårt, vilket Bob Dylans banbrytande "Subterranean Homesick Blues" -video intygar.
- Vilka videoeffekter kan du spela med och driva till deras ytterligheter?
- Prova galna färgscheman, svartvitt etc. Dessa ändringar är väldigt enkla att ändra i redigeringen.

Tips

En viktig skillnad mellan professionella och amatörskott är i förproduktion. Ju fler problem du förväntar dig och löser innan du börjar, desto bättre ser din video ut.
Belysning, placering och kunskap om din utrustning är viktigast.

Varningar

Även om du kan komma undan utan tillstånd i ovanliga eller glesa områden, kommer du sannolikt att få stopp för tillstånd på trånga offentliga platser. Låt inte din produktion stängas på grund av tillsyn!

Saker du behöver

Kamera (1-3)
Stativ
Belysning
Högtalare och bakgrundsspår
Minneskort
Förlängningssladdar och nätsladdar
Extra batterier
Dansare och extra
Tillstånd för offentliga platser
Programvara för videoredigering

Läs också: Hur man spelar ett C-ackord på pianot?