Hur man gör en musikvideo?

Movie Maker är en fantastisk app om du vill skapa musik och / eller musikvideo!

Med de senaste framstegen inom dator- och videoteknik har det blivit enklare än någonsin att skapa amatörmusikvideor. Precis som alla konstnärliga ansträngningar kan inspelningen av en musikvideo vara givande, frustrerande, rolig, försökande, utmattande och spännande - ibland allt på en gång. Musikvideor begränsas endast av din fantasi och din budget. I den här artikeln kommer vi att utforska grunderna i de tekniska och kreativa processerna som går till att skapa musikvideor, från ödmjuka tagningar tagna på webbkameran till mer detaljerade produktioner.

Del 1 av 5: utveckla konceptet

1

Få en känsla av din budget. Bra musikvideor behöver inte vara dyra eller detaljerade. Några av de mest kreativa, minnesvärda musikvideorna i historien är enkla, spännande produktioner. Vissa är miljontals affärer. Att veta hur mycket pengar du har till förfogande i förväg kan bidra till att du inte går över budgeten.
2

Förvara en anteckningsbok. Du behöver inte något snyggt, digitalt eller dyrt. Du vill att något ska samla dina tankar, ta ner anteckningar och skissa scener. Håll pennor och ett suddgummi med din anteckningsbok och förvara dessa föremål under hela filmprocessen. Idéer kan komma till dig när du minst förväntar dig dem.
3
Prata med artisten eller bandet. De kan ha idéer om hur de vill att deras video ska se ut. Några av dem kommer att vara bra. Vissa kan till och med vara bra. Vissa kommer att kräva en grupp tusentals, banbrytande CGI och Peter Jackson vid rodret. Om du har budgeten finns det ingen gräns för vad du kan göra, men det är upp till dig att bestämma vilken av artisternas idéer som ska införlivas i din video. Ha en realistisk syn - vet vilka idéer som är genomförbara, vilka är omöjliga och vilka som bara är dåliga.
- Om du råkar vara medlem i bandet vars musik du använder är du i en position med unika fördelar och utmaningar. Du kommer att få personlig tillgång till bandets kreativa process. Å andra sidan kan musikvideotillverkning vara stressande. Dina personliga och kreativa relationer kan beskattas - se upp.
4
Innan du gör några planer, lyssna på låten. Gör inte något annat första gången - bara lyssna. Lyssna sedan på det många, många fler gånger. Lyssna på det med artisten eller bandmedlemmarna. Även om du känner låten utantill, försök att lyssna på den som om det är första gången. Hur får det dig att känna dig? Gör det att du vill dansa, gråta, agera dumt eller gå till baren? Eller gör det att du känner konstiga kombinationer av känslor? Anteckna dina reaktioner.
- För att få ut det mesta av din lyssningsupplevelse, se vår guide för att lyssna på musik som ett proffs.
5
Förfina dina idéer. När du har en uppfattning om sångens känslomässiga kärna, brainstorm idéer för din video. Det kan vara mycket användbart under denna process att rådgöra med medlemmar av din tekniska personal - de vet vad som är lätt att filma och vad som inte är så lätt.
- Musikvideoidéer kan vara enkla utan att vara ineffektiva. Till exempel kan en idé för en countrysång om att träffa människor på vägen som att "följa en man som kör ner på motorvägen, träffa människor i småstadens livsmedelsbutiker och bensinstationer längs vägen i situationer som speglar texter" kan fungera bra om de utförs väl.
- Att lägga till små, specifika detaljer kan göra din video minnesvärd eller till och med ikonisk. Följande anteckningar har mycket mer personlighet än den lite vaga beskrivningen ovan: "Huvudkaraktär som kör en Chevy-cabriolet '57 på lång, rak motorvägssträcka ut västerut; bonde vid vägkanten i vers 1, soldat i Hummer vid bensinstation under vers två, söt tjej i vers 3 (star cameo?) hoppar i bilen och rider iväg med vår hjälte när låten spelar ut. Komisk sidohistoria: huffy kostym som generar sig själv i varje scen: sprutar senap på skjortan i v1, stöter på hummer med sin Porsche eller häller bensin på dyra skor på bensinstationen i v2; klumpigt sätta på flickor i v3. "
- Konstiga, abstrakta idéer för musikvideor kan skapa fantastiska videor. Film behöver inte nödvändigtvis noggrant återspegla texterna - att ha en kontrast mellan det visuella och lyriska innehållet kan ge en slående kontrast. Vissa videor är till och med bisarra eller meningslösa. Var inte rädd att förvirra eller chocka tittarna om du tycker att det är det bästa valet för din video. Det är ett bra sätt att slåss mot mannen.
6
Scoutplatser. Innan du börjar skjuta måste du veta exakt var du vill skjuta. Ibland kan videokonceptet kräva att man reser till en avlägsen plats eller bygger en anpassad uppsättning. Till exempel kan vårt landsvideo vara enkelt att spela in om vi är i Wyoming, men om vi är i New York City måste vi planera en lösning i förväg. Vår How to Be a Location Scout-guide har tips för amatörscouter.
- Prata med ägarna eller ledningen för vilken plats du vill använda. Se till att de är OK med din fotografering. Om du har tur kan de också passa perfekt för en karaktär i din video (om de är villiga.)
- Det är också en bra idé att informera grannarna om din skott i förväg. Om du inte gör det kan de bli förvirrade eller besvärade av din skott. Känn lokala bullerförordningar i förväg så att du är beredd om de klagar till polisen.
7
Skapa en storyboard. Ett av de mest effektiva videoplaneringsverktygen till ditt förfogande är en storyboard. Storyboards är skott för skott av en video som konsulteras för att styra videon. Se Hur man skapar en storyboard för detaljerad storyboarding-rådgivning.
- Musikvideor använder ofta speciella filmval eller visuella effekter för att skapa en unik upplevelse. Om du planerar att integrera antingen i din video, var noga med att integrera dem i din storyboard.
- Storyboards behöver inte vara prickiga. De kan vara lika enkla som placeringen av skådespelare och rekvisita i varje scen, eller så kan de vara så detaljerade som individuella utflyttningar, uttryck, rörelseriktning etc. Om du inte ens kan rita en rak linje, oroa dig inte: skapa en text storyboard. Så länge du har en uppfattning om vad som kommer att hända i varje skott, och du kan kommunicera det till ditt besättning, kommer du att gå bra.
- Se till att dela upp din video i "scener" som matchar din vision. Du kan minimera tagningstiden om du tar alla bilder på en viss plats samtidigt (även om det inte är i ordning kommer det att visas som en färdig video.) Planera din fotografering så att du reser så effektivt som möjligt.

Del 2 av 5: bemanna din shoot

1
Hitta ditt besättning. Beroende på storleken på din produktion kan du kanske bara lita på dig själv och dina skådespelare, eller så kan du behöva skapa ett stort besättning för videon. Här är några positioner som du kan överväga att fylla baserat på vilket arbete du behöver göra:
- Regissör: Det här är troligen du. Du kommer att hantera alla olika delar av skottet, från att dela din vision till skådespelaren och besättningen, till att förmedla tvister mellan belysning och ljud, till att se till att det finns gas i bilen och att alla dina platser är rensade för fotografering. Du är chefen, men du är också ansvarig för mer än någon annan.
- Videograf: Videografen ansvarar för inspelningen av en eller flera kameror. Du kommer att definiera skottet, men hon kommer faktiskt att rama in scenen, arbeta med gaffern för att se till att apparaten är ordentligt upplyst och låta ljudkillen veta när bommen är i scenen.
- Gaffer: Någon måste se till att alla lampor tänds, skådespelarna är synliga och att allt är rätt för inspelningen. Den personen är gaffern.
- Sound man: På en filmuppsättning är han killen som sticker mikrofoner i allas ansikten. För en video, som ofta inte innehåller någon dialog, kommer han att vara killen som söker efter sången så att skådespelarna har något att arbeta med. Mellan att trycka på "Stopp" och "Spela" och "Spola tillbaka" kommer han att springa för att få cola, pizza och andra diverse.
- Grepp: Det här är den lyckliga själen som får flytta alla ledningar, alla lampor, alla redskap, sittplatser, bord, rekvisita och allt annat som tas med på setet. Det är mycket lättare att köra en shoot när du har någon att hantera dessa saker medan du hanterar större bildföremål.
- Garderob: Beroende på budget kan du helt enkelt ge riktning till talangen ("ha på dig jeans och en tät skjorta") eller få kostymer gjorda på beställning för skådespelarna. Oavsett hur du gör det, om det är kostymbyten involverade, se till att någon kan samordna det mellan scenerna och att dina skådespelare har lite integritet för att ändra.
- Rekvisita: Återigen kan det här vara du, men någon måste hitta de fordon som används, plus saker som skådespelare på uppsättningen använder senapsflaskor som sprutar tillförlitligt på kö, allt som en skådespelare plockar upp eller lägger ner, eller som inte är en del av platsen.
- Kontinuitet: Om du inte ska skjuta från början till slut i ett tag, kommer det att finnas behov av någon att se till att där människor börjar är där de stannade tidigare. Det är vad kontinuitet gör. De noterar positioner, vanligtvis med hjälp av en kamera. De ser till att senapsfläcken på dräkten i den första scenen är kvar där tre dagar senare för den senaste scenens skott. (Eller omvänt, att senapsfläcken inte * är * där om skott före färgningen görs senare.)
- Dansare: Den här delen är onödig, men om du är en stor dansare kan du anställa reservdansare.
- Koreograf: Om du vill ha dansare och det är i din budget, skaffa dig en koreograf. De ser till att dansen är smidig och samordnad.
2
Hitta rätt skådespelare. Gör en lista över alla karaktärer i din video. Din video kanske inte innehåller bilder av bandet som uppträder - om det gör det kommer du också att styra deras skådespel. Om din video berättar en historia, skriv ner några tecken, anteckna hur de ser ut och hur de beter sig. Håll auditions och välj den talang som passar bäst för varje karaktär. För vår hypotetiska countrymusikvideo skulle vi leta efter skådespelare att spela dessa delar:
- The Traveler- Han behöver inte tala, men kommer att behöva se cool ut, självsäker, och som om han hör hemma på en landsväg i en vintage cabriolet. Jeans. Nyanser. Skjorta?
- Bonden-äldre, vittrad från solen. Gammal hatt, jeans och otäckt skjorta, vänligt leende. Kort kameratid, så han behöver inte vara proffs.
- Soldaten - Ung, lång, muskulös, buzzcut, starkare och mer självsäker än hjälten, men också mer ödmjuk.
- Bensinstationen - Skam? Knubbig? Fet mekanisk skjorta, vänlig med en förvirrad syn, bra på att rulla ögonen.
- Suit- Metro, nästan stilig men inte riktigt. Slicked hår som inte slickar i värme. Dyrt garderob, bil. Socialt och fysiskt besvärligt, har nedlåtande hån. Ogillar vid första anblicken.
- Flickan - Stark, oberoende kvinna. Säker på hennes kropp och därför vacker. Brunett. Självsäker, sorglös, solbränd, god humor och konstant halvt roat grin. Aldrig upprörd av The Suit, bara road. Objektivt objektiviserar resenären.

Hype Williams video till Jay Zs "Big Pimpin '" är ett klassiskt exempel på musikvideo som skådespel.

Del 3 av 5: säger det: lampor, kamera, action!

1
Förbered scenen. Nu när du har alla dina ankor i rad, skådespelarna är väl inövade och ditt team är laddat för öl, är det dags att förbereda din uppsättning och spela in din video. Välj en scen att skjuta. I det här exemplet väljer vi den sista scenen i vårt landsvideo. Här reser The Suit över sig själv, resenären hjälper honom upp, och den vackra flickan hoppar i bilen med resenären.
- Sätt fordonen och allt annat som finns i scenen på plats och låt skådespelarna stå på sina märken.
- Ställ in din belysning. Eftersom det här är en utomhusfotografering, kan du kanske använda en reflektor, som är en stor bit vitt tyg eller affischbräda som reflekterar solljuset, mjukgör skuggorna och lyser upp en scen om du inte har eldrivna lampor. För mer effektivt sätt att fokusera ljus, använd mer än en reflektor eller till och med en spegel. Din gaffer kommer att hantera detta, under din ledning, om du har en.
- Kom ihåg att huvudpersonen på skärmen alltid är den ljusaste på skärmen. När du är ute ska du alltid ha huvudpersonen tillbaka till solen förutom när solen är mitt på himlen. På så sätt kan reflektorerna belysa personens ansikte och framsida. Även om det finns mycket att göra för att få effektiv belysning är det värt det när du vill ha en högkvalitativ video.
2

Ställ in kameran. Du kanske vill filma en del av din video på ett stativ för statiska scener. Jiggly-kameror kan ibland distrahera tittaren från själva videon. Andra gånger kanske du vill använda en handhållen Steadi-Cam för mer dynamiska bilder, eller en helt fritt "skakig kamera" för bilder med högre energi. Om du har människorna och budgeten, kommer inspelning av en kombination av vinklar och stilar att öka kreativa alternativ i redigeringssviten.
3

Få dina skådespelare på plats. Om de är på plats när kameran rullar, låt dem ta sitt märke. Om de kommer in i scenen när den spelar, ha dem vid deras ingångspunkt.
4

Kör upp musiken. Låt Sound hitta rätt punkt i låten och ge den en bra ledning i tiden så att människor kan "synkronisera" med musiken. Längre är bättre, först. Om du tar flera tag kan du kanske förkorta den här delen. När ljudet är klart och musiken spelas ropar han "hastighet!" (Ett uttryck som hörs tillbaka till när inspelningar på set gjordes med magnetband som drivs av motorer, vilket tog en stund att komma i fart). Ljudkillen kanske också vill mata in ljudet i videon, så det finns ett referensspår för postredigeraren senare.
5

Tänd lamporna! Ha alla dina belysningspersoner på plats och alla strömlampor tända.
6

Starta kameran! Videografen trycker på inspelningsknappen och börjar spela in scenen.
7

Säger action! Du känner till övningen här "Action!", Skådespelarna kommer ut och gör scenen.
8
Upprepa för alla scener i din video. Du kan sluta med flera tagningar, flera vinklar, stora tagningar och fruktansvärda tagningar. Det är här det roliga börjar!
- Filmskapande är en komplicerad, detaljerad process som inte kan beskrivas fullständigt i en artikel. Se vårt breda urval av instruktionsguider för film för mer fokuserad titt på filmtillverkningsprocessen.

En ännu roligare parodimusikvideo är videon till Beastie Boys "Sabotage", regisserad av Spike Jonze.

Del 4 av 5: arbetar efterproduktion

1

Överför din video till en dator. Generellt görs detta med USB, Firewire- eller proprietära anslutningar. Hur du än gör det vill du ladda allt i din dator och lagra det i en katalog.
2

Slå upp din redaktör. Din programredigerare, det vill säga oavsett om du använder Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro eller har en lyxig Avid-svit, det är här magin händer.
3
Använd ditt bästa material. Arbeta igenom videon från början till slut, titta på alla tagningar och hitta de bästa.
- Använd skrapljudspåret på videon för att matcha nedskärningarna med musiken, men oroa dig inte mycket för svaga poppar eller brus på ljudspåret. Det här spåret kommer inte att användas för den sista videon.
4
Lägg musikspåret över filmen. Med spåret laddat in, kontrollera om dina redigeringar och musiken synkroniseras. Om du inte har tur kommer de förmodligen att vara nära, men inte perfekta. Gör mindre justeringar för varje klipp så att allt händer när det ska - vilket kommer att märkas särskilt när du arbetar med skott från bandet som spelar låten.
- Om du använder bilder av bandet som uppträder, var beredd att täcka misstag. Till exempel om gitarristen imiterade "Stairway to Heaven" på videon under en passage där han helt enkelt håller en enda ton på inspelningen, klippt till en annan bandmedlem eller tillbaka till en annan scen under det ögonblicket.
- Använd moderering vid redigering. Massor av korta, hackiga nedskärningar kan vara desorienterande, medan det tar lång tid kan börja se falskt ut. Det är vanligtvis uppenbart när ett snitt ser dåligt ut - ta dig tid och använd ditt bästa omdöme.
5

Lägg till en titel och krediter om så önskas. Det var en gång standardprocedur för sångtitel, artistnamn, skivbolag och videodirektör att visas i text i början och slutet av de flesta videor. Idag väljer vissa artister att lämna denna information eller ta en mer "filmstil" -syn på titlar och krediter. Prata med spelarna, besättningen och bandet för att se vad de tycker om ditt val.

Del 5 av 5: lära av de stora

1

Studera klassikerna. Liksom alla konstformer har skapandet av musikvideo sina "klassiker". Dessa videor har påverkat framtida artister och regissörers videor. Vet att många av de bästa musikvideorna är fantastiska av helt andra skäl. Vissa är visuellt uppfinningsrika, andra har rakhyvelfokus och andra passar bara perfekt till musiken. Genom att förstå vad som gjorde vissa musikvideor särskilt inflytelserika kan du ha ett bättre perspektiv på hur du gör din egen oförglömlig video.
2
Berätta en fantastisk historia. Många av de mest älskade musikvideorna genom tiderna berättar historier som är roliga, chockerande, tragiska eller triumferande. En riktigt bra historia ligger i tittarens huvud i veckor, månader eller till och med år.
- Förmodligen en av de mest kända videorna genom tiderna, John Landis video för Michael Jacksons "Thriller" -video berättar en klassisk historia. Den här videon överskrider också längden på själva låten. Det fungerar här, men var försiktig - för lite musik och för mycket video kan ge en tråkig kombination.
- Videon till Radioheads "Just" regisserad av Jamie Thraves berättar också en fantastisk historia, om än en med en drastiskt annorlunda ton. Den här videon använder utmärkta gjutna rutor och en öppen för tolkning som slutar för att spetsa inanityen i vit krage liv - en bra match för Thom Yorkes ondskanliga texter.
3
Skapa en unik visuell stil. Musikvideor är bra ställen att visa upp visuell innovation och knep. Videon kan vara en möjlighet att använda abstrakta bilder, unika effekter eller animationer som visuellt komplimangerar sångens ljud. Det visuella behöver inte ens "vara vettigt" i traditionell mening. Så länge de slår och följer sången väl kan de lämna ett bestående intryck.
- Steve Barrons video för A-ha: s smash-hit "Take on Me" innehåller en romantisk berättelse som spelar ut i en kombination av live action och skissbok-stil rotoscope-animation. Detta stilistiska val matchar perfekt sångens nyckfulla, slagen ton och ger en oförglömlig visuell stil.
- Videon till The White Stripes "Seven Nation Army " (gjord av regi-duon Alex och Martin) använder visuella knep för att ge en illusion av ett fyra minuter långt kontinuerligt zoomande skott. I kombination med de slående belysningsalternativen skapar detta en oerhört desorienterande effekt som ger videon en fantastisk mörk atmosfär.
- Se också: Muses "Stockholm Syndrome," Dire Straits "Money for Nothing."
4
Spela med parodi och pastiche. Kulturella referenser används ofta i musikvideor - ibland är hela videon en kärleksfull hyllning eller en svidande lampa av det material som refereras till. Med ett gott sinne för humor kan resultaten bli klassiska. Om konstnärerna inte bryr sig om lite självförsvagning, desto bättre - människor älskar musiker som är ödmjuka nog att peka på sig själva.
- Hype Williams video för 2Pac och Dr. Dres "California Love" är en parodi på Mad Max-serien. Parodin tjänar två syften - förutom att det är helt enkelt roligt, antyder det också att Kalifornien i början av 1990-talet är en laglös, do-or-die-lekplats där bara de starkaste överlever, liknande den postapokalyptiska ödemarken som visas i Mad Max-filmerna.
- En ännu roligare parodimusikvideo är videon till Beastie Boys "Sabotage", regisserad av Spike Jonze. Genom att låta Beastie Boys skildra karikatyrer av grova TV-poliser från 1970-talet gör Jonze en oförglömlig, rolig video som på något sätt passar musiken perfekt.
5
Var extravagant. Det kan vara underhållande att helt enkelt kasta så mycket pengar som möjligt på skärmen. Skjut på en exotisk plats. Planera enorma koreograferade danssekvenser. Hyra supermodeller. Fantastiska musikvideor kan vara rena skådespel, enkla och enkla.
- Hype Williams video till Jay Zs "Big Pimpin '" är ett klassiskt exempel på musikvideo som skådespel. Det finns väldigt lite i vägen för berättelse eller berättelse - det är oftast bara Jay Z och vänner som har det bra på en massiv yacht, festar i en tropisk villa och kastar pengar till en folkmassa, samtidigt som de är omgivna av vackra kvinnor. Som en uppvisning av rikedom och braggadocio är det mycket effektivt.
- Lady Gaga är en annan artist som är känd för sina detaljerade musikvideor. Steven Kleins video till hennes "Alejandro" skildrar en bisarr, sexuellt laddad militaristisk dystopi, komplett med galna (men lämpliga) uppsättningar och kostymer. Det är en slående, extravagant produktion.
6
Håll det minimalt. Omvänt följer många fantastiska musikvideor en "less is more" -filosofi. Minimalistiska musikvideor gör det möjligt för tittaren att fokusera på handlingen (och dess emotionella förhållande till musiken) utan andra distraktioner. En minimal video är också ett utmärkt val för regissörer med en begränsad budget.
- Saams video till XX: s "Islands" använder repetitiva skott av en kort, tätt koreograferad dans med stor effekt. Genom att göra mycket subtila förändringar av dansarens rörelser varje gång skottet upprepas kan vi se antydningar till en tragisk romantik som utvecklas. Ändringen gradvis gör det slutliga skottet ännu mer chockerande.
- OK GO: s tidiga videor använde fantasifull koreografi för att göra omedelbart minnesvärda tittarupplevelser på en liten budget. Deras video till "Here it goes again" (regisserad av Trish Sie och bandet) är ett bra exempel på en välgjord videoinspelning för nästan ingenting. Videon görs i ett statiskt skott i ett odekorerat rum, de enda rekvisita är åtta löpband. På grund av koreografins styrka och konceptets minnesvärde var videon en stor viral hit när den släpptes 2006.

Tips

Se till att videokameran inte är vänd mot solen eller någon annan kamera - solen kan kraftigt skada den interna bildfångarhårdvaran.
Tyst din video när du lägger musiken över den så att inget bakgrundsbrus stör.
En mycket bra strategi för att göra video är att skapa 3 helt olika videor och mixa klipp från var och en för att skapa en "kombinerad" video.
Lägg alltid ett copyright-meddelande i krediterna för att skydda dina IP-rättigheter! Se Hur du skyddar din immateriella egendom för mer information.
När du är klar med din musikvideo, dela den! Ladda upp den till en webbplats för videostreaming (se: Så här laddar du upp en video till youtube) och delar länken med dina vänner och familj.
- Om du verkligen är säker på kvaliteten i ditt arbete, dela din video med radiostationer och musik-TV-kanaler. De kan i sin tur dela den på sin webbplats eller till och med lägga till den i sin programmeringsrotation.
Om du inte kan få alla föremål som behövs för att filma en musikvideo, fråga en besättningsmedlem eller en vän om de har föremålet.
Försök att fråga åsikter och feedback från andra för en bättre video.
För Youtube- videor måste du placera krediterna i området Ytterligare information, annars kan din musik tystas eller din video tas bort på grund av upphovsrättsintrång!

Läs också: Hur skapar jag en ögonblicksbild i Windows Live Movie Maker?

Saker du behöver

En fantastisk låt
Skådespelare
Videokamera och operatör
Stillbildskamera (kan vara telefon)
Ljusdesigner och gaffer
Stereouppspelning och inspelningstekniker
Dator
Redigeringsprogramvara som Windows Movie Maker (PC), iMovie eller Final Cut Pro (för Mac) eller Sony Vegas för båda operativsystemen
Dansare
Konstnär
Bakgrund