Hur man gör en tecknad film?

Om du vill skapa en tecknad film som kan utvecklas till en långsiktig show måste din tecknad film vara antingen 11 minuter eller 20 till 25 minuter.

Att skapa en tecknad film kan vara en lång, komplicerad process, men om du har tillräckligt stark önskan att se dina egna berättelser visas i animerad form kan slutresultatet vara värt jobbet. Om du vill skapa din egen tecknad film, här är vad du kommer att behöva göra.

Del 1 av 5: brainstorming

1
Tänk på dina resurser. Din budget kan vara hög, men chansen är din fantasi och din talang inte. När du brainstormar en ny idé för en tecknad film, kom ihåg hur mycket du har råd att investera i processen och vad din konstnärliga skicklighet kan producera.
- Om du är nybörjare kanske du vill hålla dig borta från berättelser och teman som kräver animering av komplexa scener, som stora strider eller invecklade maskiner. Dina animeringsförmåga kan behöva förfinas och övas mer innan du är redo att ta itu med ett projekt av den storleken.
- Tänk också på att du behöver mer utrustning beroende på hur komplex du vill att din tecknad film ska vara. En tecknad film med två dussin karaktärer och fyra uppsättningar kräver mer leveranser än en cel-animation med bara en scen. Om budgeten är ett problem, håll det kort och enkelt.
2
Tänk på längd. Rätt längd för din tecknad film varierar beroende på vilken marknad du försöker distribuera den i. Att veta längden från början hjälper dig att brainstorma en historia som kan passa inom den tidsramen.
- Om du vill skapa en tecknad film som kan utvecklas till en långsiktig show måste din tecknad film vara antingen 11 minuter eller 20 till 25 minuter.
- Tecknade filmer kan gå från 60 minuter till 120 minuter.
- Om en engångstecknad film gjord för Internet är allt du vill skapa, kan du skapa en kort löpning från 1 till 5 minuter. Att skapa något längre kan göra att människor inte kan se det.
3
Känn din avsedda publik. Även om karikatyrerna traditionellt riktar sig till barn, finns det många karikatyrer gjorda för äldre ungdomar och vuxna. Åldersgruppen och annan publikdemografi bör forma de idéer du kommer fram till.
- Till exempel skulle en tecknad film om något tragiskt, som en älskades död, vara bättre reserverad för en något äldre publik. Om en ung målgrupp är ditt mål är det bättre att du väljer ett ämne som är lite enklare att förstå och mer konkret.
4
Arbeta utifrån dina erfarenheter. Ett annat sätt att uttrycka detta är: "skriv vad du vet." Många berättare skriver berättelser baserat på händelser, känslor eller relationer de upplevt i sina egna liv. Gör en lista över möjliga livshändelser du har gått igenom som kan vara den bakomliggande idén bakom en tecknad film.
- Om du vill skapa en tecknad serie med en seriös ton, tänk på livserfarenheter som verkligen formar och formar dig: en obesvarad kärlek, förlusten av en vän, arbeta hårt mot ett mål som verkade omöjligt, etc.
- Om du vill skapa något mer humoristiskt, ta en vardaglig situation som att vänta i trafik eller vänta på ett e-postmeddelande och överdriv hur svårt situationen är på ett roligt sätt.
- Alternativt kan du använda något som redan är roligt för att skapa en humoristisk tecknad film.
5
Använd din fantasi. Naturligtvis finns det många tomter som inte innehåller några spår av livserfarenhet. Du kan använda dina intressen och din fantasi för att skapa en helt ny premiss, så länge du inkluderar tillräckligt med relaterade detaljer för att hjälpa människor att ansluta till karaktärerna eller berättelsen.
- Relaterbara detaljer inkluderar underliggande teman som är universellt tilltalande. Till exempel kan de flesta människor relatera till en ålderdomshistoria, oavsett om den berättelsen äger rum i den moderna verkliga världen, i en futuristisk rymdåldersmiljö eller i en svärd-och-trollkarlsfantasi.
6
Designa en tilltalande huvudperson. Gör en lista över karaktärsdrag som du vill se i en huvudperson. Skriv positiva funktioner såväl som fel för att undvika att göra en karaktär för perfekt.
- Detta är ett viktigt steg oavsett hur enkel eller komplex din tecknad film kommer att bli. Medan en karaktär i en längre, allvarligare tecknad film kommer att behöva utvecklas mer, behöver en kort, rolig tecknad film en huvudperson med ett tydligt mål och tydliga karaktärsdrag som gör att han eller hon kan reagera på konflikten på vilket sätt han eller hon gör.

Del 2 av 5: manusskrivning och storyboarding

1
Skriv ett manus om det finns någon dialog. Om någon av karaktärerna i din tecknad film har talade linjer behöver du en röstskådespelare för att recitera dessa rader, och din röstskådespelare behöver ett skriftligt manus så att han eller hon vet vad som behöver sägas.
- Du måste kunna manuset innan du kan animera tecknade filmer. Munnen rör sig på olika sätt för olika fonemer, och du måste animera dessa olika munrörelser på ett trovärdigt sätt så att alla röstövergångar du lägger till senare kommer att matcha dem.
2
Anteckna en grundläggande berättelse om händelser. Om det inte finns någon dialog i tecknet kan du kanske hoppa över ett formellt manus. Du bör fortfarande skriva ner en grundläggande berättelse om händelser så att du kan hålla reda på historien och dess olika bitar.
- Skriv flera utkast av valfritt manus innan du börjar produktionsfasen. Skriv ditt första utkast, lägg det åt sidan och kom tillbaka till det om en dag eller två för att se hur du kan förbättra det och få det att flöda mer effektivt.
3

Dela upp din berättelse i huvuddelar. En kort tecknad film kan bara bestå av en enda scen, men om din tecknad film är lite längre kan du behöva dela den i flera scener eller agera för enklare hantering.
4
Skissa ut varje större förändring i handling. När du skisserar en formell storyboard ska varje större förändring i handling visas i en av storyboard-rutorna. Mindre förändringar bör beskrivas, men behöver inte dras ut.
- Använd grundläggande former, streckfigurer och enkla bakgrunder. En storyboard borde vara ganska grundläggande.
- Överväg att rita dina storyboardramar på indexkort så att du kan ordna om dem och flytta delar av berättelsen efter behov.
- Du kan också inkludera anteckningar om vad som händer i varje ram så att det blir lättare att komma ihåg senare.

Animera sedan scener i din tecknad film med hjälp av handritade med cel animation, stop motion eller datoranimation.

Del 3 av 5: animering

1

Bekanta dig med de olika typerna av animationer. I allmänhet kommer de flesta former av animering att falla under kategorierna cel animation, stop motion animation, 2D datoranimation och 3D datoranimation.
2
Försök med cel animation. Cel animation är den traditionella metoden för att skapa en tecknad film. Du måste rita varje cel eller varje animationsark för hand och ta bilder av dessa celler med en speciell kamera.
- Cel-animering använder en princip som liknar hur en blädderbok fungerar. En serie ritningar produceras och varje bild varierar något från nästa. När de visas i snabb följd skapar skillnaderna en illusion av rörelse.
- Varje bild ritas och färgas på ett transparent ark som kallas "cell".
- Använd din kamera för att fotografera dessa ritningar och redigera dem tillsammans med animeringsredigeringsprogram.
3
Använd stop motion-tekniker. Stop motion är en annan traditionell form av animering, men den används mindre vanligt än cel-animering. "Claymation" är den vanligaste formen av stop motion-animering, men det finns andra dockor du också kan använda och göra för den här typen av tecknad film.
- Du kan använda skuggdockor, sandkonst, pappersdockor eller något annat som kan flyttas till en rad olika positioner.
- Varje rörelse måste vara liten. Ta ett fotografi av varje rörelse efter att ha gjort det.
- Redigera fotografierna tillsammans så att de visas snabbt i följd. När det betraktas på detta sätt kommer ögat att uppleva rörelse.
4
Tänk på 2d-datoranimering. Du behöver ett speciellt datorprogram för denna typ av animering, och produkten kommer sannolikt att se ut som en mjukare version av en tecknad film animerad med cel-animation.
- Varje 2D-datoranimationsprogram fungerar annorlunda, så du måste hitta handledning för det specifika program du tänker använda för att lära dig hur du gör det.
- Ett vanligt exempel på 2D-animering är varje tecknad film som skapats med Adobe Flash.
5
Animera i 3d med hjälp av datorer. Som med 2D-animering behöver du också specialprogramvara för att producera 3D-animerade karikatyrer.
- På något sätt liknar 3D-datoranimering i stil med stop-motion-animering, men grafiken kan sträcka sig från att verka väldigt blockerad och pixelerad till att vara väldigt livlik.
- Som med 2D-datoranimation fungerar varje animationsprogramvara lite annorlunda än de andra. Exempel är Maya och 3D Studio Max.

Läs också: Hur man skriver ett manus?

Del 4 av 5: ljudeffekter

1
Skaffa rätt utrustning. Du behöver en bra mikrofon och ett sätt att förhindra att eko eller bakgrundsljud blöder in i det ljud du vill behålla.
- En högkvalitativ datormikrofon kommer att fungera tillräckligt effektivt för en början-tecknad film, men om du planerar att på allvar marknadsföra och distribuera din tecknad film kommer du så småningom att behöva investera i mer professionell utrustning.
- När du arbetar med en liten mikrofon, placera den i en rörhögtalare fodrad med skum för att skära ut eko och överflödigt bakgrundsljud.
2
Spela in dina egna ljudeffekter. Var kreativ och leta efter enkla, vardagliga sätt att göra ljud som passerar de ljud du behöver för din tecknad film.
- Gör en lista över ljudeffekter du behöver. Var kreativ och grundlig, inklusive allt från det uppenbara (explosioner, väckarklockor) till de mindre uppenbara (fotsteg, bakgrundsbrus).
- Spela in olika versioner av varje ljud så att du har fler alternativ att använda.
- Några exempel på ljud du kan skapa är:
  - Fire - Manipulera en bit styv cellofan
  - Slap - Klappa ihop händerna en gång
  - Thunder - Skaka en bit plexiglas eller tjock kartong
  - Kokande vatten - Blås luft i ett glas vatten med ett sugrör
  - Basebollträ som slår en boll - knäpp en trästick
3
Leta efter gratis förinspelade ljudeffekter. Om du inte har tillgång till utrustningen eller på annat sätt tycker att det är omöjligt att göra din egen, finns det CD-ROM-skivor och webbplatser som erbjuder royaltyfria förinspelningsljud du kan använda efter önskemål, och detta kan vara ett mer genomförbart alternativ för dig.
- Granska alltid användningsbehörigheterna för förinspelade ljudeffekter du använder. Även om något är gratis att ladda ner, kanske det inte är gratis att använda, särskilt för kommersiella ändamål. Det är mycket viktigt att du vet vad du får göra innan du använder ett ljud till din tecknad film.
4
Spela in riktiga röster, om det behövs. Om din tecknad film har en dialogruta måste du eller andra du känner vara rösten som väcker dina karaktärer till liv. När du spelar in dina rader, läs från skriptet med lämplig intonation och uttryck, och se till att du matchar dina läppar till tecknadens animerade läppar.
- Överväg att manipulera rösterna med hjälp av datorprogram. Om du har färre röstaktörer än karaktärer kan du ändra rösten för en karaktär helt enkelt genom att justera attributen för det röstprov som du redan har samlat. Du måste investera i speciell ljudredigeringsprogramvara för att göra detta, men beroende på vilken du använder kan du troligtvis ändra tonhöjden och lägga till övertoner, som metalliska kulor, till röstinspelningen.

Skapa ett manus om det kommer att finnas någon dialog i din tecknad film — För att skapa en tecknad film, börja med att komma med en tilltalande huvudperson och skapa ett manus om det kommer att finnas någon dialog i din tecknad film.

Del 5 av 5: distribution

1

Distribuera tecknade filmer med egna resurser. Om du har en kort engångstecknad film eller om du själv försöker få ett namn för dig själv kan du lägga till din nya tecknad film i din digitala portfölj och ladda upp en kopia till en personlig blogg, ett socialt mediekonto eller video webbplats.
2
Närma dig ett distributionsföretag, ett animationsföretag eller en TV-station. Om du skapade ett pilotavsnitt för en tecknad film hemma kan du sprida budskap om det på endera vägen. Om du accepterar det måste du räkna ut ditt nya produktionsschema för framtida tecknade serier så att du kan komma igång igen.
- Ett distributionsföretag kommer att granska din pilotavsnitt och avgöra hur säljbar det kan vara. Om de bestämmer sig för att representera din tecknad film får du en distributionsplan och intäktsprognos. Be om ett formellt intressebrev vid denna tidpunkt och visa brevet till potentiella investerare för att meddela dem att en distributör är villig att representera din tecknad film.
- Om du går direkt till ett animationsföretag eller TV-station med ditt pilotavsnitt kan de vara villiga att acceptera och distribuera det direkt, särskilt om de har tomma tidsluckor att fylla i.

Men om din tecknad film är lite längre kan du behöva dela den i flera scener eller agera för enklare — En kort tecknad film kan bara bestå av en enda scen, men om din tecknad film är lite längre kan du behöva dela den i flera scener eller agera för enklare hantering.

Saker du behöver

Penna
Papper
Indexkort
Dator
Tomma animationsceller
Professionella kvalitets- och färginstrument
Högkvalitativ kamera
Ljus
Dator
Programvara för animering och redigering
Material för att skapa ljudeffekter
Mikrofon
Skum
Tube högtalarbox

Tips

Titta på YouTube-videor för inspiration och hjälp. Det finns tusentals rithandledning (inklusive för digital konst och normal pappersteckning) för anatomin, och de lär dig till och med hur man ritar landskap och rum, städer etc. Detta är en slags anime-väg, vilket är extremt roligt. Rita varje dag.

Hur man gör en tecknad film?

Steg