Hur läser jag musik?

När du lär dig att läsa musik, glöm det du redan vet - lär dig att läsa först och sedan sylt senare!

Västerländsk skriven musik är ett språk som har utvecklats i tusentals år, och även den musik vi läser idag har funnits i över 300 år. Musiknotation är en representation av ljud med symboler, från grundläggande noteringar för tonhöjd, varaktighet och timing, till mer avancerade beskrivningar av uttryck, klang och till och med specialeffekter. Den här artikeln presenterar grunderna för att läsa musik, visar några mer avancerade metoder och föreslår några sätt att få mer kunskap om ämnet.

Del 1 av 8: grunderna

1
Ta hand om personalen. Innan du är redo att börja lära dig musik måste du få en känsla för den grundläggande information som praktiskt taget alla som läser musik behöver veta. De horisontella linjerna på ett musikstycke utgör personalen. Detta är den mest grundläggande av alla musikalsymboler och grunden för allt som ska följa.
- Personalen är ett arrangemang med fem parallella linjer och mellanrummen mellan dem. Både rader och mellanslag är numrerade för referensändamål och räknas alltid från lägsta (botten av personalen) till högsta (högst upp i personalen).
2
Börja med klav. En av de första sakerna du kommer att stöta på när du läser musik är klav. Detta tecken, som ser ut som en stor, snygg kursiv symbol i vänstra änden av personalen, är legenden som berättar ungefär vilket intervall ditt instrument kommer att spela i. Alla instrument och röster i de högre intervallen använder diskanten och för detta introduktion till musikläsning kommer vi främst att fokusera på denna klav för våra exempel.
- G-klav, eller G-klav, härrör från en prydnads latinsk bokstav G. Ett bra sätt att komma ihåg detta är att linjen i mitten av klavens "virvel" sveper runt linjen som representerar anteckningen G. När anteckningar läggs till till personalen i diskanten kommer de att ha följande värden:
- De fem raderna, från botten upp, representerar följande anteckningar: EGBD F.
- De fyra mellanslagen, från botten upp, representerar dessa anteckningar: FAC E.
- Det här kan verka mycket att komma ihåg, men du kan använda minnesmärken - eller ordkoder - som kan hjälpa dig att komma ihåg dem. För raderna är "Every Good Boy Does Fine" en populär mnemonic, och mellanslag stavar ordet "FACE". Att öva med ett verktyg för igenkänning av anteckningar är ett annat bra sätt att förstärka dessa föreningar.
3
Förstå basklav. Basklaven, även känd som F-klav, används för instrument i de nedre registren, inklusive pianoets vänstra hand, basgitarr, trombon och så vidare.
- Namnet "F clef" härstammar från sitt ursprung som den gotiska bokstaven F. De två prickarna på clefen ligger ovanför och under "F" -linjen på personalen. Personalen på basklaven representerar olika toner än den klav.
- De fem raderna, nedifrån och upp, representerar dessa anteckningar: GBDFA ("Good Boys Don't Fool Around").
- De fyra mellanslagen, nedifrån och upp, representerar dessa anteckningar: ACEG ("All Cows Eat Grass").
4
Lär dig delarna av en anteckning. Enskilda noteringssymboler är en kombination av upp till tre grundläggande element: anteckningshuvudet, stammen och flaggorna.
- Anteckningshuvudet. Detta är en oval form som antingen är öppen (vit) eller sluten (svart). Som mest grundläggande berättar den för artisten vilken ton som ska spelas på sitt instrument.
- Stammen. Detta är den tunna vertikala linjen som är fäst vid nothuvudet. När stammen pekar uppåt, förenas den på höger sida av nothuvudet. När stammen pekar nedåt förenas den med nothuvudet till vänster. Stammens riktning har ingen effekt på noten, men det gör notationen lättare att läsa och mindre rörig.
  - Den allmänna regeln för stammriktning är att vid eller ovanför mittlinjen (B för diskant eller D för basklav) på staven, pekar stammen nedåt, och när noten är under mitten av staven, pekar stammen uppåt.
- Flaggan. Detta är det böjda slaget som är fäst vid änden på stammen. Oavsett om stammen är förenad till höger eller vänster om nothuvudet, dras flaggan alltid till höger om stammen och aldrig åt vänster!
- Sammantaget visar noten, stammen och flaggan eller flaggorna musikerns tidsvärde för en viss ton, uppmätt i slag eller bråkdelar. När du lyssnar på musik och tappar foten i tid till musiken, känner du igen den rytmen.

Del 2 av 8: mätare och tid

1
Lär dig om måttlinjer. På ett notblad ser du tunna vertikala linjer som passerar personalen med ganska regelbundna intervaller. Dessa linjer representerar mått (kallas "staplar" på vissa ställen); utrymmet före den första raden är det första måttet, utrymmet mellan första och andra raden är det andra måttet, och så vidare. Måttlinjer påverkar inte hur musiken låter, men de hjälper artisten att behålla sin plats i musiken.
- Som vi kommer att se nedan är en annan praktisk sak om åtgärder att var och en får samma antal slag. Till exempel, om du hittar dig själv att knacka "1-2-3-4" längs ett musikstycke på radion, har du förmodligen redan omedvetet hittat måttlinjerna.
2
Lär dig om timing eller mätare. Mätaren kan i allmänhet betraktas som "puls" eller musikens takt. Du känner det instinktivt när du lyssnar på dans eller popmusik; "boom, tiss, boom, tiss" av en stereotyp dansspår är ett enkelt exempel på meter.
- På ett notblad uttrycks takten av något som ser ut som en bråk som skrivs bredvid den första klavsymbolen. Som en bråkdel finns det en täljare och en nämnare. Täljaren, skriven i personalens två översta utrymmen, berättar hur många slag det finns i ett mått. Nämnaren berättar anteckningsvärdet som får ett slag ("pulsen" som du knackar på din tå till).
- Kanske är den enklaste mätaren att förstå en gång, eller "vanlig" tid. På en gång är det fyra slag i varje mått och varje kvartnot är lika med en takt. Det här är den tidssignatur som du kommer att höra i den mest populära musiken. Du kan räkna med till vanlig tidsmusik genom att räkna "ONE two three four ONE two three four..." i takt.
- Genom att ändra täljaren ändrar vi antalet slag i ett mått. En annan mycket vanlig tidssignatur är 0,75. Till exempel kommer de flesta valsar att ha ett stadigt "ONE two three ONE two three" -slag, vilket gör dem på 0,75-tid.
- Vissa mätare visas med bokstaven C istället för två siffror. 1 gång visas ofta som en stor C, vilket står för gemensam tid. På samma sätt visas 1 meter ofta som en stor C med en vertikal linje genom den. C med linjen genom den står för klipptid (ibland kallad halv vanlig tid).

För att läsa musik, börja med att memorera anteckningarna på diskanten.

Del 3 av 8: rytm

1
Gå in i spåret. Eftersom den innehåller mätare och tid är "rytm" en avgörande del av hur musiken känns. Men medan mätaren helt enkelt berättar hur många slag, rytm är hur dessa slag används.
- Prova detta: knacka fingret på skrivbordet och räkna 1-2-3-4 1-2-3-4, stadigt. Inte särskilt intressant, eller hur? Försök nu: på beats 1 och 3, tryck högre och på beats 2 och 4, tryck på mjukare. Det har en annan känsla för det! Försök nu omvänd: knacka högt på 2 och 4 och mjukt på slag 1 och 3.
- Kolla in Regina Spektors Lämna inte mig. Du kan tydligt höra rytmen: den tystare basnoten händer på takt 1 och takt 3, och en hög klapp och virveltrumma händer på takt 2 och 4. Du kommer att få en känsla av hur musiken är organiserad. Det är vad vi kallar rytm!
2
Föreställ dig att du går. Varje fotsteg motsvarar ett slag. De representeras musikaliskt av kvartnoter, för i mycket av västerländsk musik (vilket betyder musik från västvärlden, inte bara musiken från Hank Williams!), Finns det fyra av dessa slag för varje mått. Musikaliskt kommer rytmen på din gång att se ut så här:
- Varje steg är en kvart not. På ett musikark är kvartnoter de solida svarta prickarna fästa på stjälkarna utan några flaggor. Du kan räkna bort det när du går: "1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
  - Kvartalsnoteringar kallas "crotchets" på vissa ställen, till exempel Storbritannien.
- Om du skulle sakta ner din takt ner till hälften av den hastigheten, så att du bara tog ett steg vartannat slag på 1 och 3, skulle det noteras med halva toner (för ett halvt mått). På ett notblad ser halva toner ut som kvartnoter, bara de är inte helt svarta; de är skisserade i svart med vita centra.
- På vissa ställen kallas halva toner "minum".
- Om du saktade ner tempot ytterligare, så att du bara tog ett steg var fjärde slag, på den ena, skulle du skriva det som en hel not - eller en ton per mått. På ett notblad ser hela toner ut som "O" eller munkar; liknar halva toner utan stammar.
3
Snabba på! Tillräckligt med att detta saktar ner. Som du märkte, när vi saktade ner anteckningarna, började vi ta bort bitar av anteckningen. Först tog vi bort den solida tonen, sedan tog vi bort stammen. Låt oss nu titta på snabbare saker. För att göra det ska vi lägga till saker i anteckningen.
- Gå tillbaka till vårt gångtempo och föreställ dig det (att knacka på foten i takt kan hjälpa). Föreställ dig nu att din buss precis har dragit upp till hållplatsen och att du är ungefär ett kvarter bort. Vad gör du? Du springer! Och som du kör, du försöker flagga för busschauffören.
- För att göra anteckningar snabbare i musik lägger vi till en flagga. Varje flagga skär notens tidsvärde i hälften. Till exempel är en åttonde not (som får en flagga) 0,5 värdet av en kvartnot; och en 16: e ton (som får två flaggor) är 0,5 värdet av en åttonde ton. När det gäller promenader går vi från en promenad (kvartnota eller kväv) till en körning (åttonde ton eller halvvikare) två gånger så fort som en promenad, till en sprint (sextonde ton eller demisemikvaver)-två gånger så snabbt som en körning. Att tänka i termer av att varje kvartal är ett steg när du går, knacka på med exemplet ovan.
4
Stråla upp! Som du kan se med det ovanstående exemplet kan saker börja bli lite förvirrande när det finns en massa anteckningar på sidan så. Dina ögon börjar korsa och du tappar koll på var du var. För att gruppera anteckningar i mindre paket som är meningsfulla visuellt använder vi strålning.
- Beaming ersätter bara enskilda noteflaggor med tjocka linjer dras mellan notstammar. Dessa grupperas logiskt, och medan mer komplex musik kräver mer komplexa strålningsregler, för våra ändamål kommer vi generellt att stråla i grupper med kvartnoter. Jämför exemplet nedan med exemplet ovan. Försök att rita ut rytmen igen och se hur mycket tydligare strålning gör notationen.
5
Lär dig värdet av slipsar och prickar. När en flagga sänker värdet på en anteckning till hälften har pricken en liknande men motsatt funktion. Med begränsade undantag som inte spelar in här placeras punkten alltid till höger om nothuvudet. När du ser en prickad anteckning ökas anteckningen med hälften av dess ursprungliga värde.
- Till exempel kommer en punkt placerad efter en halv not (minum) att vara lika med halvnoten plus en kvartnote. En punkt som placeras efter en kvartnot (crotchet) kommer att motsvara en kvart not plus en åttonde not.
- Slipsar liknar punkter - de utökar värdet på den ursprungliga anteckningen. En slips är helt enkelt två toner kopplade ihop med en böjd linje mellan nothuvudena. Till skillnad från prickar, som är abstrakta och helt baserade på värdet på den ursprungliga anteckningen, är banden uttryckliga: anteckningen ökas i längd med exakt så länge som den andra notens värde.
- En anledning till att du skulle använda en slips kontra en punkt är till exempel när en antecknings varaktighet inte passar musikaliskt i ett mått (stapel). I så fall lägger du bara till kvarvarande varaktighet i nästa mått som en anteckning och knyter ihop de två.
- Observera att slipsen dras från nothuvud till nothuvud i motsatt riktning som stammen.
6
Vila. Vissa säger att musik bara är en serie toner, och de är hälften korrekta. Musik är en serie noter och mellanrummen mellan dem. Dessa utrymmen kallas vilar, och även i tystnad kan de verkligen lägga till rörelse och liv till musik. Låt oss ta en titt på hur de noteras.
- Liksom anteckningar har de specifika symboler för specifika varaktigheter. En hel notstöd är en rektangel som faller ner från den 4: e raden, och en halvtonstöd är en rektangel som vilar på den 3: e raden och pekar uppåt. Kvartalsnoten är en snurrande linje, och resten av vilorna är en vinklad stapel som ser ut som ett nummer "7" med samma antal flaggor som motsvarande notvärde. Dessa flaggor sveper alltid åt vänster.

Del 4 av 8: melodi

1

Vi har nu grunderna nere: personalen, delarna av en anteckning och grunderna för att notera varaktigheter för anteckningar och vilor. Se till att du förstår ovanstående, och låt oss sedan dyka in i det roliga: läsa musik!
2
Lär dig C-skalan. C-durskalan är den första skalan vi använder när vi lär oss att läsa musik eftersom det är den som bara använder naturliga toner (de vita tangenterna på ett piano). När du väl har låst det i dina hjärnceller kommer resten att följa naturligt.
- Först visar vi dig hur det ser ut, sedan visar vi dig hur du kan förstå det och börjar läsa musik! Så här ser det ut på personalen. Se "C-skalan" ovan.
- Om du tar en titt på den första anteckningen, den låga C, ser du att den faktiskt går under personallinjerna. När det händer lägger vi helt enkelt till en personalrad för den där anteckningen bara - alltså den lilla raden genom anteckningshuvudet. Ju lägre anteckning, desto fler personalrader lägger vi till. Men vi behöver inte oroa oss för det nu.
- C-skalan består av åtta anteckningar. Dessa motsvarar de vita tangenterna på pianot.
- Du kanske eller inte har ett piano till hands, men vid det här laget är det viktigt för dig att börja få en uppfattning om inte bara hur musiken ser ut utan också hur den låter.
3
Lär dig lite synsång - eller "solfège. " Det kan låta skrämmande, men chansen är att du redan vet det: det är det snygga sättet att säga "gör, re, mi."
- Genom att lära dig sjunga anteckningarna du ser kommer du att börja utveckla synfärdigheten - en färdighet som kan ta en livstid att göra perfekt, men som kommer att vara användbar redan från början. Låt oss ta en titt på den C-skalan igen, med solfege-skalan tillagd. Se "C Scale Solfege 11" ovan.
- Chansen är stor, du känner till låten "Do-Re-Mi" från Rogers och Hammerstein från The Sound of Music. Om du kan sjunga "do re mi" -skalan, gör det nu medan du tittar på tonerna. Om du behöver en uppfriskningskurs kan du höra låten på Youtube.
- Här är en lite mer avancerad version, som går upp och ner på C-skalan med solfège-anteckningarna. Se "C Scale Solfege 1" ovan.
- Öva på att sjunga Solfege-del II några gånger tills det blir bekant. Läs de första gångerna mycket långsamt så att du kan titta på varje ton när du sjunger den. Nästa par gånger, ersätt "do re mi" för C, D, E. Målet är att sjunga de faktiska tonerna.
- Kom ihåg våra anteckningsvärden från tidigare: höga C i slutet av första raden och låga C i slutet av andra rad är halvnoter, medan resten av noterna är kvartnoter. Om du föreställer dig att gå, finns det en anteckning för varje steg. Halva anteckningarna tar två steg.
4

Grattis, du läser nu musik!

Och även den musik vi läser idag har funnits i över 300 år — Västerländsk skriven musik är ett språk som har utvecklats i tusentals år, och även den musik vi läser idag har funnits i över 300 år.

Del 5 av 8: vassa, lägenheter, naturliga och nycklar

1
Ta nästa steg. Hittills har vi täckt de grundläggande grunderna för rytm och melodi, och du bör ha de grundläggande färdigheter som krävs för att du nu ska förstå vad alla dessa prickar och krusningar representerar. Även om detta kan ta dig igenom grundläggande Flutophone-klass finns det fortfarande några saker du vill veta. Ledande bland dessa är nyckelsignaturer.
- Du kanske har sett skarpa och lägenheter i musik: en skarp ser ut som en hashtag (♯) och en lägenhet ser ut som gemener B (♭). De placeras till vänster om ett nothuvud och indikerar att noten som ska följas spelas ett halvt steg (halvton) högre för en skarp eller ett halvt steg lägre för en lägenhet. Som vi lärde oss består C-skalan av de vita tangenterna på pianot. När du börjar läsa musik är det enklast att tänka på vassar och lägenheter som de svarta tangenterna. C-dur och A-moll har inga vassar eller lägenheter.
2
Känn hela tonerna och halvtonerna. I västerländsk musik är anteckningarna antingen en hel ton eller en halvton från varandra. Om du tittar på C-noten på pianotangentbordet ser du att det finns en svart tangent mellan den och nästa ton upp, D. Det musikaliska avståndet mellan C och D kallas en hel ton. Avståndet mellan C och den svarta tangenten kallas en halvton. Nu kanske du undrar vad den svarta nyckeln heter. Svaret är "det beror på."
- En bra tumregel är om du går uppåt på skalan är den anteckningen den skarpa versionen av startnoten. När du flyttar ner på skalan skulle den noten vara den platta versionen av startnoten. Således, om du flyttar från C till D med den svarta tangenten, skulle den skrivas med en skarp (♯).
- I det här fallet skrivs den svarta anteckningen som C♯. När du flyttar ner på skalan, från D till C och använder den svarta anteckningen som en passande ton mellan dem, skulle den svarta tangenten skrivas med en platt (♭).
- Konventioner som det gör musiken lite lättare att läsa. Om du skulle skriva dessa tre anteckningar uppåt och använda en D ♭ istället för en C ♯, skulle notationen skrivas med ett naturligt tecken (♮).
- Lägg märke till att det finns ett nytt tecken - det naturliga. Närhelst du ser ett naturligt tecken (♮) betyder det att anteckningen avbryter alla vassa eller lägenheter som tidigare skrivits. I detta exempel är andra och tredje toner båda "D": den första a D ♭, och så den andra D, eftersom den går upp en halvton från första D, måste noten "korrigeras" för att visa rätt anteckning. Ju fler skarpa och lägenheter som är utspridda runt ett notblad, desto mer måste en musiker ta in innan noterna kan spelas.
- Ofta kan kompositörer som tidigare använt oavsiktliga i tidigare åtgärder sätta "onödiga" naturliga tecken för att ge spelaren tydlighet. Till exempel, om ett tidigare mått i ett D-huvudstycke använde en A♯, kan nästa mått som använder en A noteras med en A-naturlig istället.
3
Förstå nyckelsignaturer. Hittills har vi tittat på C-durskalan: åtta toner, alla vita tangenter, med början på C. Du kan dock starta en skala på vilken ton som helst. Om du bara spelar alla vita tangenter kommer du inte att spela en stor skala, utan något som kallas en "modal skala", som ligger utanför denna artikel.
- Startnoten, eller tonic, är också namnet på nyckeln. Du kanske har hört någon säga "Det är i nyckeln till C" eller något liknande. Detta exempel innebär att grundskalan börjar på C och inkluderar anteckningarna CDEFGAB C. Anteckningarna i stor skala har ett mycket specifikt förhållande till varandra. Ta en titt på tangentbordet ovan.
- Observera att mellan de flesta anteckningarna finns det ett helt steg. Men det finns bara ett halvt steg (halvton) mellan E och F och mellan B och C. Varje större skala har samma förhållande: hel-hel-hel-hel-hel-halv. Om du till exempel börjar din skala på G kan det skrivas så här:
- Lägg märke till F♯ nära toppen. För att upprätthålla ett korrekt förhållande måste F höjas en halvton så att det är ett halvt steg från G, inte ett helt steg. Det är lätt nog att läsa av sig själv, men tänk om du startade en stor skala i C♯? (Se ovan.)
- Nu börjar det bli komplicerat! För att minska förvirringen och göra det lättare att läsa musik skapades nyckelsignaturer. Varje huvudskala har en viss uppsättning av skarpa eller lägenheter, och de visas i början av musiken. När vi tittar på nyckeln till G märker vi att den har en skarp F♯. Istället för att sätta den skarpa bredvid F på staven flyttar vi den hela vägen till vänster, och det antas bara från den punkten att varje F du ser spelas som en F♯. (Se bilden ovan.)
- Detta låter och spelas, exakt samma som G-durskalan ovan, utan tangentsignatur.

Del 6 av 8: dynamik och uttryck

1
Bli hög eller bli mjuk! När du lyssnar på musik har du antagligen lagt märke till att det inte är samma volym hela tiden. Vissa delar blir riktigt höga och vissa delar blir riktigt mjuka. Dessa variationer är kända som "dynamik".
- Om rytmen och mätaren är hjärtat i musiken, och toner och tangenter är hjärnan, så är dynamiken säkert musikens röst. Tänk på den första versionen ovan.
- På bordet, knacka ut: 1 och 2 och 3 och 4 och 5 och 6 och 7 och 8, etc. (det och är hur musiker "säger" åttondelar). Se till att varje slag är knackat med samma högtalighet, så att det låter lite som en helikopter. Titta nu på den andra versionen.
- Lägg märke till accentmärket (>) ovanför varje F-anteckning. Knacka ut det, bara den här gången accentuerar du varje takt som du ser accentmärket. Nu borde det låta mer som ett tåg istället för en helikopter. Med bara en subtil förskjutning av accent ändrar vi helt karaktären på musiken!
2
Spela det piano eller fortissimo eller någonstans däremellan. Precis som du inte alltid pratar på samma nivå - du modulerar din röst högre eller mjukare, beroende på situationen - musiken moduleras också i nivå. Hur kompositören berättar för musiken vad som är tänkt är att använda dynamiska markeringar.
- Det finns dussintals dynamiska markeringar som du kan se på ett musikstycke, men några av de vanligaste som du hittar är bokstäverna f, m och p.
- p betyder "piano" eller "mjukt".
- f betyder "forte" eller "högt".
- m betyder "mezzo" eller "medium". Detta ändrar dynamiken efter det, som i mf som betyder "medium högt" eller mp, vilket betyder "medium mjukt."
- Ju fler p s eller f s du har, desto mjukare eller starkare ska musiken spelas. Försök att sjunga exemplet ovan (med solfège - den första tonen i detta exempel är tonic, eller "do") och använd de dynamiska markeringarna för att märka skillnaden.
3
Bli starkare och högre och högre, eller tystare och tystare och tystare. En annan mycket vanlig dynamisk notation är crescendo, och det är följden, decrescendo eller "diminuendo". De är en visuell framställning av en gradvis volymförändring som ser ut som utsträckta "<" och ">" symboler.
- En crescendo blir gradvis högre och en decrescendo minskar gradvis volymen. Du kommer att märka att, med dessa två symboler, representerar den "öppna" änden av symbolen den högre dynamiken och den slutna änden representerar den tystare dynamiken. Till exempel, om musiken leder dig att gradvis gå från forte till piano, kommer du att se ett f ', sedan ett utsträckt " > " och sedan ett " p".
- Ibland representeras en crescendo eller diminuendo som de förkortade orden cresc. "(Crescendo) eller dim. (Diminuendo).

C-durskalan är den första skalan vi använder när vi lär oss att läsa musik eftersom det är den som bara använder naturliga toner (de vita tangenterna på ett piano).

Del 7 av 8: avancera

1

Fortsätt lära! Att lära sig läsa musik är som att lära sig alfabetet. Grunderna tar lite att lära sig, men är ganska enkla, totalt sett. Det finns dock så många nyanser, begrepp och färdigheter att du kan lära dig att det kan hålla dig att lära dig under en livstid. Vissa kompositörer går till och med så långt att de skriver musik på personalrader som bildar spiraler eller mönster, eller till och med använder inga personalrader alls! Denna artikel ska ge dig en bra grund för att fortsätta växa!

Läs också: Hur man spelar ett C-ackord på pianot?

Del 8 av 8: tabell över nyckelsignaturer

1
Lär dig dessa nyckelsignaturer. Det finns åtminstone en för varje anteckning i skalan - och den kunniga studenten ser att det i vissa fall finns två tangenter för samma anteckning. Till exempel låter tangenten för G♯ exakt samma som tangenten för A ♭! När du spelar piano - och i den här artikeln är skillnaden akademisk. Det finns dock några kompositörer - särskilt de som skriver för stråkar - som föreslår att A ♭ spelas lite "plattare" än G♯. Här är de viktigaste signaturerna för de stora skalorna:
- Nycklar som inte använder skarpa eller lägenheter: C
- Knappar med skärp: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Knappar som använder lägenheter: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
- Som du kan se ovan lägger du till skarpa en i taget när du rör dig genom de skarpa tangentsignaturerna tills varje ton spelas skarp i tangenten för C♯. När du rör dig genom de platta tangentsignaturerna lägger du till lägenheter tills varje ton spelas platt i tangenten på C ♭.
- Det kan vara till viss komfort att veta att kompositörer vanligtvis skriver in nyckelsignaturer som är bekväma för spelaren att läsa. D-dur är en mycket vanlig nyckel för stränginstrument för att spela eftersom de öppna strängarna är nära besläktade med tonic, D. Det finns få verk där ute som stråkar spelar i E ♭-moll, eller mässing som spelar E-dur - det är lika mycket en ont för dem att skriva som det är för dig att läsa.

När du börjar läsa musik är det enklast att tänka på vassar och lägenheter som de svarta tangenterna.

Tips

Ha tålamod. Som att lära sig något nytt språk tar det tid att lära sig att läsa musik. Liksom att lära dig något annat, ju mer du tränar på det, desto lättare blir det och desto bättre blir du på det.
Om du har ett notblad men inte kan komma ihåg alla anteckningar, börja små med att skriva ner anteckningsbrevet under varje anteckning. Gör det inte för ofta, för du vill komma ihåg anteckningarna när tiden går.
IMSLP är värd för ett stort arkiv för musikföreställningar och noter i det offentliga området. För att förbättra musikläsning föreslås att du letar efter kompositörers verk och läser musiken tillsammans med att lyssna på den.
Upprepning och ständigt övning är nyckeln. Skapa flashcards eller använd en arbetsbok för anteckningsläsning för att säkerställa att du bygger en solid anteckningsläsningsgrund.
Få noter till låtar du gillar. Ett besök i ditt lokala bibliotek eller musikbutik avslöjar hundratals - om inte tusentals "blyark" med den grundläggande notationen och ackorden för dina favoritlåtar. Läs musiken medan du lyssnar så får du en mer intuitiv förståelse för vad du tittar på.
Det är väldigt bra att känna till både västerländska toner och noter. Att veta västerländska anteckningar hjälper dig så småningom på lång sikt, och det är mycket lättare att komma ihåg än anteckningar.
Öva detta med ditt huvudinstrument. Om du spelar piano är det troligt att du har utsatts för att läsa musik. Många gitarrspelare lär sig dock genom att lyssna snarare än genom att läsa. När du lär dig att läsa musik, glöm det du redan vet - lär dig att läsa först och sedan sylt senare!
Arbeta med synsång. Du behöver inte ha en bra röst, men det hjälper dig att träna öronen för att "höra" vad som finns på papperet.
Om du verkligen har problem, hitta en lärare. Detta hjälper dig inte bara att förbättra och skapa en guide som du kan följa, men det kommer också att hindra dig från att komma in i några dåliga vanor. När du väl är van vid fel teknik är det extremt svårt att bli av med den. Utan en lärare skulle du inte ens inse att du gjorde ett misstag i första hand.
Ha kul med din musik, för om det bara inte är din sak är det svårt att lära sig att spela.
Öva någonstans tyst eller när det är tyst. Det är bäst att prova piano först eftersom piano är lätt om du tränar. Om du inte har ett piano kan du prova att använda ett virtuellt piano online eller ett tangentbord. När du väl har fått det kan du börja lära dig spela andra instrument!
Tänk på skillnaderna i musikalisk terminologi beroende på var du bor.
- I Storbritannien är till exempel namnen på de tre vanligaste tonerna crotchet (ett slag), quaver (ett halvt slag) och minimalt (två slag).

Varningar

Att lära sig att läsa musik kan vara en livstid. Lugna dig!