Hur skriver jag och säljer dina låtar?

Skriv texter med emotionell betydelse. Även om populärmusik ibland kan verka som cookie-cutter (särskilt lyriskt) finns det inget enda "rätt" sätt att skriva låttexter. Stora sångtexter har skrivits från ett otroligt brett utbud av personliga synvinklar som styr hela människans erfarenhet. Vissa låtar är glada, andra är rasande. Vissa låtar är avslappnade och avslappnade, andra är spända och paranoida. Vissa har stor personlig betydelse för författaren, medan andra handlar om ingenting alls. Men nästan alla fantastiska låtar förmedlar någon form av känslor. Till att börja med, när du skriver låtar, försök att uttrycka hur du känner när du tänker på vissa ämnen, händelser eller personer som är viktiga för dig. Dina texter behöver inte nödvändigtvis nämna dessa saker direkt, även om de verkligen kan.

• Låt oss granska inledningsraderna för två låtar - först Elliott Smiths "Between the Bars" och för det andra Kendrick Lamars "Swimming Pools (Drank)". Båda låtarna handlar om alkoholberoende. Lägg dock märke till att de tar två olika tillvägagångssätt för samma ämne, Smith väljer ett indirekt referenssätt och Lamar ett mer direkt. Båda framgångsrikt målar kraftfulla känslomässiga bilder.
  • Mellan staplarna: Drick upp, bebis, stanna uppe hela natten / Med de saker du kan göra kommer du inte men du kanske / Potentialen du kommer att vara som du aldrig kommer att se / De löften du bara kommer att göra
  • Simbassänger (drack): Nu växte jag upp runt vissa människor som levde sitt liv på flaskor / Farfar hade den gyllene kolven ryggsim varje dag i Chicago / Vissa människor gillar hur det känns / Vissa människor vill döda sina sorger / Vissa människor vill passa in med det populära / Det var mitt problem

Ge din låt en känsla av struktur. Så du har funderat på saker som får dig att känna starka känslor och skriva ner dina tankar i form av texter. Du har redan en bra start. Därefter måste du organisera dina texter i någon form av sångstruktur - bestäm vilka ord som finns i versen, vilka i kören, vilka i bron och så vidare. Många populära låtar har texter som rimar - om du vill att dina texter ska rimas måste du också välja ett rimschema (det mönster som dina rim ordnas).

Komponera instrumental bakgrundsmusik till din sång. När du har skrivit dina texter och ordnat dem i en låt är det dags att börja tänka på hur du vill att din låt ska låta. Återigen finns det inget rätt sätt att skriva en låt, men du kanske tycker att det är enklast att räkna ut dina instrumentala delar innan du tar itu med din sångmelodi - på detta sätt kommer du att kunna passa dina sånger till en solid instrumental bakgrund, snarare än anpassad- komponera instrumentala delar för att passa din sångmelodi. Försök naturligtvis att komponera instrumentala ackompanjemang som komplimangerar de känslor som förmedlas av dina texter.

• Låtenas instrumentala delar varierar i volym och intensitet - en del är överväldigande "ljudväggar", medan andra är så glesa att de knappt hörs i jämförelse. Jämför till exempel My Bloody Valentine's "Only Shallow" med Nirvanas "Polly". Dessa två alternativa rocklåtar släpptes inom bara några månader från varandra, men deras instrumentering kunde inte vara mer annorlunda. "Only Shallow" är en massiv, virvlande juggernaut av distorsion, medan "Polly" är en mörk, tyst komposition med bara en akustisk gitarr, Kurt Cobains röst, ett kort basintervall och några trumslag.

Ställ in dina texter på en melodi. I mycket av populärmusiken är sångarens sång det centrala inslaget i varje sång, stöds av instrumentalbacken. Nu när du har låtens låtar och instrumentala delar räknat ut är det dags att sätta dina ord på musik. Ge dina texter en melodi eller, kanske mer exakt, melodier - de flesta låtar har relaterade, men distinkta melodier för verser, refrängar etc. Även om vissa musiker använder begreppet splittring (konflikt mellan tonerna eller ackorden i ett musikstycke) med stor effekt, i allmänhet, vill du att din sångmelodi ska vara i en lämplig tangent för ackorden i din låt.

• Det är verkligen inte omöjligt att bli framgångsrik med att skriva och sälja a cappella-låtar (låtar med bara sång och inga instrument) eller rent instrumentala inspelningar. Till exempel är Shais version av "If I Ever Fall in Love" en a cappella-låt som tillbringade tid på # 2 på de amerikanska hitlistorna. På samma sätt har den senaste explosionen i popularitet för elektronisk dansmusik gjort hits av låtar med få (om några) texter. Men den stora majoriteten av populärmusik har både instrumental och text, så att skriva dessa typer av låtar kan ge dig mer masskänsla.
• Observera att om du skriver rap-låtar behöver du i allmänhet inte oroa dig för sångmelodier, eftersom "ren" rap-sång levereras tonlöst. Men många hiphop-artister införlivar tonalitet i sina låtar i form av sjungna refrains eller halvsjungna, halvrappade verser. Se Chance the Rappers "Juice" för ett exempel på denna teknik.

Var särskilt uppmärksam på din sångs kör eller krok. Många populära låtar med oinspirerande verser, ljumma instrumental och skrattretande texter sparas av kraften i en enorm kör (ibland kallad "krok"). Försök att göra kören i din sång till en särskilt gripande, uttrycksfull och kortfattad uppsättning rader. I allmänhet är kören den del av en låt som människor kommer att minnas bäst, så gör den symbolisk för din sång som helhet. Ett annat sätt att ta itu med detta är att tänka på din krok som din sångs "uppsatsuttalande" - om du var tvungen att summera känslorna bakom din sång i några musikaliska linjer, hur skulle du göra det?

Var passionerad. Framför allt, när du skriver en låt, försök att fylla ditt arbete med passion både musikaliskt och lyriskt. Dina låtar ska få dig att som artist utöva starka känslor - om du känner dig uttråkad av din musik, var inte rädd för att börja om från början. Musik är lika mycket ett hantverk som det är en konst - det är något som ska finpussas och perfektioneras med mycket övning. Det bästa sättet att motivera dig själv att arbeta med ditt låtskrivande hantverk är naturligtvis att vara riktigt passionerad för det.

Spela live-spelningar. Även om vissa musiker (som berömt The Beatles) har kunnat gå över från liveframträdande till förmån för att helt ägna sig åt studioarbete, har väldigt få, om några, kunnat bli allmänt kända i första hand utan någonsin uppträder live. För att börja bygga en publik och få erkännande som musiker är det viktigt att sätta i arbete som en live-handling. För att börja leta efter möjligheter att uppträda i ditt lokala område. Barer, klubbar och kaféer är "klassiska" bevis för grunder för kommande musiker, men de är långt ifrån de enda platserna där du kan uppträda. Varje plats eller tillfälle där människor samlas kan tänkbart vara ett tillfälle att uppträda. Bröllop, födelsedagsfester, bondemarknader och till och med gatuhörn kan vara platser för att bygga din publik och sälja din musik.

• Var inte rädd för att börja små - alla utom de lyckligaste musikerna betalade sina avgifter som lokala handlingar innan de blev stora. Ett halvt senaste exempel är Lady Gaga, som blivit en fixtur av flera barer och nattklubbar i NYC i flera år på mitten av 00-talet innan hon fick sitt skott i rampljuset.

Spela in din musik. Nästan alla seriösa musikaliska handlingar borde spendera lite tid i inspelningsstudion. I studion samarbetar artister vanligtvis med en producent eller ingenjör för att skapa en färdig produkt som tillfredsställs. Inspelning av din musik ger dig möjlighet att distribuera den till dina fans (i fysisk form som en CD eller online som en fil) i en polerad, definitiv form som är exakt hur du vill ha den. Det ger dig också möjlighet att ge din musik till de typer av människor som kan hjälpa dig att tjäna pengar på din musik - nämligen skivbolag och branschens spejdare. Om du inte har spelat in någon musik än, kanske du vill spela in en demosom ditt första drag. Demon är korta (cirka 3-6 låtar) "mini-album" som ger dig en chans att visa upp din musikstil - tänk på dem som musikaliska CV för blivande arbetsgivare.

• Öva dina låtar noggrant innan du går in i studion. Studietiden kan vara ganska dyr, så du vill kunna spela in varje låt på så få tag som möjligt. Kostnaderna i samband med långa studiosessioner kan snabbt läggas upp, så försök att komma till den punkt där du kan spela alla dina låtar i sömnen innan du försöker spela in dem.
• Av samma anledning som du vill att dina låtar ska klappa innan du går in i studion, vill du också undvika alltför stora experiment i studion. Låt till exempel inte en producent övertyga dig om att slösa bort tid på att testa otaliga effektpedaler. Platsen för experiment och improvisation finns i övningsrummet.

Överväg att få hjälp av en chef. Att boka egna shower och studietid, förhandla om egna kontrakt och distribuera egen musik är tidskrävande och kräver mycket kompetens. På grund av detta bestämmer många dedikerade musiker att hyra tjänsterna från en professionell chef eller bokningsagent för att hantera affärsaspekterna inom musikindustrin. Även om detta alternativ kanske inte är möjligt med den genomsnittliga svältande konstnärens budget, kan det hjälpa en lovande ung konstnär att maximera sin potential och stiga inom branschen. Se till att din chef är etablerad och ansedd - bli inte bluff för artister.

Kontakta skivbolagen. När du har börjat samla följande och har spelat in en demo eller två kanske du vill försöka sälja dig själv till skivbolag för att vinna ett inspelningskontrakt. Även om stora internationella skivbolag ibland undertecknar artister som är relativt okända när det gäller mainstream airplay (se: Epic Records som undertecknar den experimentella hiphopgruppen Death Grips), kan obskyra och framåtriktade artister ha mer tur när de uppvaktar mindre oberoende etiketter.. Forskningsetiketter som släpper den typ av musik du är intresserad av att sälja. Om de sedan har en policy att acceptera oönskade bidrag, skicka gärna demos, foton, intervjuer, recensioner, biografier och liknande (om de skickas tillsammans utgör dessa typer av material det som kallas ett presspaket, en standard metod som artister använder för att distribuera sitt arbete och sprida sin image).

• Naturligtvis är det kanske bästa sättet att bli märkt av ett skivbolag att skapa uppmärksamhet åt dig själv genom banbrytande musikinnovation, anmärkningsvärda liveframträdanden och / eller en unik bild. Med andra ord, om du kan skapa berömmelse (eller berömmelse) utan ett skivbolag, kan skivbolag komma till dig.

Leta efter okonventionella möjligheter att sälja dig själv som musiker. Att framföra dina egna låtar i en live-miljö är viktigt, men det här är bara ett av sätten som musiker kan få professionell inflytande. Musikartister kan (och bör) också försöka hitta arbete som sessionmusiker, soundtrackkompositörer och mer - varje möjlighet att bidra med musik till en annan persons projekt eller strävan är chansen att sprida ditt namn.

• En ofta förbises möjlighet för artister att skapa originalmusik för vinst är i världen av jingle-writing. Reklambyråer använder regelbundet musiker för att komponera och framföra låtar för reklam. Faktum är att flera musikproduktionshus (kallade "jingle house") specialiserar sig på processen och använder egna musiker för att skapa jinglar för sina kunder.
• Speciellt när man börjar, kanske musiker inte har lyxen att kunna vara kräsen med sina arbetsgivare. Oroa dig inte för mycket om att "sälja ut" - i vissa avseenden är det en del av processen att göra ditt namn som musiker. Faktum är att många nu kända artister med anti-autoritetsbent ursprungligen deltog i mer "kommersiellt vänliga" musikinsatser. Exempel: Tupac Shakur var ursprungligen medlem i den lättsamma hiphopgruppen Digital Underground (av "Humpty Dance" berömmelse).

Bygg en tydlig bild. Musik är ett mer konkurrenskraftigt fält idag än någonsin tidigare. Med tillkomsten av online-detaljhandelskällor behöver samtida musiker inte bara tävla med varandra utan också med stjärnorna från tidigare åldrar vars musik är lika tillgänglig för konsumenterna som deras egen. För att ha den bästa chansen att kunna sälja dig själv som musiker är det viktigt att se till att du sticker ut från moderna artister. Skapa inte musik eller uppträda på sätt som kan leda till att du blir förvirrad med en annan artist. Bryt istället formen och skapa en konstnärlig bild som är unik för dig.

• Detta råd omfattar såväl din musik som ditt sätt att uppträda. Var stolt över de blomningar och idiosynkrasier som är unika för din prestation. Många framgångsrika musiker, som Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury och otaliga andra, hade och / eller har prestationsstilar som är oförglömligt outplånliga. Kläderna du bär, hur du bär dig på scenen och hur du spelar dina låtar kombinerar alla för att skapa din bild som artist, så ta dig tid att utveckla dessa aspekter av dig själv som artist.

Marknadsför dig själv. Oavsett om du spelar liveshower eller försöker flytta kopior av ditt senaste album är det nästan alltid i ditt bästa att nå ut till så många människor som möjligt. Annonsera dig själv som musiker med alla metoder som du har till ditt förfogande - muntligen (om du till exempel undervisar musik på deltid, försök berätta för dina elever om en kommande konsert i slutet av lektionerna), självreklam (flygblad etc.).), och även korsreklam med lokala radiostationer är bra idéer för att marknadsföra dig själv. Se också till att dra nytta av din online synlighet. Numera kan en "tidsbestämd" social media "push" vara ett mycket mer effektivt och effektivt sätt att nå din fanbas än konventionell reklam.

• Den ödmjuka flygbladet är en sliten metod som musiker själv marknadsför. Dessa kan enkelt massproduceras för relativt billigt med inget annat än en grunddator och en skrivare. Se till att din flygblad innehåller all information som din publik behöver för att delta i ditt kommande evenemang - tid, plats, datum och inträdespris är viktigt. Se också till att din flygblad är någonstans den kommer att märkas, till exempel en livemusikplats, bar, kafé eller college.

Marknadsför dina låtar personligen och online. Oavsett hur bra de är så kommer dina låtar aldrig att sälja sig själva. Använd varje föreställning som en möjlighet att sälja låtar - antingen genom att påminna publiken om att du har fysiska CD-skivor till salu eller genom att dirigera dem till en personlig webbsida etc. Undvik att sälja din musik. Om du gör en bra show förtjänar du alla pengar du tjänar på att sälja din musik - du säljer inte ut genom att ge din publik chansen att stödja dig.

• Internet erbjuder massor av spännande möjligheter för musiker att dela och sälja sin musik. Sociala nätverkssajter som Facebook och Twitter låter musiker hålla kontakten med sina fans och meddela dem om nya låtar och liveframträdanden. Webbplatser som Garageband och Soundcloud erbjuder också möjlighet för artister att vara värd och till och med sälja sin faktiska musik online.
  • Några nya artister har faktiskt lyckats bli framgångsframgångar främst via internet. Till exempel började Justin Biebers väg mot stjärnan när en skivbranschchef av misstag klickade på en av Biebers onlinevideor.

Var uppmärksam på produktionsvärdena för din musik. Du har nog lagt märke till att de flesta låtarna på radion i dag låter något lika när det gäller deras snygga, felfria produktionsstil. Detta är ett medvetet val från låtarnas skapare. En sågs produktionsvärden är en allvarlig faktor att tänka på innan de släpps till allmänheten - mindre brister som missade toner, bakgrundsljud och märkbara övergångar mellan separata tag kan bli uppenbart uppenbara med upprepade lyssningar. Även om det verkligen finns en marknad för musik med en lo-fi-estetik, är marknaden för snygga, polerade inspelningar onekligen större. Så, åtminstone, var noga med att överväga om din musiks produktionsvärden passar dina professionella mål.

• Vissa musiker har erfarenhet och kunskap för att producera sin egen musik - Kanye West och några av hans kamrater i hiphopvärlden producerar till exempel många av sina egna låtar. Men många musiker vet inte hur man "bearbetar brädorna", så att säga. Om du hamnar i den här gruppen kan du överväga att betala för studietid med en professionell producent, som kan hjälpa dig att spela in och mixa din musik så professionellt som möjligt.