Hur skriver jag meningsfulla texter?

Brainstorma kroken. Kroken är en annan term för kören. Innan du börjar skriva den här delen av din låt, titta tillbaka över listan med fraser du har komponerat. Tänk på vilka fraser som innehåller de mest kraftfulla, livfulla eller betydelsefulla orden som är direkt relaterade till ditt valda tema / ämne.

• Refrängen börjar vanligtvis med en rad eller två som utvidgas. Refrängen behöver inte rimas, men den borde vara fängslande och engagerande för en lyssnare.
• Försök att utöka de fraser som du tycker är mest representativa eller framkallande för din låt. Återigen, oroa dig inte för perfektion i detta skede. Försök bara utöka och utarbeta vad du redan har skrivit.

Bestäm din synvinkel. Varje skrift kan skrivas från flera synvinklar, och som författare är det ditt jobb att bestämma vilken synvinkel som fungerar bäst för låten. Du kan behöva prova några olika synpunkter för att avgöra vad som är bäst för att berätta just din historia.

• Första person entall (med "jag", "jag" och "min") är en av de mest populära synpunkterna eftersom den förmedlar personlig upplevelse samtidigt som den är mycket relaterad. Någon som lyssnar på låten (och särskilt någon som sjunger med!) Kommer lätt att ersätta sig själv med "jag" i en relatabel låt.
• Bara för att första personens synvinkel är lätt att relatera, betyder det inte nödvändigtvis att det är rätt passform för din låt. Kanske handlar din låt om att vittna om något, snarare än att vara en deltagare.
• Lek dig med olika synpunkter för att se vad som känns rätt för det du försöker säga.

Bygg kören kring känslor. Några av de starkaste sångkorna kondenserar och uttrycker den råa, grundläggande känslan i hjärtat av en sång. Det finns ingen anledning att göra kören extremt komplex (såvida det inte är din stil och du är bekväm att göra det). Nyckeln är att göra kören känslomässigt resonant och tematisk för sångens övergripande ämne.

• När du skriver de faktiska raderna i din kör, försök att hålla den här delen av låten centrerad på en enda känslomässig fokuspunkt. Om din kör försöker täcka för mycket mark blir det förvirrande, slarvigt eller svårt för lyssnare att ta tag i.
• Om du har problem med att bestämma vad som är den centrala känslan i låten, gå tillbaka till ditt valda ämne och din lista med ord / fraser och leta efter vanliga teman. Så länge ditt ämne är relativt specifikt, borde du inte ha för svårt att komma med motsvarande känslor.

Lek med strukturen. Strukturellt har kören vanligtvis mellan fyra och sex rader. Det kan rimas, men det behöver inte. Det kan också innehålla ett refrain, vilket är en lyrik eller fras som upprepas antingen i början eller slutet av varje körrad. Det finns inga hårda och snabba regler för hur din kör måste struktureras, men åtminstone att veta det grundläggande formatet kan hjälpa dig att skapa en mer strukturellt sammanhängande kör.

• Ett vanligt format för körrader är AABA, vilket betyder den första, andra och fjärde raden i en fyra rads kör antingen rim eller har en upprepad fras. Den tredje raden ska vara tematiskt relaterad till raderna en, två och fyra, men kan innehålla en viss vridning för att göra den bara lite annorlunda.

Granska vad du har skrivit. När du har några rader av kören, se om det är vettigt som helhet. Tematiskt bör kören i grunden kondensera din känslomässiga reaktion på de händelser, människor eller platser som nämns i verserna. Även om du inte har skrivit verserna ännu, bör din kör vid denna tidpunkt fortfarande beskriva en tydlig reaktion på vad låten handlar om.

• I en sång om hjärtsorg, till exempel, bör kören tala om den känslomässiga reaktionen för att förlora någon. Verserna kan berätta hur hjärtat kände till, men kören bör vara väldigt emotionell, bildbaserad och / eller innehålla din reaktion på relationen.
• En protestsång vars verser beskriver / berättar någon social händelse (säg till exempel avrättningen av en oskyldig person som felaktigt har anklagats) bör ha en kör som handlar om vad det hela betyder - det kan innehålla upprördhet, skräck, sorg eller något annat helt, men det fungerar som en slags kondenserad reaktion på ämnet.

Bestäm åtgärden. Nu när du har ett ämne och din reaktion på det, måste du mer eller mindre berätta om de händelser som ledde till din reaktion. En av de viktigaste komponenterna i en sångvers är den handling som driver sångens historia. Action hjälper dig också att visa läsaren vad du tänker eller känner utan att behöva uttrycka dina tankar / känslor.

• Det gamla skrivordet "visa, inte berätta" gäller också låtskrivning.
• Det är kraftfullare att höra en text som "Jag skriver ditt namn inuti varje hjärta jag ser" än att bara säga "Jag älskar dig." Att säga "Jag älskar dig" i en kärlekssång riskerar att bli tråkig för publiken, medan en beskrivande handling som indikerar kärlek är mycket mer meningsfull.
• Om du har svårt med versernas handling, titta tillbaka på din ursprungliga lista, läs igenom din kör och tänk på det centrala ämnet i din sång. Du borde kunna komma med några konkreta, beskrivande handlingsfraser.
• Om du har problem med att skriva de berättande verserna i din låt, försök att skriva en mycket kort berättelse om låtens ämne. Det kan hjälpa dig att avgöra hur rätt händelse skulle vara, eller det kan helt enkelt få fler idéer på papper. Hur som helst kommer det bara att göra din låt starkare till slut.

Välj dina bilder. När du väl känner till ämnets handling kan du använda beskrivande ord för att skapa motsvarande bilder för lyssnaren. Dina bilder ska bygga på den handling du har beskrivit, och de två ska arbeta tillsammans. Till exempel, i en sång om att förlora någon du älskar kan du inkludera en rad som beskriver att du faller på knä och tårar. Detta är en stark visuell ledtråd som låter publiken få reda på omfattningen av ditt förhållande och samtidigt stöder din känslomässiga reaktion i kören.

• Din publik kommer inte att kunna "se" hur du känner det i låten, men bildtunga texter kan hjälpa publiken att få en bild av vad du gjorde när du kände det. Detta gör det lättare för publiken att förstå innebörden av låten. Det personifierar också historien du berättar.

Lägg till mer information. Detaljer är det som väcker bilder till liv. Du kan använda starka, fängslande adjektiv och adverb för att bygga upp dina bilder samtidigt som du lägger till det. Till exempel, i en linje som beskriver att du faller på knä medan du gråter efter att ha tappat någon, kan du beskriva hur marken kändes under dina knän, eller hur vinden kände att det blåste på ryggen. Dessa typer av specifika detaljer tar en annars generisk händelse och gör den personlig. Även om en läsare har tappat någon, har hon antagligen inte fallit på knä i leran på en kall novembermorgon, till exempel.

• Använd inte generiska beskrivningar som "ensam" eller "vacker". Försök att vara så unik som möjligt, eftersom detta gör att din låt sticker ut från andra i samma ämne. Det kommer också att ge mycket känslor och mening till verserna och kan göra dem ännu mer relaterade.
• Gör din låt specifik. Beskriv vädret eller tiden på året eller vad någon i låten hade på sig. Detta kommer att hjälpa till att väcka låten till liv genom att göra allt om den händelsen.

Hitta rätt arrangemang. Dina verser kan beskriva den centrala händelsen kronologiskt (i den ordning som den händelsen utvecklades), eller dina verser kan vara mer en allmän meditation på händelsen som ledde till din känslomässiga reaktion. Hur som helst kan du behöva leka med versernas struktur för att hitta ett arrangemang som fungerar bäst för din sång. Om din låt handlar om en faktisk, daterad händelse (som om någon är viktig för dig), är det kronologiska arrangemanget det mest logiska. Om det handlar om ett allmänt livshändelse (som ett uppbrott) kan du leka med ordningen på händelserna lite mer så att varje vers bygger mot kören.

• Den första raden i varje vers är viktig, men den första raden i den första versen är utan tvekan den viktigaste raden i låten. Det är det som kommer att få lyssnaren att fortsätta lyssna eller stänga av din låt.
• Använd inledningsraden för varje vers för att fånga lyssnarens uppmärksamhet samtidigt som du skapar stämningen för vad som ska komma i låten. Du kanske vill göra det deklarativt, eftersom detta kan göra ditt meddelande tydligare från början.
• Försök att ladda de första delarna av din sång med en eller två riktigt fängslande fraser eller konkreta bilder. Detta kan hjälpa till att hålla en lyssnares uppmärksamhet och nyfikenhet.
• Upprepning är bra i en låt (så länge det finns viss variation i hela låten), men undvik kliché. Om publiken kan förutsäga vad nästa rad blir utan att någonsin ha hört låten tidigare, kommer dina lyssnare inte att tycka om låten särskilt intressant.
• Kom ihåg att hålla fast vid ett stort tema / punkt / ämne för hela låten! Det är okej att prata om några olika händelser eller minnen i verserna, men de borde alla relatera till den enskilda händelsen som kören så känslomässigt beskriver.

Bestäm om du ska använda en förkör. Förkören leder lyssnaren från versen till kören. Det tar ofta de berättande beskrivningarna av versen och delar in i körens känslomässiga svar. Förkören kan antingen leda till körens känslor eller helt enkelt överbrygga de två delarna av låten.

• Du behöver inte nödvändigtvis en pre-kör. Inte varje låt innehåller en. Men när det används på rätt sätt kan en förkör hjälpa till att sätta scenen för kören på ett riktigt effektivt sätt.
• Att hoppa från den berättande versen till det emotionella svaret kan vara vettigt utan övergång, eller det kan kännas besvärligt och ofullständigt. Bara du kan bestämma om du vill inkludera en förkör eller inte, och det kommer förmodligen att koka ner till vad du tycker att din sång behöver för att berätta din personliga historia.

Lägg samman allt. Nu när dina verser är beskrivande berättelser om en händelse och din kör är ett levande känslomässigt svar, måste du börja tänka på låten som en operativ helhet. Refrängen bör fortfarande vara sångens känslomässiga centrum, men dina verser bör sätta upp det känslomässiga svaret. Om din publik inte ser refrängen som en förståelig reaktion på verserna kan det vara förvirrande eller till och med nedslående.

• Även om verserna rör sig genom flera händelser eller olika aspekter av en enda händelse, bör de alla arbeta tillsammans för att antingen ta itu med eller bygga mot de känslomässiga reaktioner som utgör kören.
• Håll känslorna till ett minimum i verserna. För mycket känslor överallt kan göra sången svår att bearbeta.
• Gör verserna konkreta. De bör aktivt beskriva människor, platser, omständigheter eller situationer utan att någon känsla störs.
• Om du har problem med att komma med en rad i din vers, försök att surra melodin som följer med resten av låten. Även utan musik bör du ha en grov uppfattning från texterna hur låten kan låta. Att surra eller till och med sjunga " la la la " till rytmen i din vers kan hjälpa dig att improvisera ord eller få en bättre känsla för vad som potentiellt kan fungera i den raden.

Utvärdera och revidera. Det kan vara svårt att se om dina texter är meningsfulla för andra. De är nästan säkert meningsfulla för dig, men om du har skrivit dem ärligt och levande kommer dina texter troligen att få genklang hos dina lyssnare.

• Visa dina texter till en betrodd vän eller sjung låten för någon vars åsikt du uppskattar.
• Be om ärlig feedback. Om det finns något i din sång som din vän känner att den är på sin plats, förvirrande eller otrevlig, be henne att meddela dig.
• Gör omarbetningar efter behov. Använd feedbacken från dina vänner för att bestämma vilka delar av låten (om någon) som behöver bearbetas. Följ sedan processen igen för att stärka den / de delar av låten som behöver arbeta.

Lär dig att visa beslutsamhet. Beroende på låtens ämne kanske du vill ha texter som visar din styrka och beslutsamhet (eller berättarens styrka / beslutsamhet). Det enklaste sättet att göra detta (utöver det som texterna egentligen säger på papper) är att ändra din sångröst för att förmedla den styrkan och beslutsamheten i karaktären.

• Starta melodierna på din låt på första takten i varje stapel för en riktigt stark, konsekvent takt genom hela låten.
• Överväg att börja låten i antingen ett lägre eller högre intervall än du brukar sjunga. När du sedan höjer (eller sänker, beroende på hur du började) ditt intervall under kören, lägger det en märkbar tonvikt på texterna och uppmärksammar lyssnarens uppmärksamhet på melodin.

Lägg till känslor i en låt. Om du sjunger om kärlek, förlust eller hjärtesorg, förmedlar dina texter förmodligen redan mycket av den känslan. Men hur du sjunger texterna kan hjälpa till att stärka känslorna i dessa verser och kören ännu mer.

• Försök att sjunga majoriteten av din sångs melodi i ditt sångintervall. På det sättet kan du lägga till språng i ditt röstområde, antingen uppåt eller nedåt, för att ge mer känslor åt det du säger.
• Du kan höra ett bra exempel på detta i Janis Joplins version av "Me and Bobby McGee". Hon sjunger mycket av låten i sitt centrala sångområde, men när hon höjer eller sänker tonhöjden lägger den genast till en känsla av längtan och sorg till låten.